Անժելիկա Խոլինա. բալետ առանց բալետի

Առանձնահատուկ հմայքը կա, երբ պետք է գրել երիտասարդ արտիստի մասին, անկախ նրանից, թե ով է նա՝ երգիչ, պարուհի, կատարող երաժիշտ։ Քանի որ նրա աշխատանքի վերաբերյալ չկան հաստատված տեսակետներ, նա դեռ լի է ուժով, և վերջապես երիտասարդ մաեստրոյից շատ բան կարելի է սպասել։

Այս առումով շատ հետաքրքիր է դիտել Վախթանգովի անվան թատրոնի (Մոսկվա) պարուսույց Անժելիկա Խոլինային:

Նրա կյանքը և ստեղծագործական կենսագրությունը տեղավորվում են մինի նկարագրության ժանրի մեջ.

– 1990 – Վիլնյուսը (Լիտվա) երևույթ է դեռևս սկզբնական շրջանում.

– 1989 – ավարտել է Վիլնյուսի բալետի դպրոցը;

– 1991 թվականից սկսել է բեմադրել բալետներ, այսինքն՝ սա երիտասարդ (21 տարեկան) պարուսույցի ծննդյան փաստն է.

– ճանապարհին ավարտել է Մոսկվայի ԳԻՏԻՍ-ը (ՌԱՏԻ), ստեղծվել է Լիտվայում՝ Անժելիկա Խոլինայի պարի թատրոնը (|) – 1996թ., իսկ 2000թ.-ից համագործակցում է Վախթանգովի անվան թատրոնի հետ, որտեղ նրան անվանում են բեմադրող-պարուսույց: ;

– 2011-ին արդեն հասցրել է ստանալ Լիտվայի Ասպետի խաչ շքանշանը, բայց շատ ավելի կարևոր է, որ նրա սաները (Վիլնյուսից) արդեն հայտնի են բալետի միջազգային մրցույթներում, իսկ Անժելիկա Խոլինայի անունը հայտնի է եվրոպական և ամերիկյան լեզուներով։ բալետի շրջանակներ.

Ինչո՞ւ Վախթանգովի թատրոնի բախտը բերեց Անժելիկա Խոլինայի հետ.

Երաժշտության հետ սերտորեն կապված այս թատրոնի պատմությունը անսովոր է, այն ժանրերի խառնուրդ է՝ դասական ողբերգությունից մինչև չարաճճի վոդևիլ, ունի վառ դերասաններ, անմոռանալի բեմադրություններ։ Սա բուրլեսկ է, ծիծաղ, կատակ, բայց նաև մտքի խորություն և միևնույն ժամանակ փիլիսոփայական սկիզբ:

Այսօր թատրոնը հարուստ է պատմությամբ և ավանդույթներով, այն ղեկավարում է Ռիմաս Թումինասը։ Բացի տաղանդավոր լինելուց, նա նաև լիտվացի է։ Սա նշանակում է, որ ռուս դերասանները կամա թե ակամա «ներարկված/թրմված» են «այլ արյան» որոշակի մասով։ Որպես ռեժիսոր Ռ.Տումինասը դարձել է ՌԴ Պետական ​​մրցանակի դափնեկիր եւ պարգեւատրվել Ժողովուրդների բարեկամության շքանշանով։ Խոսքը ռուսական մշակույթի մեջ Տումինասի ներդրման մասին է։

Եվ այսպես, ռեժիսոր Ա.Խոլինան հայտնվում է այս միջավայրում, և որպես պարուսույց հնարավորություն է ստանում աշխատել ռուս դերասանների հետ։ Բայց չի բացառվում, որ նա իր ստեղծագործության մեջ մտցնում է նաև որոշ ազգային ավանդույթներ և այլ կերպ է շեշտադրում անում:

Ստացվում է զարմանալի խառնուրդ, անսովոր համի «կոկտեյլ», որը միշտ բնորոշ է եղել Վախթանգովի անվան թատրոնին։ Այսպիսով, պարզվում է, որ պարուսույց Անժելիկա Խոլինան գտել է իր թատրոնը, և թատրոնը ստացել է տաղանդավոր ռեժիսոր և պարուսույց:

Խորեոգրաֆիայի և կատարողների մասին

Ա.Խոլինայի պարային ներկայացումներում հանդես են գալիս միայն դրամատիկ դերասանները, բացառությամբ Օ.Լերմանի, ով իր թիկունքում ունի խորեոգրաֆիկ դպրոց։

Նկարագրելով դերասանների կատարած այս խորեոգրաֆիկ «ֆանտազիաները»՝ պետք է ասել, որ.

– ձեռքերի աշխատանքը շատ արտահայտիչ է (և դրամատիկ դերասանները կարող են դա լավ անել), պետք է նաև ուշադրություն դարձնել ձեռքի աշխատանքին (մենահամերգներում և անսամբլներում);

– պարուսույցը հոգ է տանում պոզերի բազմազանության մասին (ինչպես դինամիկ, այնպես էլ ստատիկ), նկարելը, մարմնի «խմբավորումը», սա նրա գործն է.

– ոտքերի աշխատանքը նույնպես բավականին արտահայտիչ է, բայց սա բալետ չէ, սա տարբեր, բայց ոչ պակաս հետաքրքիր թատերական ձև է.

– դերասանների շարժումները բեմում ավելի շուտ սովորական են, քան սովորական բալետային քայլերը։ Բայց դրանք որոշակի զարգացում ու սրացում են ստանում։ Սովորական դրամատիկական ներկայացման մեջ նման շարժումներ չկան (տարածքում, ծավալով, արտահայտչականությամբ), այնտեղ դրանք պետք չեն։ Սա նշանակում է, որ բառի բացակայությունը փոխարինվում է դերասանի մարմնի պլաստիկությամբ, բայց բալետի պարուհին, ամենայն հավանականությամբ, չէր կատարի (պարի) նման խորեոգրաֆիկ «սեթ» (երբեմն՝ պարզության պատճառով): Իսկ դրամայի դերասանները հաճույքով են դա անում.

– բայց, իհարկե, դուք կարող եք տեսնել և ուսումնասիրել զուտ բալետային դրսևորումներ (պտույտներ, վերելակներ, քայլեր, ցատկեր)

Այսպիսով, պարզվում է, որ դրամայից բալետ ճանապարհին հնարավոր են տարբերակներ առանց խոսքերի ներկայացումների, դրամատիկական բալետի և այլն, ինչը հաջողությամբ և տաղանդավոր է անում Անժելիկա Խոլինան:

Ինչ դիտել

Այսօր Վախթանգովի անվան թատրոնում Անժելիկա Խոլինայի 4 ներկայացում է՝ «Աննա Կարենինա», «Կանանց ափը», «Օթելլո», «Տղամարդիկ և կանայք»։ Նրանց ժանրը սահմանվում է որպես անբառ (ոչ խոսքային) ներկայացումներ, այսինքն՝ չկան երկխոսություններ կամ մենախոսություններ. գործողությունը փոխանցվում է շարժման և պլաստիկության միջոցով: Բնականաբար, երաժշտություն է հնչում, բայց «պարում» են միայն դրամատիկ դերասանները։

Ըստ երևույթին, հենց դրա համար էլ ներկայացումները որակվում են ոչ թե որպես բալետներ, այլ այլ կերպ, օրինակ՝ «խորեոգրաֆիկ կոմպոզիցիա» կամ «պարային դրամա»։ Համացանցում կարելի է գտնել այս ներկայացումների բավականին լայնածավալ տեսանյութեր, իսկ «Կանանց ափը» ներկայացված է գրեթե ամբողջական տարբերակով։

Համացանցում կա նաև «Կարմեն» տեսանյութ.

Սա Անժելիկա Խոլինայի բալետի թատրոնի ներկայացումն է (|), բայց դրանում աշխատում են, ավելի ճիշտ՝ «պարում» են Վախթանգովի անվան թատրոնի դերասանները։

«Կարմեն» և «Աննա Կարենինա» տեսահոլովակները սահմանվում են հետևյալ կերպ.

Այսպիսով, այս ձևը, երբ դերասանները «պարում» են, հետո խոսում, շատ հաջող է թվում, քանի որ շատ բան հասկանալու հնարավորություն է տալիս։

Ինչ հետաքրքիր բաներ են ասել ինքը Անժելիկա Խոլինան և իր դերասանները.

Երաժշտության և այլ բաների մասին

Ա.Խոլինայում մեծ է երաժշտության դերը։ Երաժշտությունը շատ բան է բացատրում, ընդգծում, ընդգծում, ուստի երաժշտական ​​նյութն այլ կերպ, քան բարձր դասականություն չի կարելի անվանել։

«Կարմենում» Բիզե-Շչեդրինն է, «Աննա Կարենինան»՝ վառ թատերական Շնիտկեն։ «Օթելլո»-ում հնչում է Ջադամսի երաժշտությունը, իսկ «Կանանց ափը» ներկայացնում է Մարլեն Դիտրիխի սիրային երգերը անգլերեն, գերմաներեն, ֆրանսերեն և եբրայերեն լեզուներով:

«Տղամարդիկ և կանայք» – օգտագործվում է ռոմանտիկ դասական բալետների երաժշտություն։ Ներկայացման թեման Սերն է և այն սցենարները, որոնցով մարդիկ ապրում են, ինչը նշանակում է, որ սա փորձ է արվեստի այլ միջոցներով խոսելու բարձրագույն զգացմունքների մասին, քան բառերը և, հնարավոր է, այլ կերպ ըմբռնել դրա մասին:

Օթելլոյում բեմական լիությունը ձեռք է բերվում պարողների քանակի և գնդակի տեսքով մեծածավալ խորհրդանշական կառուցվածքի շնորհիվ։

Վերջին «Օթելլո» և «Ափը…» ներկայացումներում մեծանում է ամբոխի տեսարանների դերը, կարծես պարուսույցը դրա համն է առնում։

Եվ ևս մեկ փոքրիկ, բայց շատ նշանակալից հպում. երբ Անժելիկա Խոլինան խոսում է ներկայացման և դերասանների մասին, նրա «բալթյան» զսպվածությունը ակամա գրավում է աչքը։ Բայց ինչպես է այս ամենը հակադրվում նրա կատարումների շարժման, կրքերի և հույզերի դինամիկայի հետ: Դա իսկապես երկինք և երկիր է:

Այսօր, երբ խոսքեր են հնչում ժամանակակից բալետի մասին, կարելի է խոսել շատ տարբեր ներկայացումների մասին։ Եվ շատ բան կախված է ռեժիսորից, ներկայացման ստեղծողից ու դերասաններից, որոնց հետ նա աշխատում է։ Իսկ եթե մաեստրո-ռեժիսորը զրկված չէ տաղանդից, ապա մենք ուղղակի թատերական ժանրի մի նոր երեւույթի առաջ ենք կանգնել, ինչը հստակ երեւում է պարուսույց Անժելիկա Խոլինայի օրինակով։

Եվ ամենավերջին խորհուրդը՝ սկսել ծանոթանալ Անժելիկա Չոլինայի հետ իր «Կարմեն» ներկայացմամբ, իսկ հետո՝ միայն հաճույք և վայելք։

Ալեքսանդր Բիչկով.