Ինչպես գրել երաժշտություն համակարգչում

Ժամանակակից աշխարհում, արագ զարգացող համակարգչային տեխնոլոգիաների և բոլոր նոր ապրանքների հետ համընթաց հասարակության պայմաններում, հաճախ հարց է առաջանում՝ ինչպե՞ս երաժշտություն գրել համակարգչով: Ամենից հաճախ ստեղծագործ անհատները, ինչպես պրոֆեսիոնալ երաժիշտները, այնպես էլ նրանք, ովքեր ինքնուրույն տիրապետում են երաժշտական ​​գրագիտությանը, ընտրում են համակարգիչը որպես իրենց երաժշտական ​​գլուխգործոցները ստեղծելու գործիք:

Իրոք, հնարավոր է համակարգչով գրել բարձրորակ երաժշտություն՝ հատուկ այդ նպատակների համար ստեղծված հսկայական թվով տարբեր ծրագրերի շնորհիվ: Ստորև մենք կանդրադառնանք հատուկ ծրագրերի միջոցով ԱՀ-ում կոմպոզիցիաներ ստեղծելու հիմնական փուլերին. բնականաբար, դուք պետք է կարողանաք դրանք օգտագործել գոնե սկզբնական մակարդակում:

Փուլ առաջին. Ապագա կոմպոզիցիայի գաղափար և էսքիզներ

Այս փուլում ամենաստեղծագործական աշխատանքն իրականացվում է առանց սահմանափակումների։ Կոմպոզիցիայի հիմքը՝ մեղեդին, ստեղծված է զրոյից. նրան պետք է տալ ձայնի խորություն և գեղեցկություն: Մեղեդու վերջնական տարբերակը որոշելուց հետո դուք պետք է աշխատեք նվագակցման վրա: Հետագայում աշխատանքի ողջ կառուցվածքը հիմնված կլինի առաջին փուլում կատարված աշխատանքի վրա։

Երկրորդ փուլ. «Հագնվել» մեղեդին

Մեղեդին և նվագակցությունը պատրաստ լինելուց հետո կոմպոզիցիայի մեջ պետք է ավելացնել գործիքներ, այսինքն՝ լրացնել այն գույներով՝ հիմնական թեման ուժեղացնելու համար։ Անհրաժեշտ է մեղեդիներ գրել բասի, ստեղնաշարի, էլեկտրական կիթառի համար, գրանցել թմբուկային մաս։ Հաջորդը, պետք է ընտրել գրված մեղեդիների ձայնը, այսինքն՝ փորձարկել տարբեր գործիքների հետ, կարող ես աշխատել տարբեր տեմպերի վրա։ Երբ ձայնագրված բոլոր գործիքների ձայնը ներդաշնակ է հնչում և ընդգծում է հիմնական թեման, կարող եք անցնել միքսմանը:

Երրորդ փուլ. Խառնում

Միքսինգը գործիքների բոլոր ձայնագրված մասերի վերադրումն է միմյանց վրա՝ նրանց հնչյունները նվագելու ժամանակի համաժամացմանը համապատասխան: Կոմպոզիցիայի ընկալումը կախված է գործիքների ճիշտ խառնումից։ Այս փուլում կարևոր կետը յուրաքանչյուր մասի ծավալի մակարդակներն են: Գործիքի ձայնը պետք է տարբերվի ընդհանուր կոմպոզիցիայի մեջ, բայց միևնույն ժամանակ չխլացնի մյուս գործիքները։ Կարող եք նաև ավելացնել հատուկ ձայնային էֆեկտներ: Բայց դուք պետք է շատ զգույշ աշխատեք նրանց հետ, գլխավորն այն չէ, որ չափն անցնեք, հակառակ դեպքում կարող եք ամեն ինչ փչացնել:

Չորրորդ փուլ. Վարպետություն

Չորրորդ փուլը, որը նաև վերջին փուլն է այն հարցում, թե ինչպես կարելի է երաժշտություն գրել համակարգչով, յուրացումն է, այսինքն՝ ձայնագրված կոմպոզիցիան պատրաստելն ու ինչ-որ միջավայր տեղափոխելը։ Այս փուլում պետք է ուշադրություն դարձնել հագեցվածությանը, որպեսզի ոչինչ չազդի աշխատանքի ընդհանուր տրամադրության վրա։ Գործիքներից ոչ մեկը չպետք է առանձնանա մյուսներից. եթե նման բան հայտնաբերվի, պետք է վերադառնալ երրորդ փուլ և կատարելագործել այն: Անհրաժեշտ է նաև ստեղծագործությունը լսել տարբեր ակուստիկայի վրա։ Ձայնագրությունը պետք է լինի մոտավորապես նույն որակի։

Ընդհանրապես կարևոր չէ, թե ինչ ծրագիր եք օգտագործում ձեր համակարգչում երաժշտություն ստեղծելու համար, քանի որ դրանց մեծ տեսականի է ստեղծվել: Օրինակ, երաժշտության ստեղծման պրոֆեսիոնալ FL Studio ծրագիրը, երաժիշտների շրջանում ժողովրդականության առաջատարը: Cubase SX-ը նաև շատ հզոր վիրտուալ ստուդիա է, որը ճանաչվել է շատ հայտնի դիջեյների և երաժիշտների կողմից: Թվարկված վիրտուալ ձայնագրման ստուդիաների հետ նույն մակարդակի վրա են Sonar X1-ը և Propellerhead Reason-ը, որոնք նույնպես պրոֆեսիոնալ ստուդիաներ են ստեղծագործությունների ձայնագրման, մոնտաժի և միքսի համար: Ծրագրի ընտրությունը պետք է հիմնված լինի երաժշտի անհատական ​​կարիքների և հնարավորությունների վրա: Վերջին հաշվով, որակյալ ու սիրված գործերը ստեղծում են ոչ թե ծրագրերը, այլ մարդիկ։

Եկեք լսենք համակարգչային ծրագրերի միջոցով ստեղծված երաժշտության օրինակ.