Երաժշտական ​​գրականության վրա հիմնված ստեղծագործության վերլուծություն

Վերջին հոդվածում մենք խոսեցինք այն մասին, թե ինչպես կարելի է ապամոնտաժել պիեսները՝ նախքան դրանք աշխատանքի բերելը մասնագիտացված դասարանում: Այս նյութի հղումը գտնվում է այս գրառման վերջում: Այսօր մեր ուշադրության կենտրոնում կլինի նաև երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծությունը, բայց պատրաստվելու ենք միայն երաժշտական ​​գրականության դասերին։

Նախ առանձնացնենք մի քանի ընդհանուր հիմնարար կետեր, այնուհետև դիտարկենք երաժշտական ​​ստեղծագործությունների որոշակի տեսակների վերլուծության առանձնահատկությունները, օրինակ՝ օպերա, սիմֆոնիա, վոկալ ցիկլ և այլն:

Այսպիսով, ամեն անգամ, երբ մենք վերլուծում ենք որևէ երաժշտական ​​ստեղծագործություն, մենք պետք է պատասխաններ պատրաստենք առնվազն հետևյալ կետերին.

• երաժշտական ​​ստեղծագործության ճշգրիտ ամբողջական անվանումը (գումարած այստեղ. կա՞ ծրագիր վերնագրի կամ գրական բացատրության տեսքով);
• երաժշտության հեղինակների անունները (կարող է լինել մեկ կոմպոզիտոր, կամ կարող են լինել մի քանիսը, եթե ստեղծագործությունը հավաքական է);
• տեքստերի հեղինակների անունները (օպերաներում լիբրետոյի վրա հաճախ աշխատում են միանգամից մի քանի հոգի, երբեմն տեքստի հեղինակ կարող է լինել հենց ինքը՝ կոմպոզիտորը);
• Ո՞ր երաժշտական ​​ժանրով է գրված ստեղծագործությունը (օպերա, բալետ, սիմֆոնիա, թե՞ ինչ):
• այս ստեղծագործության տեղը կոմպոզիտորի ամբողջ ստեղծագործության մասշտաբում (արդյո՞ք հեղինակն ունի նույն ժանրի այլ գործեր, և ինչպե՞ս է վերաբերվում տվյալ ստեղծագործությունը մյուսների հետ. գուցե այն նորարար է, թե՞ ստեղծագործության գագաթնակետը): ;
• արդյոք այս ստեղծագործությունը հիմնված է որևէ ոչ երաժշտական ​​առաջնային աղբյուրի վրա (օրինակ, այն գրվել է գրքի, բանաստեղծության, նկարի սյուժեի հիման վրա կամ ոգեշնչված որևէ պատմական իրադարձություններից և այլն);
• քանի մաս կա աշխատանքում և ինչպես է կառուցված յուրաքանչյուր մասը.
• կատարողական ստեղծագործություն (որ գործիքների կամ ձայների համար է գրվել՝ նվագախմբի, անսամբլի, սոլո կլառնետի, ձայնի և դաշնամուրի համար և այլն);
• հիմնական երաժշտական ​​պատկերները (կամ կերպարները, հերոսները) և դրանց թեմաները (երաժշտական, իհարկե):

 Այժմ անցնենք այն հատկանիշներին, որոնք վերաբերում են որոշակի տեսակի երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծությանը։ Որպեսզի շատ չտարածվենք, կկենտրոնանանք երկու դեպքի վրա՝ օպերայի և սիմֆոնիայի վրա։

Օպերային վերլուծության առանձնահատկությունները

Օպերան թատերական գործ է, ուստի այն մեծապես ենթարկվում է թատերական բեմի օրենքներին։ Օպերան գրեթե միշտ ունի սյուժե, և առնվազն դրամատիկ գործողությունների նվազագույն քանակ (երբեմն ոչ մինիմալ, բայց շատ պարկեշտ): Օպերան բեմադրվում է որպես ներկայացում, որտեղ կան կերպարներ. ներկայացումն ինքնին բաժանված է գործողությունների, նկարների և տեսարանների:

Այսպիսով, ահա որոշ բաներ, որոնք պետք է հաշվի առնել օպերային ստեղծագործությունը վերլուծելիս.

1. կապը օպերային լիբրետոյի և գրական աղբյուրի միջև (եթե այդպիսին կա) – երբեմն դրանք տարբերվում են, և բավականին խիստ, երբեմն էլ աղբյուրի տեքստը օպերայում ներառվում է անփոփոխ կամ հատվածաբար.
2. գործողությունների և նկարների բաժանում (երկուսի թիվը), այնպիսի մասերի առկայություն, ինչպիսիք են նախաբանը կամ վերջաբանը.
3. յուրաքանչյուր գործողության կառուցվածքը. գերակշռում են ավանդական օպերային ձևերը (արիաներ, դուետներ, խմբերգեր և այլն), քանի որ իրար հաջորդող թվերը կամ ակտերն ու տեսարանները ներկայացնում են ծայրից ծայր տեսարաններ, որոնք, սկզբունքորեն, չեն կարող բաժանվել առանձին թվերի։ ;
4. հերոսները և նրանց երգող ձայները, դուք պարզապես պետք է սա իմանաք.
5. ինչպես են բացահայտվում գլխավոր հերոսների կերպարները. որտեղ, ինչ գործողություններում և նկարներում են նրանք մասնակցում և ինչ են երգում, ինչպես են դրանք պատկերվում երաժշտականորեն.
6. օպերայի դրամատիկ հիմքը՝ որտեղ և ինչպես է սկսվում սյուժեն, որո՞նք են զարգացման փուլերը, ինչ գործողության մեջ և ինչպես է տեղի ունենում հանգուցալուծումը.
7. օպերայի նվագախմբային համարներ. կա՞ նախերգանք կամ ներածություն, ինչպես նաև ընդմիջումներ, ինտերմեցո և այլ նվագախմբային զուտ գործիքային դրվագներ. տոնական նկար, զինվորի կամ թաղման երթ և այլն);
8. ի՞նչ դեր է խաղում երգչախումբը օպերայում (օրինակ՝ մեկնաբանո՞ւմ է գործողությունը կամ հանդես է գալիս միայն որպես կենցաղը ցույց տալու միջոց, կամ երգչախմբի արտիստներն արտասանում են իրենց կարևոր տողերը, որոնք մեծապես ազդում են գործողության ընդհանուր արդյունքի վրա։ , կամ երգչախումբը անընդհատ ինչ-որ բան է գովում, կամ ընդհանրապես խմբերգային տեսարաններ ոչ մի օպերայում և այլն);
9. արդյո՞ք օպերայում կան պարային համարներ, ի՞նչ գործողություններով և ինչո՞վ է պայմանավորված բալետի օպերա ներմուծումը.
10. Կա՞ն օպերայում լեյտմոտիվներ՝ ի՞նչ են դրանք և ի՞նչն են բնութագրում (ինչ-որ հերոս, ինչ-որ առարկա, ինչ-որ զգացում կամ վիճակ, ինչ-որ բնական երևույթ, թե՞ այլ բան):

 Սա ամբողջական ցանկը չէ, թե ինչ է պետք պարզել, որպեսզի տվյալ դեպքում երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծությունը ամբողջական լինի։ Որտեղի՞ց եք ստանում այս բոլոր հարցերի պատասխանները: Առաջին հերթին՝ օպերայի կլավերի մեջ, այսինքն՝ նրա երաժշտական ​​տեքստում։ Երկրորդ, դուք կարող եք կարդալ օպերային լիբրետոյի հակիրճ ամփոփագիրը, և, երրորդ, դուք պարզապես կարող եք շատ բան սովորել գրքերից՝ կարդալ երաժշտական ​​գրականության դասագրքեր:

Սիմֆոնիկ վերլուծության առանձնահատկությունները

Որոշ առումներով սիմֆոնիան ավելի հեշտ է հասկանալ, քան օպերան: Այստեղ երաժշտական ​​նյութը շատ ավելի քիչ է (օպերան տևում է 2-3 ժամ, իսկ սիմֆոնիան՝ 20-50 րոպե), և չկան հերոսներ՝ իրենց բազմաթիվ լեյտմոտիվներով, որոնք դեռ պետք է փորձել տարբերել միմյանցից։ Բայց սիմֆոնիկ երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծությունը դեռ ունի իր առանձնահատկությունները.

Որպես կանոն, սիմֆոնիան բաղկացած է չորս շարժումներից. Սիմֆոնիկ ցիկլի մասերի հաջորդականության երկու տարբերակ կա՝ ըստ դասական տիպի և ըստ ռոմանտիկ տեսակի։ Նրանք տարբերվում են դանդաղ մասի դիրքով և, այսպես կոչված, ժանրային մասով (դասական սիմֆոնիաներում կա մինուետ կամ շերցո, ռոմանտիկ սիմֆոնիաներում՝ շերցո, երբեմն՝ վալս)։ Նայեք դիագրամին.

Այս մասերից յուրաքանչյուրի համար բնորոշ երաժշտական ​​ձևերը նշված են գծապատկերում փակագծերում: Քանի որ երաժշտական ​​ստեղծագործության ամբողջական վերլուծության համար անհրաժեշտ է որոշել դրա ձևը, կարդացեք «Երաժշտական ​​ստեղծագործության հիմնական ձևերը» հոդվածը, որի մասին տեղեկատվությունը պետք է օգնի ձեզ այս հարցում:

Երբեմն մասերի քանակը կարող է տարբեր լինել (օրինակ՝ 5 մաս Բեռլիոզի «Ֆանտաստիկ» սիմֆոնիայում, 3 մաս՝ Սկրյաբինի «Աստվածային պոեմում», 2 մաս՝ Շուբերտի «Անավարտ» սիմֆոնիայում, կան նաև մեկ շարժման սիմֆոնիաներ, օրինակ. Մյասկովսկու 21-րդ սիմֆոնիան): Սրանք, իհարկե, ոչ ստանդարտ ցիկլեր են, և դրանցում մասերի քանակի փոփոխությունը պայմանավորված է կոմպոզիտորի գեղարվեստական ​​մտադրության որոշ հատկանիշներով (օրինակ՝ ծրագրային բովանդակությամբ)։

Ինչն է կարևոր սիմֆոնիան վերլուծելու համար.

1. որոշել սիմֆոնիկ ցիկլի տեսակը (դասական, ռոմանտիկ կամ յուրահատուկ բան);
2. որոշել սիմֆոնիայի հիմնական տոնայնությունը (առաջին մասի համար) և յուրաքանչյուր շարժման տոնայնությունը առանձին.
3. բնութագրել ստեղծագործության հիմնական թեմաներից յուրաքանչյուրի փոխաբերական և երաժշտական ​​բովանդակությունը.
4. որոշել յուրաքանչյուր մասի ձևը.
5. սոնատային ձևով որոշեք հիմնական և երկրորդական մասերի տոնայնությունը ցուցադրության և կրկնության մեջ և փնտրեք տարբերություններ այս մասերի ձայնի մեջ նույն բաժիններում (օրինակ, հիմնական մասը կարող է փոխել իր տեսքը անճանաչելիորեն. կրկնության ժամանակը, կամ կարող է ընդհանրապես չփոխվել);
6. գտնել և կարողանալ ցույց տալ մասերի միջև թեմատիկ կապեր, եթե այդպիսիք կան (կա՞ն թեմաներ, որոնք մի մասից մյուսն են տեղափոխվում, ինչպե՞ս են դրանք փոխվում):
7. վերլուծել նվագախումբը (որ տեմբրերն են առաջատարը` լարային, փայտյա փողային գործիքներ, թե փողային գործիքներ):
8. որոշել յուրաքանչյուր մասի դերն ամբողջ ցիկլի զարգացման մեջ (որ մասն է ամենադրամատիկականը, ո՞ր հատվածն է ներկայացվում որպես տեքստեր կամ մտորումներ, որ հատվածներում կա շեղում դեպի այլ թեմաներ, ի՞նչ եզրակացություն է ամփոփվում վերջում: );
9. եթե ստեղծագործությունը պարունակում է երաժշտական ​​մեջբերումներ, ապա որոշեք, թե ինչպիսի մեջբերումներ են դրանք. և այլն:

 Իհարկե, այս ցանկը կարելի է անվերջ շարունակել։ Դուք պետք է կարողանաք խոսել ստեղծագործության մասին առնվազն ամենապարզ, հիմնական տեղեկություններով. դա ավելի լավ է, քան ոչինչ: Իսկ ամենակարեւոր խնդիրը, որ դուք պետք է դնեք ձեր առջեւ՝ անկախ նրանից՝ պատրաստվում եք երաժշտական ​​ստեղծագործության մանրամասն վերլուծություն անել, թե ոչ, երաժշտության հետ անմիջական ծանոթությունն է։

Եզրափակելով, ինչպես խոստացել էինք, մենք հղում ենք տալիս նախորդ նյութին, որտեղ խոսեցինք կատարողականի վերլուծության մասին: Այս հոդվածը «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծություն ըստ մասնագիտության»