Երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծություն ըստ մասնագիտության

Այս հոդվածում մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես պետք է պատրաստվել երաժշտական ​​դպրոցում մասնագիտության դասին, և այն մասին, թե ինչ է ակնկալում ուսուցիչը աշակերտից, երբ որպես տնային աշխատանք է տալիս երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծությունը:

Այսպիսով, ի՞նչ է նշանակում ապամոնտաժել երաժշտական ​​ստեղծագործությունը: Սա նշանակում է, որ առանց վարանելու սկսել հանգիստ խաղալ այն ըստ նոտաների: Դա անելու համար, իհարկե, բավական չէ միայն մեկ անգամ անցնել պիեսի միջով, տեսողական ընթերցանություն, դուք պետք է ինչ-որ բան աշխատեք: Որտեղի՞ց է ամեն ինչ սկսվում:

Քայլ 1. Նախնական ծանոթություն

Առաջին հերթին պետք է ընդհանուր առմամբ ծանոթանանք այն կազմին, որին պատրաստվում ենք խաղալ։ Սովորաբար ուսանողներն առաջինը հաշվում են էջերը. դա ծիծաղելի է, բայց մյուս կողմից՝ սա բիզնես մոտեցում է աշխատանքի: Այնպես որ, եթե սովոր եք էջերը հաշվել, հաշվեք դրանք, բայց սկզբնական ծանոթությունն այսքանով չի սահմանափակվում։

Մինչ դուք թերթում եք նոտաները, կարող եք նաև տեսնել, թե արդյոք ստեղծագործության մեջ կրկնություններ կան (երաժշտական ​​գրաֆիկան նման է հենց սկզբի նկարներին): Որպես կանոն, պիեսների մեծ մասում կրկնություններ կան, թեև դա միշտ չէ, որ անմիջապես նկատելի է։ Եթե ​​գիտենք, որ պիեսում կրկնություն կա, ապա մեր կյանքը հեշտանում է, և մեր տրամադրությունը նկատելիորեն բարելավվում է։ Սա, իհարկե, կատակ է։ Դուք միշտ պետք է լավ տրամադրություն ունենաք:

Քայլ 2. Որոշեք տրամադրությունը, կերպարը և ժանրը

Հաջորդիվ պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնել վերնագրին և հեղինակի ազգանունին։ Եվ հիմա ծիծաղելու կարիք չունեք: Ցավոք սրտի, շատ երիտասարդ երաժիշտներ զարմանում են, երբ խնդրում ես նշել, թե ինչ են նվագում: Չէ, ասում են՝ էտյուդ է, սոնատ կամ պիես։ Բայց սոնատները, էտյուդները և պիեսները գրվում են որոշ կոմպոզիտորների կողմից, և այս սոնատները, պիեսներով էտյուդները երբեմն ունեն վերնագրեր:

Իսկ վերնագիրը մեզ՝ որպես երաժիշտների, հուշում է, թե ինչ երաժշտություն է թաքնված թերթիկի հետևում։ Օրինակ՝ անունով կարող ենք որոշել հիմնական տրամադրությունը, դրա թեմատիկան և կերպարային ու գեղարվեստական ​​բովանդակությունը։ Օրինակ՝ «Աշնանային անձրև» և «Ծաղիկներ մարգագետնում» վերնագրերով հասկանում ենք, որ գործ ունենք բնության մասին ստեղծագործությունների հետ։ Բայց եթե պիեսը կոչվում է «Ձիավորը» կամ «Ձյունանուշը», ապա այստեղ ակնհայտորեն ինչ-որ երաժշտական ​​դիմանկար կա:

Երբեմն վերնագիրը հաճախ պարունակում է որոշակի երաժշտական ​​ժանրի նշում: Ժանրերի մասին ավելի մանրամասն կարող եք կարդալ «Հիմնական երաժշտական ​​ժանրերը» հոդվածում, բայց հիմա պատասխանեք՝ զինվորի երթը և լիրիկական վալսը նույն երաժշտությունը չեն, չէ՞:

Մարտը և վալսը ընդամենը ժանրերի օրինակներ են (ի դեպ, սոնատն ու էտյուդը նույնպես ժանրեր են)՝ իրենց առանձնահատկություններով։ Դուք հավանաբար լավ պատկերացնում եք, թե ինչպես է մարտի երաժշտությունը տարբերվում վալսի երաժշտությունից: Այսպիսով, առանց նույնիսկ մեկ նոտա նվագելու, պարզապես վերնագիրը պատշաճ կերպով կարդալով, արդեն կարող եք ինչ-որ բան ասել այն ստեղծագործության մասին, որը պատրաստվում եք նվագել:

Երաժշտական ​​ստեղծագործության բնույթն ու տրամադրությունը ավելի ճշգրիտ որոշելու և ժանրային որոշ առանձնահատկություններ զգալու համար խորհուրդ է տրվում գտնել այս երաժշտության ձայնագրությունը և լսել այն նոտաներով կամ առանց նոտաների ձեռքին: Միևնույն ժամանակ դուք կսովորեք, թե ինչպես պետք է հնչի տվյալ ստեղծագործությունը:

Քայլ 3. Երաժշտական ​​տեքստի տարրական վերլուծություն

Այստեղ ամեն ինչ պարզ է. Ահա երեք հիմնական բան, որ դուք միշտ պետք է անեք. նայեք ստեղներին. տոնայնությունը որոշել առանցքային նշաններով; նայեք տեմպին և ժամանակի նշաններին:

Պարզապես կան այնպիսի սիրողականներ, նույնիսկ փորձառու մասնագետների մեջ, ովքեր և՛ տեսողություն են կարդում, և՛ խզբզում են ամեն ինչ, բայց իրենք տեսնում են միայն գրառումները՝ ուշադրություն չդարձնելով ո՛չ բանալիներին, ո՛չ ցուցանակներին… Եվ հետո զարմանում են, թե ինչու չունեն։ Մատներիցդ գեղեցիկ մեղեդիներ չեն, այլ ինչ-որ շարունակական կակոֆոնիա: Մի արա դա, լա՞վ:

Ի դեպ, նախ, երաժշտության տեսության ձեր սեփական գիտելիքները և սոլֆեջիոյի փորձը կարող են օգնել ձեզ որոշել տոնայնությունը հիմնական նշաններով, և, երկրորդ, այնպիսի օգտակար խաբեբա թերթիկներ, ինչպիսիք են քառորդ հինգերորդների շրջանակը կամ տոնայնության ջերմաչափը: Անցնենք առաջ։

Քայլ 4. Մենք կատարում ենք կտորը տեսադաշտից, որքան կարող ենք

Կրկնում եմ. նվագեք այնպես, ինչպես կարող եք, սավանից, ուղիղ երկու ձեռքով (եթե դաշնակահար եք): Գլխավորը մինչև վերջ հասնելն է՝ ոչինչ բաց չթողնելով։ Թող լինեն սխալներ, դադարներ, կրկնություններ և այլ խոչընդոտներ, ձեր նպատակն է պարզապես հիմարաբար նվագարկել բոլոր նոտաները:

Սա այնպիսի կախարդական ծես է: Գործն անպայման կհաջողվի, բայց հաջողությունը կսկսվի միայն այն բանից հետո, երբ ամբողջ ներկայացումը սկզբից մինչև վերջ կխաղաք, նույնիսկ եթե այն տգեղ ստացվի: Ոչինչ, երկրորդ անգամ ավելի լավ կլինի:

Պետք է պարտվել սկզբից մինչև վերջ, բայց պետք չէ այնտեղ կանգ առնել, ինչպես անում են ուսանողների մեծ մասը։ Այս «ուսանողները» կարծում են, որ իրենք նոր են անցել ներկայացման միջով և վերջ, մի տեսակ հասկացել են: Ոչ մի նման բան! Չնայած նույնիսկ մեկ հիվանդի նվագարկումն օգտակար է, դուք պետք է հասկանաք, որ այստեղ է սկսվում հիմնական աշխատանքը:

Քայլ 5. Որոշեք հյուսվածքի տեսակը և սովորեք կտորը խմբաքանակով

Հյուսվածքը ստեղծագործությունը ներկայացնելու միջոց է։ Այս հարցը զուտ տեխնիկական է։ Երբ մենք ձեռքով շոշափում ենք ստեղծագործությունը, մեզ համար պարզ է դառնում, որ հյուսվածքի հետ կապված այսինչ դժվարությունները կան։

Հյուսվածքի ընդհանուր տեսակները՝ պոլիֆոնիկ (պոլիֆոնիան ահավոր դժվար է, ձեզ հարկավոր կլինի խաղալ ոչ միայն առանձին ձեռքերով, այլև յուրաքանչյուր ձայն սովորել առանձին); ակորդային (ակորդները նույնպես պետք է սովորել, հատկապես, եթե դրանք ընթանում են արագ տեմպերով); հատվածներ (օրինակ, էտյուդում կան արագ սանդղակներ կամ արպեջիոներ – մենք նաև յուրաքանչյուր հատված առանձին ենք նայում); մեղեդի + նվագակցում (անհասկանալի է, որ մեղեդին առանձին ենք սովորում, նվագակցությունն էլ ենք նայում, ինչ էլ որ լինի, առանձին)։

Երբեք մի անտեսեք անհատական ​​ձեռքերով խաղալը: Շատ կարևոր է աջ ձեռքով առանձին և ձախով առանձին նվագելը (կրկին, եթե դաշնակահար ես): Միայն մանրամասները մշակելիս լավ արդյունք ենք ստանում։

Քայլ 6. Մատների և տեխնիկական վարժություններ

Այն, ինչ երբեք չի կարող անել որևէ մասնագիտության երաժշտական ​​ստեղծագործության նորմալ, «միջին» վերլուծությունը, դա մատների վերլուծություն է: Անմիջապես բթամատները վեր (մի տրվեք գայթակղությանը): Ճիշտ մատը օգնում է ձեզ ավելի արագ սովորել տեքստը անգիր և խաղալ ավելի քիչ կանգառներով:

Մենք որոշում ենք ճիշտ մատները բոլոր դժվար վայրերի համար, հատկապես այնտեղ, որտեղ կան թեփուկների և արպեջիոման առաջընթացներ: Այստեղ կարևոր է պարզապես հասկանալ սկզբունքը՝ ինչպես է կառուցված տվյալ հատվածը (որ մասշտաբի հնչյուններով կամ որ ակորդի հնչյուններով, օրինակ՝ եռյակի հնչյուններով): Այնուհետև ամբողջ հատվածը պետք է բաժանել հատվածների (յուրաքանչյուր հատված՝ նախքան առաջին մատը շարժելը, եթե խոսքը դաշնամուրի մասին է) և սովորել ստեղնաշարի վրա տեսնել այս հատված-դիրքերը։ Ի դեպ, տեքստն այսպես ավելի հեշտ է հիշել։

Այո, ի՞նչ ենք մենք բոլորս դաշնակահարների մասին: Եվ մյուս երաժիշտները պետք է նման բան անեն: Օրինակ, փողային նվագարկիչները հաճախ օգտագործում են իրենց դասերին նվագի սիմուլյացիայի տեխնիկան. սովորում են մատների մատը, սեղմում են ճիշտ փականները ճիշտ ժամանակին, բայց օդ չեն փչում իրենց գործիքի բերանի մեջ: Սա մեծապես օգնում է հաղթահարել տեխնիկական դժվարությունները: Այդուհանդերձ, արագ և մաքուր խաղը պետք է վարժվի:

Քայլ 7. Աշխատեք ռիթմի վրա

Դե, անհնար է ստեղծագործությունը սխալ ռիթմով նվագել. ուսուցիչը դեռ կհայհոյի, ուզես, թե չուզես, պետք է սովորես ճիշտ նվագել: Մենք կարող ենք ձեզ խորհուրդ տալ հետևյալը. դասականներ – բարձրաձայն խաղալ հաշվիչի հետ (ինչպես առաջին դասարանում՝ դա միշտ օգնում է); խաղալ մետրոնոմի հետ (ինքներդ սահմանեք ռիթմիկ ցանց և մի շեղվեք դրանից); ընտրեք ձեզ համար մի փոքր ռիթմիկ զարկերակ (օրինակ՝ ութերորդ նոտա՝ տա-տա, կամ տասնվեցերորդ նոտա՝ տա-տա-տա-տա) և նվագեք ամբողջ ստեղծագործությունը՝ զգացողությամբ, թե ինչպես է այս զարկերակը թափանցում այն, ինչպես է այն լրացնում բոլորը։ նշումներ, որոնց տևողությունը ավելի մեծ է, քան այս ընտրված միավորը. խաղալ ուժեղ հարվածի վրա; խաղալ, մի փոքր ձգվելով, առաձգական խմբի նման, վերջին հարվածը; մի ծույլ եղեք հաշվարկել բոլոր տեսակի եռյակները, կետավոր ռիթմերը և սինկոպացիաները:

Քայլ 8. Աշխատեք մեղեդու և ձևակերպման վրա

Մեղեդին պետք է հնչի արտահայտիչ: Եթե ​​մեղեդին ձեզ տարօրինակ է թվում (20-րդ դարի որոշ կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում) – ոչինչ, դուք պետք է սիրեք այն և դրանից կոնֆետ պատրաստեք: Նա գեղեցիկ է, պարզապես անսովոր:

Ձեզ համար կարևոր է մեղեդին նվագել ոչ թե որպես հնչյունների ամբողջություն, այլ որպես մեղեդի, այսինքն՝ որպես իմաստալից արտահայտությունների հաջորդականություն։ Նայեք՝ տեսնելու համար, թե արդյոք տեքստում կան ձևակերպման տողեր. դրանցից մենք հաճախ կարող ենք հայտնաբերել արտահայտության սկիզբն ու վերջը, չնայած եթե ձեր լսողությունը լավ է, դուք հեշտությամբ կարող եք դրանք նույնացնել ձեր սեփական լսողության հետ:

Այստեղ շատ ավելին կարելի է ասել, բայց դուք ինքներդ լավ գիտեք, որ երաժշտության մեջ արտահայտությունները նման են մարդկանց խոսակցությանը: Հարց ու պատասխան, հարց ու հարցի կրկնություն, հարց առանց պատասխանի, մեկ մարդու պատմություն, հորդորներ և հիմնավորումներ, կարճ «ոչ» և երկարաշունչ «այո» – այս ամենը հանդիպում է բազմաթիվ երաժշտական ​​ստեղծագործություններում ( եթե նրանք ունեն մեղեդի): Ձեր խնդիրն է բացահայտել այն, ինչ կոմպոզիտորն է ներդրել իր ստեղծագործության երաժշտական ​​տեքստում:

Քայլ 9. Կտորի հավաքում

Չափազանց շատ քայլեր կային և շատ առաջադրանքներ: Իրականում, և, իհարկե, դուք գիտեք սա, որ բարելավման սահման չկա… Բայց ինչ-որ պահի պետք է վերջ դնել դրան: Եթե ​​պիեսի վրա գոնե մի քիչ աշխատել եք դասի բերելուց առաջ, դա լավ բան է:

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունը վերլուծելու հիմնական խնդիրն այն անընդմեջ նվագել սովորելն է, ուստի ձեր վերջին քայլը միշտ ստեղծագործությունը հավաքելն ու սկզբից մինչև վերջ նվագելն է:

Ահա թե ինչու! Մենք ամբողջ ստեղծագործությունը նվագում ենք սկզբից մինչև վերջ ևս մի քանի անգամ: Նկատե՞լ եք, որ խաղալն այժմ նկատելիորեն ավելի հեշտ է: Սա նշանակում է, որ ձեր նպատակը հասել է: Դուք կարող եք այն տանել դասի:

Քայլ 10. Աերոբատիկա

Այս առաջադրանքի համար կա երկու աերոբատիկ տարբերակ՝ առաջինը տեքստը անգիր սովորելն է (պետք չէ մտածել, որ դա իրական չէ, քանի որ իրական է) և երկրորդը՝ որոշել աշխատանքի ձևը: Ձևը ստեղծագործության կառուցվածքն է: Մենք ունենք առանձին հոդված՝ նվիրված հիմնական ձևերին՝ «Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ամենատարածված ձևերը»։

Ձևի վրա աշխատելը հատկապես օգտակար է, եթե սոնատ եք նվագում։ Ինչո՞ւ։ Որովհետև սոնատային ձևում կա հիմնական և երկրորդական մաս՝ երկու փոխաբերական ոլորտ մեկ ստեղծագործության մեջ։ Դուք պետք է սովորեք գտնել դրանք, որոշել դրանց սկիզբն ու ավարտը և փոխկապակցեք նրանցից յուրաքանչյուրի վարքագիծը ցուցահանդեսում և կրկնօրինակում:

Միշտ էլ օգտակար է կտորի մշակումը կամ միջին մասը մասերի բաժանել։ Ասենք, այն կարող է բաղկացած լինել երկու կամ երեք բաժիններից՝ կառուցված տարբեր սկզբունքներով. մեկում կարող է լինել նոր մեղեդի, մյուսում՝ արդեն լսված մեղեդիների մշակում, երրորդում՝ ամբողջությամբ կազմված կշեռքներից և արպեջիներից, և այլն:

Այսպիսով, մենք դիտարկել ենք այնպիսի խնդիր, ինչպիսին է երաժշտական ​​ստեղծագործությունը կատարողական տեսանկյունից վերլուծելը։ Հարմարության համար ամբողջ գործընթացը պատկերացնում էինք որպես 10 քայլ դեպի նպատակ։ Հաջորդ հոդվածը կանդրադառնա նաև երաժշտական ​​ստեղծագործությունների վերլուծության թեմային, բայց այլ կերպ՝ երաժշտական ​​գրականության դասին պատրաստվելիս: