Յոհան Քրիստիան Բախ |

Յոհան Քրիստիան Բախ

Յոհան Քրիստիան Բախը, ի թիվս այլ արժանիքների, դաստիարակել և մշակել է շնորհքի և շնորհքի ծաղիկ դասական հողի վրա: Ֆ.Ռոհլիչ

«Սեբաստիանի բոլոր որդիներից ամենագաղանդը» (Գ. Աբերտ), երաժշտական ​​Եվրոպայի մտքերի տիրակալը, մոդայիկ ուսուցիչը, ամենասիրված կոմպոզիտորը, ով կարող է փառքի հետ մրցել իր ժամանակակիցներից որևէ մեկի հետ։ Նման նախանձելի ճակատագիր է արժանացել Ջ.Ս. Բախի որդիներից կրտսեր Յոհան Քրիստիանին, ով պատմության մեջ մտել է «Միլանեզ» կամ «Լոնդոն» Բախ անունով։ Միայն Յոհան Քրիստիանի երիտասարդ տարիներն են անցկացրել Գերմանիայում՝ մինչև 15 տարի ծնողական տանը, իսկ հետո Ֆիլիպ Էմանուելի ավագ խորթ եղբոր՝ «Բեռլինի» Բախի խնամակալության ներքո Պոտսդամում՝ Ֆրիդրիխ Մեծի արքունիքում: 1754 թվականին ողջ ընտանիքում առաջինն ու միակ երիտասարդը ընդմիշտ հեռանում է հայրենիքից։ Նրա ուղին ընկած է Իտալիայում՝ շարունակվելով XVIII դարում։ լինել Եվրոպայի երաժշտական ​​Մեքքան: Երիտասարդ երաժշտի` Բեռլինում որպես կլավեսին նվագող հաջողությունների, ինչպես նաև կոմպոզիտորական փոքր փորձի հետևում, որը նա կատարելագործել է արդեն Բոլոնիայում՝ հայտնի Պադրե Մարտինիի հետ: Բախտը հենց սկզբից ժպտաց Յոհան Քրիստիանին, ինչին մեծապես նպաստեց կաթոլիկության ընդունումը։ Հանձնարարական նամակները Նեապոլից, ապա Միլանից, ինչպես նաև Պադրե Մարտինիի աշակերտի համբավը Յոհան Քրիստիանի համար բացեցին Միլանի տաճարի դռները, որտեղ նա զբաղեցրեց երգեհոնահարներից մեկի տեղը։ Բայց եկեղեցական երաժշտի կարիերան, որը նրա հայրն ու եղբայրներն էին, ամենևին էլ չգրավեց Բախերից կրտսերը։ Շատ շուտով իրեն հռչակեց նոր օպերային կոմպոզիտորը, որն արագորեն նվաճեց Իտալիայի առաջատար թատերական բեմերը. նրա օպուսները բեմադրվեցին Թուրինում, Նեապոլում, Միլանում, Պարմայում, Պերուջայում և մինչև 60-ականների վերջը։ իսկ տանը՝ Բրաունշվեյգում։ Յոհան Քրիստիանի համբավը հասավ Վիեննա և Լոնդոն, և 1762 թվականի մայիսին նա եկեղեցու իշխանություններից թույլտվություն խնդրեց՝ Լոնդոնի թագավորական թատրոնի օպերային պատվերը կատարելու համար։

Մաեստրոյի կյանքում սկսվեց նոր շրջան, որին վիճակված էր դառնալ երկրորդը գերմանացի երաժիշտների հայտնի եռյակում, ովքեր փառք բերեցին… անգլիական երաժշտությունը. Ալբիոն I. Հայդնի ափերին հայտնվելը… Չափազանցություն չի լինի 3-1762 թվականները դիտարկել անգլիական մայրաքաղաքի երաժշտական ​​կյանքում Յոհան Քրիստիանի օրոք, ով իրավամբ ստացել է «Լոնդոն» Բախ մականունը:

Նրա կոմպոզիտորական և գեղարվեստական ​​գործունեության ինտենսիվությունը, նույնիսկ XVIII դ. հսկայական էր: Էներգետիկ և նպատակասլաց – ահա թե ինչպես է նա նայում մեզ իր ընկերոջ՝ Տ. Գեյնսբորոյի (1776 թ.) հրաշալի դիմանկարից՝ Պադրե Մարտինիի պատվերով, նա կարողացել է լուսաբանել դարաշրջանի երաժշտական ​​կյանքի գրեթե բոլոր հնարավոր ձևերը։

Նախ՝ թատրոնը. Ե՛վ Թագավորական գավիթը, որտեղ բեմադրվել են մաեստրոյի «իտալական» օպուսները, և՛ Թագավորական Քովենթ Գարդենը, որտեղ 1765 թվականին տեղի է ունեցել անգլիական ավանդական «Ջրաղաց աղջիկը» բալլադային օպերայի պրեմիերան, որը նրան առանձնահատուկ ժողովրդականություն է բերել։ Ամենալայն հանդիսատեսի կողմից հնչեցին «Ծառան» մեղեդիները։ Ոչ պակաս հաջողություն ունեցան իտալական արիաները՝ առանձին հրատարակված ու շրջանառվող, ինչպես նաև բուն երգերը՝ հավաքված 3 ժողովածուներում։

Յոհան Քրիստիանի գործունեության երկրորդ ամենակարևոր ոլորտը երաժշտություն նվագելն ու դասավանդելն էր երաժշտասեր արիստոկրատների, հատկապես նրա հովանավոր թագուհի Շառլոտայի (ի դեպ, ծնունդով Գերմանիայից) շրջապատում: Պահքի ժամանակ թատրոնում պետք է հանդես գայի նաև սուրբ երաժշտությամբ, անգլիական ավանդույթի համաձայն: Այստեղ են Ն. Իոմելլիի, Գ. Պերգոլեզիի օրատորիաները, ինչպես նաև իր ստեղծագործությունները, որոնք կոմպոզիտորը սկսել է գրել Իտալիայում (Ռեքվիեմ, Կարճ պատարագ և այլն)։ Պետք է խոստովանել, որ հոգևոր ժանրերը քիչ էին հետաքրքրում և այնքան էլ հաջողակ չէին (նույնիսկ անհաջողությունների դեպքերը հայտնի են) «լոնդոնյան» Բախին, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրեց աշխարհիկ երաժշտությանը։ Ամենամեծ չափով դա դրսևորվեց մաեստրոյի, թերևս, ամենակարևոր ոլորտում՝ «Բախ-Աբելի կոնցերտներում», որը նա հիմնել է կոմերցիոն հիմունքներով իր դեռահաս ընկերոջ, կոմպոզիտոր և գամբիստ, Յոհան Սեբաստիանի նախկին աշակերտի հետ: Աբել. Հիմնադրվելով 1764 թվականին, Բախ-Աբելի կոնցերտները երկար ժամանակ հնչեցին լոնդոնյան երաժշտական ​​աշխարհի համար: Պրեմիերաներ, շահավետ կատարումներ, նոր գործիքների ցուցադրություն (օրինակ, Յոհան Քրիստիանի շնորհիվ դաշնամուրը առաջին անգամ հանդես եկավ որպես մենակատար Լոնդոնում) – այս ամենը դարձավ Բախ-Աբելի ձեռնարկության անբաժանելի հատկանիշը, որը տվեց. մինչև 15 համերգ մեկ սեզոնում: Երգացանկի հիմքում ընկած են հենց կազմակերպիչների ստեղծագործությունները՝ կանտատներ, սիմֆոնիաներ, նախերգանքներ, կոնցերտներ, բազմաթիվ կամերային ստեղծագործություններ։ Այստեղ կարելի էր լսել Հայդնի սիմֆոնիաները, ծանոթանալ հայտնի Մանհեյմի մատուռի մենակատարների հետ։

Իր հերթին «անգլիացիների» ստեղծագործությունները լայն տարածում գտան Եվրոպայում։ Արդեն 60-ական թթ. դրանք կատարվել են Փարիզում։ Եվրոպացի երաժշտասերները ձգտում էին Յոհան Քրիստիանին ձեռք բերել ոչ միայն որպես կոմպոզիտոր, այլև որպես խմբավար։ Առանձնահատուկ հաջողություն նրան սպասվում էր Մանհայմում, որի համար գրվեցին մի շարք ստեղծագործություններ (այդ թվում՝ 6 կվինտետ op. 11 ֆլեյտայի, հոբոյի, ջութակի, ալտի և բասո շարունակության համար՝ նվիրված երաժշտության հայտնի գիտակ Էլեկտոր Կարլ Թեոդորին)։ Յոհան Քրիստիանը նույնիսկ որոշ ժամանակ տեղափոխվեց Մանհայմ, որտեղ հաջողությամբ ներկայացվեցին նրա «Թեմիստոկլես» (1772) և «Լյուսիուս Սուլլա» (1774) օպերաները։

Հենվելով ֆրանսիական շրջանակներում որպես գործիքային կոմպոզիտորի իր համբավին՝ նա հատուկ Փարիզի համար գրում է (պատվիրված է Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի կողմից) Գալիայի Ամադիս օպերան, որն առաջին անգամ ներկայացվել է Մարի Անտուանետից առաջ 1779 թվականին: Չնայած ֆրանսիական ձևով՝ ավանդական տարբերությամբ վերջում յուրաքանչյուր գործողություն՝ օպերան հաջողություն չունեցավ, ինչը նշանավորեց մաեստրոյի ստեղծագործական և գեղարվեստական ​​գործունեության ընդհանուր անկման սկիզբը։ Նրա անունը շարունակում է հայտնվել թագավորական թատրոնի ռեպերտուարային ցուցակներում, սակայն ձախողված Ամադիսին վիճակված էր դառնալ Յոհան Քրիստիանի վերջին օպերային օպուսը։ Աստիճանաբար մարում է նաև հետաքրքրությունը «Բախ-Աբելի կոնցերտների» նկատմամբ։ Դատական ​​ինտրիգները, որոնք Յոհան Քրիստիանին մերժեցին երկրորդական դերերի համար, առողջության վատթարացումը, պարտքերը հանգեցրին կոմպոզիտորի վաղաժամ մահվանը, ով միայն կարճ ժամանակով վերապրեց իր խունացած փառքը: Անգլիական հանրությունը, ագահ նորամուծությամբ, անմիջապես մոռացավ դա։

Համեմատաբար կարճ կյանքի համար «Լոնդոն» Բախը ստեղծեց հսկայական թվով ստեղծագործություններ՝ արտասովոր ամբողջականությամբ արտահայտելով իր ժամանակի ոգին։ Դարաշրջանի ոգին մոտ է մոտ: Հայտնի են նրա արտահայտությունները մեծ հոր՝ «alte Perucke» (լիտ. «հին պարիկ»): Այս խոսքերում կա ոչ այնքան անտեսում դարավոր ընտանեկան ավանդույթը, որքան դեպի նորը կտրուկ շրջադարձի նշան, որում Յոհան Քրիստիանը շատ ավելի առաջ գնաց, քան իր եղբայրները։ Վ.Ա.Մոցարտի նամակներից մեկում բնորոշ է դիտողությունը. «Ես հենց հիմա հավաքում եմ Բախի ֆուգաները։ «Ինչպես Սեբաստիանը, այնպես էլ Էմանուելն ու Ֆրիդմանը» (1782 թ.), ով այդպիսով հին ոճն ուսումնասիրելիս չի առանձնացրել իր հորը ավագ որդիներից։ Իսկ Մոցարտը բոլորովին այլ զգացում ուներ իր լոնդոնյան կուռքի նկատմամբ (ծանոթությունը տեղի է ունեցել 1764 թվականին Մոցարտի լոնդոնյան շրջագայության ժամանակ), որը նրա համար երաժշտական ​​արվեստի ամենազարգացածների կենտրոնն էր։

«Լոնդոնյան» Բախի ժառանգության զգալի մասը կազմում են հիմնականում սերիալային ժանրի օպերաները, որոնք ապրել են 60-70-ականների վերջին։ XVIII դ. Ջ.Սարտիի, Պ.Գուլիելմիի, Ն.Պիչիննիի և այսպես կոչված այլ ներկայացուցիչների աշխատություններում. նեո-նեապոլիտական ​​դպրոցի երկրորդ պատանի. Այս գործընթացում կարևոր դերը պատկանում է Յոհան Քրիստիանին, ով իր օպերային գործունեությունը սկսել է Նեապոլում և իրականում ղեկավարել է վերոհիշյալ ուղղությունը։

Բորբոքված 70-ական թթ. «Գլյուկիստների և պիկչինիստների» հայտնի պատերազմում «լոնդոնյան» Բախը, ամենայն հավանականությամբ, վերջիններիս կողմն էր։ Իզուր չէր, որ նա, առանց վարանելու, առաջարկեց Գլյուկի Օրփեոսի սեփական տարբերակը՝ Գուլիելմիի հետ համատեղ մատակարարելով այս առաջին ռեֆորմիստական ​​օպերան՝ ներդիր (!) թվերով, որպեսզի այն ձեռք բերի երեկոյան ժամանցի համար անհրաժեշտ մասշտաբը։ «Նորույթը» հաջողությամբ անցկացվեց Լոնդոնում մի քանի սեզոններ (1769-73), այնուհետև Բախը արտահանեց Նեապոլ (1774):

Ինքը՝ Յոհան Քրիստիանի օպերաները, որոնք հարմարեցված են «կոստյումներով համերգի» հայտնի սխեմայի համաձայն, գոյություն ունեն XNUMX-րդ դարի կեսերից: Մետաստասյան տիպի լիբրետոն, որն արտաքուստ շատ չի տարբերվում այս տեսակի տասնյակ այլ օպուսներից: Սա կոմպոզիտոր-դրամատուրգի ամենափոքր ստեղծագործությունն է։ Նրանց ուժն այլ տեղ է. մեղեդային առատաձեռնության, ձևի կատարելության, «ներդաշնակության հարստությունը, մասերի հմուտ գործվածքը, փողային գործիքների նոր ուրախ օգտագործումը» (C. Burney):

Բախի գործիքային աշխատանքը աչքի է ընկնում արտասովոր բազմազանությամբ։ Նրա գրվածքների լայն ժողովրդականությունը, որոնք բաշխվում էին ցուցակներով (ինչպես այն ժամանակ ասում էին «զվարճալի սիրահարներին», սովորական քաղաքացիներից մինչև թագավորական ակադեմիաների անդամներ), հակասական վերագրում (Յոհան Քրիստիանն ուներ իր ազգանվան առնվազն 3 տարբերակ. գերմաներեն. Bach, իտալերեն. Bakki, English. Bakk) թույլ չեն տալիս լիովին հաշվի առնել այն ամենը, ինչ ստեղծել է կոմպոզիտորը, որն ընդգրկել է ժամանակակից գործիքային գրեթե բոլոր ժանրերը։

Իր նվագախմբային ստեղծագործություններում՝ նախերգանքներում և սիմֆոնիաներում, Յոհան Քրիստիանը կանգնած է եղել նախադասական դիրքերի վրա և՛ ամբողջի կառուցման մեջ (ըստ ավանդական «նեապոլիտանական» սխեմայի՝ արագ – դանդաղ – արագ), և նվագախմբային լուծման մեջ, սովորաբար կախված. երաժշտության տեղի և բնույթի վրա. Դրանով նա տարբերվում էր ինչպես Մանհայմերներից, այնպես էլ վաղ Հայդնից՝ թե՛ ցիկլի, թե՛ կոմպոզիցիաների բյուրեղացման նրանց ձգտմամբ։ Այնուամենայնիվ, շատ ընդհանրություններ կար. որպես կանոն, «Լոնդոնի» ծայրահեղ մասերը գրում էին Բախը, համապատասխանաբար, սոնատային ալեգրո ձևով և «գալանտ դարաշրջանի սիրված ձևով՝ ռոնդո» (Աբերտ): Կոնցերտի մշակման գործում Յոհան Քրիստիանի ամենանշանակալի ներդրումը նրա ստեղծագործության մեջ երևում է մի քանի տարատեսակներով։ Այն մի քանի մենահամերգային գործիքների և նվագախմբի համերգային սիմֆոնիա է, բարոկկո կոնցերտ գրոսոյի և հասուն կլասիցիզմի մենահամերգի խաչմերուկ։ Ամենահայտնի օպ. 18 չորս մենակատարների համար՝ ներգրավելով մեղեդիական հարստություն, վիրտուոզություն, շինարարության ազատություն։ Յոհան Քրիստիանի բոլոր ասմունքները, բացառությամբ վաղ շրջանի փայտե փողային օպուսների (ֆլեյտա, հոբոյ և ֆագոտ, որոնք ստեղծվել են Պոտսդամի մատուռում Ֆիլիպ Էմանուելի մոտ), գրվել են կլավերի համար, գործիք, որն իսկապես ունիվերսալ նշանակություն ունի նրա համար։ . Դեռևս իր վաղ պատանեկության տարիներին Յոհան Քրիստիանը իրեն դրսևորեց որպես շատ տաղանդավոր կլավեր նվագող, որն, ըստ երևույթին, արժանի էր լավագույնին, եղբայրների կարծիքով և նրանց ոչ փոքր նախանձի ժառանգության մի մասը՝ 3 կլավեսին: Համերգային երաժիշտ, մոդայիկ ուսուցիչ, նա իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է իր սիրելի գործիքը նվագելով։ Կլավերի համար գրվել են բազմաթիվ մանրանկարներ և սոնատներ (ներառյալ չորս ձեռքով «դասեր» ուսանողների և սիրողականների համար, որոնք գերում են իրենց ինքնատիպ թարմությամբ և կատարելությամբ, ինքնատիպ գտածոների առատությամբ, նրբագեղությամբ և նրբագեղությամբ): Ոչ պակաս ուշագրավ է ցիկլը վեց սոնատ կլավեսին կամ «դաշնամուր-ֆորտե» (1765 թ.), որը կազմակերպել է Մոցարտը կլավերի, երկու ջութակի և բասի համար։ Կլավերի դերը շատ մեծ է նաև Յոհան Քրիստիանի կամերային երաժշտության մեջ։

Յոհան Քրիստիանի գործիքային ստեղծագործության մարգարիտը նրա անսամբլային օպուսներն են (քառյակներ, կվինտետներ, սեքստետներ)՝ մասնակիցներից մեկի ընդգծված վիրտուոզային մասով։ Այս ժանրային հիերարխիայի գագաթնակետը կլավերի և նվագախմբի համար կոնցերտն է (պատահական չէր, որ Յոհան Քրիստիանը 1763 թվականին կլավերի կոնցերտով արժանացավ թագուհու «երաժշտության վարպետի» կոչմանը): Հենց նրան է արժանի 1 շարժումով կրկնակի էքսպոզիցիայով նոր տեսակի կլավիերային կոնցերտի ստեղծմանը։

Լոնդոնցիների կողմից չնկատված Յոհան Քրիստիանի մահը Մոցարտը ընկալեց որպես հսկայական կորուստ երաժշտական ​​աշխարհի համար։ Եվ միայն դարեր անց Մոցարտի ըմբռնումը իր հոգեւոր հոր «արժանիքների» մասին դարձավ համընդհանուր։ «Շնորհության և շնորհքի ծաղիկ, Սեբաստիանի որդիներից ամենահիասքանչը գրավեց իր արժանի տեղը երաժշտության պատմության մեջ»:

Թ.Ֆրումկիս