Ստրկության, բանտի և ծանր աշխատանքի երգեր. Պուշկինից մինչև Կրուգ
Անջնջելի խղճահարությունը, «ողորմությունը ընկածների համար», ներառյալ նույնիսկ ամենաանմեղսունակ ավազակներին ու մարդասպաններին, առաջացրեց երգի հատուկ շերտ: Եվ թող մյուս նուրբ գեղագետները զզվանքով քիթը բարձրացնեն – ապարդյուն: Ինչպես ժողովրդական իմաստությունը մեզ ասում է, որ չպետք է երդվել գրքույկից և բանտից, այնպես էլ իրական կյանքում ստրկության մեջ բանտը և տքնաջան աշխատանքը գնացին ձեռք ձեռքի տված: Իսկ քսաներորդ դարում քչերն էին գոնե մի կում խմում այս դառը բաժակից…
Ո՞վ է ակունքներում:
Ստրկության, բանտի և ծանր աշխատանքի երգերը, պարադոքսալ կերպով, սկիզբ են առնում մեր ամենաազատասեր բանաստեղծ Ա.Ս. Պուշկինի ստեղծագործությունից: Մի անգամ, երբ գտնվում էր հարավային աքսորում, երիտասարդ բանաստեղծը ճոճվեց մոլդովացի բոյար Բալշի մոտ, և արյուն կթափվեր, եթե նրա շրջապատը չմիջամտի։ Այսպիսով, կարճ տնային կալանքի ընթացքում բանաստեղծը ստեղծեց իր բանաստեղծական գլուխգործոցներից մեկը.
Շատ ավելի ուշ կոմպոզիտոր Ա.Գ. Ռուբինշտեյնը բանաստեղծությունները երաժշտություն դրեց և կատարումը վստահեց ոչ թե որևէ մեկին, այլ հենց Ֆ.Ի. Չալիապինին, ում անունը այն ժամանակ որոտում էր ամբողջ Ռուսաստանում: Մեր ժամանակակից, «շանսոն» ոճի երգիչ Վլադիսլավ Մեդյանիկը գրել է իր երգը՝ Պուշկինի «Բանտարկյալի» հիման վրա։ Այն սկսվում է բնօրինակին բնորոշ հղումով. «Ես նստած եմ ճաղերի հետևում խոնավ բանտում. Այլևս ոչ արծիվ եմ, ոչ էլ երիտասարդ: Երանի կարողանայի տեղավորվել ու տուն գնալ»։ Այսպիսով, այն ոչ մի տեղ չի անհետացել՝ բանտարկության թեման:
Դժվար աշխատանքի համար - երգերի համար:
Նկարիչ Ի.Լևիտանի կողմից գրավված հայտնի Վլադիմիրկայի խոսքերով, Սիբիրում բոլոր տեսակի հանցագործներին տանում էին ծանր աշխատանքի: Ոչ բոլորին է հաջողվել այնտեղ գոյատևել. սովն ու ցուրտը սպանել են նրանց: Առաջին դատապարտյալի երգերից մեկը կարելի է համարել այն, որը սկսվում է «Միայն Սիբիրում է արշալույսը...» տողով: Երաժշտության լավ ականջ ունեցողներն անմիջապես կհարցնեն. Դեռ ծանոթ չէ! Կոմսոմոլի բանաստեղծ Նիկոլայ Կուլը գրել է «Կոմսոմոլի մահը» բանաստեղծությունը գրեթե նույն մեղեդիով, իսկ կոմպոզիտոր Ա.Վ. Ալեքսանդրովի մշակմամբ այն դարձել է խորհրդային ամենահայտնի երգը:
Այնտեղ, հեռվում, գետի մյուս կողմում…
Դատապարտյալների մեկ այլ ամենահին երգը իրավամբ համարվում է սա՝ ժանրի դասական։ Դատելով տեքստից՝ երգը ծնվել է 60-րդ դարի վերջին, հետո բազմիցս երգվել ու լրացվել։ Իսկապես, սա բանավոր ժողովրդական, կոլեկտիվ և բազմատեսակ ստեղծագործություն է։ Եթե վաղ տարբերակի հերոսները պարզապես դատապարտյալներ են, ապա հետագայում նրանք քաղբանտարկյալներ են, ցարի ու կայսրության թշնամիներ։ Նույնիսկ XNUMX-ի քաղաքական այլախոհները: պատկերացում ուներ կենտրոնի այս ոչ պաշտոնական օրհներգի մասին։
Ալեքսանդր Կենտրոնական, կամ, Հեռավոր, Իրկուտսկի երկրում
Ում է պետք բանտ…
1902 թվականին գրող Մաքսիմ Գորկու «Ստորին խորքերում» սոցիալական դրամայի հաղթական հաջողության հետ մեկտեղ լայն տարածում գտավ բանտային հին երգը: Հենց այս երգն է երգում ֆլոպհաուսի բնակիչները, որի կամարների տակ ծավալվում է բեմադրության հիմնական գործողությունը։ Ընդ որում, քչերն այն ժամանակ, իսկ այսօր առավել եւս ներկայացնում են երգի ամբողջական տեքստը։ Հանրաճանաչ լուրերը նույնիսկ պիեսի հեղինակ Մաքսիմ Գորկիին անվանում էին հենց երգի հեղինակ։ Սա չի կարելի լիովին բացառել, բայց դա նույնպես անհնար է հաստատել։ Այժմ կիսամոռացված գրող Ն.Դ. Տելեշևը հիշեց, որ այս երգը լսել է շատ ավելի վաղ Ստեպան Պետրովից, որը գրական շրջանակներում հայտնի է Սկիտալեց կեղծանունով։
Արևը ծագում է կամ բարձրանում
Բանտարկյալների երգերը թերի կլինեն առանց հայտնիի։ Վլադիմիր Վիսոցկին, ով հազվադեպ էր կատարում ուրիշների երգերը, բացառություն արեց այս ստեղծագործության համար և, բարեբախտաբար, ձայնագրությունը պահպանվեց։ Երգն իր անունը ստացել է Մոսկվայի համանուն բանտից։ Երգը դարձել է իսկապես ժողովրդական, քանի որ ոչ բառերի հեղինակը, ոչ էլ երաժշտության հեղինակը հստակ հայտնի չեն: Որոշ հետազոտողներ «Տագանկային» վերագրում են նախահեղափոխական երգերին, մյուսները՝ 30-ականների վերջերին։ անցյալ դարում։ Ամենայն հավանականությամբ, վերջիններս ճիշտ են. «բոլոր գիշերները կրակով են լցված» տողը հստակ ցույց է տալիս այդ ժամանակի նշանը. բանտախցերի լույսը վառվում էր շուրջօրյա։ Որոշ բանտարկյալների համար սա ավելի վատ էր, քան ցանկացած ֆիզիկական խոշտանգում:
Տագանկա
Հետազոտողներից մեկը ենթադրել է, որ Տագանկայի կոմպոզիտորը լեհ կոմպոզիտոր Զիգմունտ Լևանդովսկին է։ Բավական է լսել նրա «Թամարա» տանգոն, և կասկածներն ինքնին կվերանան։ Բացի այդ, տեքստն ինքնին գրել է հստակ կուլտուրական և կրթված անձնավորություն՝ լավ հանգավորում, ներառյալ ներքին հանգավորում, վառ պատկերավորում, անգիր անելու հեշտություն:
Ժանրը չի մահացել մինչև 21-րդ դարը. եկեք գոնե հիշենք հանգուցյալ Միխայիլ Կրուգի «Վլադիմիր Սենտրալը»: Ոմանք դուրս են գալիս, մյուսները նստում են…
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Երաժշտական մշակույթի պարբերականացում
Դաշնամուրի գյուտը. կլավիկորդից մինչև ժամանակակից ռոյալ
