Mario Lanza (Mario Lanza) |

մարիո նիզակ

«Սա XNUMX-րդ դարի լավագույն ձայնն է»: – Մի անգամ ասաց Արտուրո Տոսկանինին, երբ Մետրոպոլիտեն օպերայի բեմում լսեց Լանցին դքսի դերում Վերդիի Ռիգոլետտոյում: Իսկապես, երգչուհին ուներ թավշյա տեմբրի զարմանալի դրամատիկ տենոր:

Մարիո Լանզան (իսկական անունը՝ Ալֆրեդո Առնոլդ Կոկոզա) ծնվել է 31 թվականի հունվարի 1921-ին Ֆիլադելֆիայում՝ իտալական ընտանիքում։ Ֆրեդին վաղ է սկսել հետաքրքրվել օպերային երաժշտությամբ։ Ես հաճույքով լսում էի և անգիր էի անում իտալացի վոկալ վարպետների ձայնագրությունները՝ հորս հարուստ հավաքածուից։ Այնուամենայնիվ, ավելի շատ, քան տղան այն ժամանակ սիրում էր խաղերը հասակակիցների հետ: Բայց, ըստ երեւույթին, նրա գեներում ինչ-որ բան կար։ Էլ դե Պալման՝ Ֆիլադելֆիայի Վայն փողոցում գտնվող խանութի սեփականատերը, հիշում է. «Ես հիշում եմ մի երեկո։ Եթե ​​հիշողությունս չի դավաճանում, դա եղել է երեսունիններորդ տարում։ Ֆիլադելֆիայում իսկական փոթորիկ է բռնկվել. Քաղաքը պատվել է ձյունով։ Ամեն ինչ սպիտակ-սպիտակ է։ Ես կարոտում եմ բարը: Ես այցելուների հույս չունեմ… Եվ հետո դուռը բացվում է. Նայում եմ և չեմ հավատում աչքերիս՝ իմ երիտասարդ ընկեր Ալֆրեդո Կոկոզան: Ամբողջը ձյան մեջ, որի տակից հազիվ երևում են կապույտ նավաստի գլխարկն ու կապույտ սվիտերը։ Ֆրեդին իր ձեռքերում մի կապոց ունի։ Առանց որևէ բառ ասելու նա մտավ ռեստորանի խորքը, տեղավորվեց նրա ամենաջերմ անկյունում և սկսեց ձայնասկավառակներ նվագել Կարուզոյի ու Ռուֆոյի հետ… Տեսածս զարմացրեց ինձ. Ֆրեդին լաց էր լինում, երաժշտություն էր լսում… Նա երկար նստեց այդպես: Կեսգիշերին մոտ ես զգուշորեն կանչեցի Ֆրեդիին, որ խանութը փակելու ժամանակն է։ Ֆրեդին չլսեց ինձ, և ես գնացի քնելու։ Վերադարձավ առավոտյան, Ֆրեդին նույն տեղում։ Պարզվում է, որ նա ամբողջ գիշեր ձայնագրություններ է լսել… Ավելի ուշ ես Ֆրեդիին հարցրի այդ գիշերվա մասին: Նա ամաչկոտ ժպտաց և ասաց. «Սինյոր դե Պալմա, ես շատ տխուր էի: Եվ դուք այնքան հարմարավետ եք ... »:

Ես երբեք չեմ մոռանա այս դեպքը։ Այդ ամենն ինձ այնքան տարօրինակ թվաց այն ժամանակ: Ի վերջո, միշտ ներկա Ֆրեդի Կոկոզան, որքան հիշում եմ, բոլորովին այլ էր՝ ժիր, խճճված։ Նա միշտ «սխրանքներ» էր անում։ Դրա համար նրան Ջեսսի Ջեյմս էինք անվանում։ Նա ներխուժեց խանութ, ինչպես ջրակույտ։ Եթե ​​ինչ-որ բանի կարիք ուներ, նա չէր ասում, այլ երգում էր խնդրանքը… Մի կերպ եկավ… Ինձ թվաց, որ Ֆրեդին ինչ-որ բանից շատ է անհանգստանում: Ինչպես միշտ, նա երգեց իր խնդրանքը. Ես նրան մի բաժակ պաղպաղակ նետեցի։ Ֆրեդին բռնեց այն և կատակով երգեց. «Եթե դու խոզերի թագավորն ես, ուրեմն ես կդառնամ երգիչների թագավորը»:

Ֆրեդիի առաջին ուսուցիչը եղել է ոմն Ջովանի Դի Սաբատոն։ Նա ութսունն անց էր։ Նա պարտավորվել է Ֆրեդիին երաժշտական ​​գրագիտություն և սոլֆեջիո սովորեցնել։ Այնուհետև դասեր եղան Ա. Ուիլյամսի և Գ. Գարնելի հետ:

Ինչպես շատ մեծ երգիչների կյանքում, Ֆրեդին նույնպես ունեցավ իր հաջողակ արձակուրդը: Լանզան ասում է.

«Մի անգամ ես պետք է օգնեի դաշնամուր հանձնել տրանսպորտի գրասենյակից ստացված պատվերով: Գործիքը պետք է բերվեր Ֆիլադելֆիայի երաժշտական ​​ակադեմիա։ Ամերիկայի մեծագույն երաժիշտներն այս ակադեմիայում ելույթ են ունեցել 1857 թվականից: Եվ ոչ միայն Ամերիկան: Ամերիկայի գրեթե բոլոր նախագահները՝ սկսած Աբրահամ Լինքոլնից, եղել են այստեղ և հանդես եկել իրենց հայտնի ելույթներով։ Եվ ամեն անգամ, երբ անցնում էի այս մեծ շենքի մոտով, ակամայից հանում էի գլխարկս։

Դաշնամուրը դնելով, ես պատրաստվում էի ընկերներիս հետ մեկնել, երբ հանկարծ տեսա Ֆիլադելֆիայի ֆորումի տնօրեն պարոն Ուիլյամ Ք. Նա շտապեց ինձ ընդառաջ, բայց երբ տեսավ «իմ ակնթարթային զբաղմունքը», ապշեց։ Կոմբինեզոն էի հագել, վզիս կարմիր շարֆ էին կապել, կզակս ծխախոտ էր շաղ տվել՝ այն ժամանակ մոդայիկ այս մաստակը։

«Ի՞նչ ես անում այստեղ, իմ երիտասարդ ընկեր»:

-Չե՞ս տեսնում: Ես դաշնամուրներ եմ տեղափոխում։

Հաֆը կշտամբեց գլուխը։

— Չե՞ս ամաչում, երիտասարդ։ Այսպիսի ձայնով։ Մենք պետք է սովորենք երգել, այլ ոչ թե փորձենք շարժել դաշնամուրները։

Ես ժպտացի։

«Կարո՞ղ եմ հարցնել՝ ի՞նչ փողի համար»։ Իմ ընտանիքում միլիոնատերեր չկան…

Այդ ընթացքում հայտնի դիրիժոր Սերգեյ Կուսևիցկին հենց նոր էր ավարտել փորձը Բոստոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ Մեծ դահլիճում և քրտնած ու սրբիչը ուսերին ներս մտավ իր հանդերձարան։ Միստր Հաֆը բռնեց ուսիցս և հրեց Կուսևիցկու սենյակի կողքին գտնվող սենյակ։ «Հիմա երգիր։ նա բղավեց. «Երգիր այնպես, ինչպես երբեք չես երգել»: -Իսկ ի՞նչ երգել։ «Ինչ էլ որ լինի, պարզապես խնդրում եմ շտապեք»: Ես թքեցի ծամոնը և երգեցի…

Անցավ մի քիչ ժամանակ, և մաեստրո Կուսևիցկին ներխուժեց մեր սենյակ։

Որտե՞ղ է այդ ձայնը: Այդ հրաշալի ձայնը. Նա բացականչեց և սրտանց ողջունեց ինձ։ Նա թեքվեց դեպի դաշնամուրը և ստուգեց իմ շրջանակը։ Եվ, արևելյան ձևով համբուրելով երկու այտերս, մաեստրոն, առանց մի վայրկյան վարանելու, հրավիրեց ինձ մասնակցելու Բերքշիրի երաժշտական ​​փառատոնին, որն ամեն տարի անցկացվում էր Մասաչուսեթս նահանգի Թանգլվուդ քաղաքում։ Նա այս փառատոնի իմ պատրաստությունը վստահել է այնպիսի հիանալի երիտասարդ երաժիշտների, ինչպիսիք են Լեոնարդ Բերնշտեյնը, Լուկաս Ֆոսը և Բորիս Գոլդովսկին…»:

7 թվականի օգոստոսի 1942-ին երիտասարդ երգիչը իր դեբյուտը կատարեց Թենգլվուդի փառատոնում Ֆենտոնի փոքրիկ հատվածում Նիկոլայի «Վինձորի ուրախ կանայք» կատակերգական օպերայում։ Այդ ժամանակ նա արդեն հանդես էր գալիս Մարիո Լանզա անունով՝ որպես կեղծանուն ընդունելով մոր ազգանունը։

Հաջորդ օրը նույնիսկ New York Times-ը խանդավառությամբ գրեց. «Երիտասարդ քսանամյա երգիչ Մարիո Լանզան անսովոր տաղանդավոր է, թեև նրա ձայնը չունի հասունություն և տեխնիկա: Նրա անզուգական տենորը դժվար թե նման լինի ժամանակակից բոլոր երգիչներին»։ «Կարուզոյի ժամանակներից ի վեր նման ձայն չի եղել…», «Հայտնաբերվել է նոր վոկալ հրաշք…», «Լանզան երկրորդ Կարուզոն է…», «Նոր աստղ է ծնվել Մ. օպերային երկնակամար»։

Լանզան տպավորություններով ու հույսերով լի վերադարձավ Ֆիլադելֆիա։ Սակայն նրան անակնկալ էր սպասվում՝ զորակոչ՝ ԱՄՆ ռազմաօդային ուժերում ծառայության։ Այսպիսով, Լանզան իր առաջին համերգներն անցկացրել է ծառայության ընթացքում՝ օդաչուների շրջանում։ Վերջինս չի խնայել իր տաղանդի գնահատականը. «Աերոնավիկայի Կարուզո», «Երկրորդ Կարուզո».

1945 թվականին զորացրվելուց հետո Լանզան ուսումը շարունակել է հայտնի իտալացի ուսուցիչ Է.Ռոզատիի մոտ։ Այժմ նա իսկապես հետաքրքրվեց երգով և սկսեց լրջորեն պատրաստվել օպերային երգչի կարիերային։

8 թվականի հուլիսի 1947-ին Լանզան սկսեց ակտիվ շրջագայել ԱՄՆ-ի և Կանադայի քաղաքներով Բել Կանտո եռյակի հետ։ 1947 թվականի հուլիսի XNUMX-ին Chicago Tribune-ը գրել է. «Երիտասարդ Մարիո Լանզան սենսացիա է ստեղծել: Զինվորական համազգեստը վերջերս հանած լայն ուսերով երիտասարդը երգում է անհերքելի իրավունքով, քանի որ ծնվել է երգելու համար։ Նրա տաղանդը կզարդարի աշխարհի ցանկացած օպերային թատրոն»:

Հաջորդ օրը Գրանդ պարկը լցվեց 76 հոգով, ովքեր ցանկանում էին տեսնել իրենց աչքերով և ականջներով առասպելական տենորի գոյությունը։ Նույնիսկ վատ եղանակը նրանց չվախեցրեց։ Հաջորդ օրը հորդառատ անձրեւի ժամանակ այստեղ հավաքվել էին ավելի քան 125 ունկնդիրներ։ Chicago Tribune երաժշտական ​​հոդվածագիր Կլաուդիա Քեսիդին գրել է.

«Մարիո Լանզան՝ ծանր կազմվածքով, մուգ աչքերով երիտասարդը, օժտված է բնական ձայնի շքեղությամբ, որը նա օգտագործում է գրեթե բնազդաբար: Այնուամենայնիվ, նա այնպիսի նրբերանգներ ունի, որ անհնար է սովորել։ Նա գիտի ունկնդիրների սրտերը թափանցելու գաղտնիքը։ Ռադամեսի ամենադժվար արիան կատարվում է առաջին կարգի։ Հանդիսատեսը բղավեց ուրախությունից։ Լանզան ուրախ ժպտաց։ Թվում էր, թե ինքն էլ բոլորից ավելի զարմացած ու հիացած էր։

Նույն թվականին երգչուհին հրավեր ստացավ ելույթ ունենալու Նոր Օռլեանի օպերային թատրոնում։ Դեբյուտային դերը Պինկերտոնի դերն էր Գ. Պուչինիի «Չիո-Չիո-Սան» ֆիլմում։ Դրան հաջորդեց Գ.Վերդիի «Տրավիատա» և Վ.Ջորդանոյի՝ Անդրե Շենյեի աշխատանքը։

Երգչուհու համբավը մեծացավ ու տարածվեց։ Երգիչ Կոնստանտինո Կալինիկոսի կոնցերտմայստերի խոսքով, Լանզան իր լավագույն համերգները տվել է 1951 թվականին.

«Եթե տեսնեիք և լսեիք, թե ինչ է տեղի ունեցել ԱՄՆ 22 քաղաքներում 1951 թվականի փետրվարին, մարտին և ապրիլին, ապա կհասկանաք, թե ինչպես կարող է արվեստագետը ազդել հանրության վրա: Ես այնտեղ էի! Ես դա տեսել եմ։ Լսեցի! Ես ցնցված էի սա! Ինձ հաճախ էին վիրավորում, երբեմն նվաստացնում, բայց, իհարկե, իմ անունը Մարիո Լանզա չէր։

Լանզան այդ ամիսներին գերազանցեց իրեն։ Շրջագայության ընդհանուր տպավորությունն արտահայտել է «Թայմ» ամսագիրը. «Նույնիսկ Կարուզոն այդքան երկրպագված չէր և չէր ներշնչում այնպիսի պաշտամունք, ինչպիսին Մարիո Լանզան առաջացրել էր շրջագայության ժամանակ»։

Երբ հիշում եմ Մեծ Կարուզոյի այս շրջագայությունը, տեսնում եմ մարդկանց ամբոխներ, ամեն քաղաքում ուժեղացված ոստիկանական ջոկատներ, որոնք հսկում են Մարիո Լանզան, այլապես նա կջախջախվեր կատաղած երկրպագուների կողմից. անդադար պաշտոնական այցեր և ողջույնի արարողություններ, անվերջ մամուլի ասուլիսներ, որոնք Լանզան միշտ զզվում էր. Նրա շուրջ անվերջ աղմուկը, բանալու անցքից հայացքը, անկոչ ներխուժումները իր նկարչի սենյակ, յուրաքանչյուր համերգից հետո ժամանակ կորցնելու անհրաժեշտությունը՝ սպասելով ամբոխի ցրմանը. վերադառնալ հյուրանոց կեսգիշերից հետո; Կոճակներ կոտրելով և թաշկինակներ գողանալով… Լանզան գերազանցեց իմ բոլոր սպասելիքները»:

Այդ ժամանակ Լանզան արդեն ստացել էր առաջարկ, որը փոխեց նրա ստեղծագործական ճակատագիրը։ Օպերային երգչի կարիերայի փոխարեն նրան սպասում էր կինոդերասանի համբավը։ Երկրի խոշորագույն կինոընկերությունը՝ Metro-Goldwyn-Meyer-ը, Մարիոյի հետ պայմանագիր է կնքել մի քանի ֆիլմերի համար։ Չնայած սկզբում ամեն ինչ հարթ չէր։ Դեբյուտային ֆիլմում Լանցն ամփոփվել է դերասանական անպատրաստությամբ։ Նրա խաղի միապաղաղությունն ու անարտահայտությունը ստիպել են կինոգործիչներին փոխարինել դերասանին՝ կուլիսներում պահելով Լանզայի ձայնը։ Բայց Մարիոն չհանձնվեց։ Հաջորդ նկարը՝ «Նոր Օռլեանի սիրելին» (1951), նրան հաջողություն է բերում։

Հայտնի երգիչ Մ.Մագոմաևը Լանցի մասին իր գրքում գրում է.

«Նոր ժապավենի սյուժեն, որը ստացել է «Նոր Օռլեանի սիրելի» վերջնական անվանումը, ընդհանուր լեյտմոտիվ ուներ «Կեսգիշերային համբույրով»: Առաջին ֆիլմում Լանզան խաղում էր բեռնողի դերը, որը դարձավ «օպերային բեմի արքայազնը»։ Իսկ երկրորդում նա՝ ձկնորսը, նույնպես օպերային պրեմիերայի է վերածվում։

Բայց, ի վերջո, խոսքը սյուժեի մասին չէ: Լանզան իրեն բացահայտեց որպես յուրօրինակ դերասան։ Նախկին փորձը, իհարկե, հաշվի է առնվում։ Մարիոյին գրավել է նաև սցենարը, որը կարողացել է ծաղկել հերոսի ոչ հավակնոտ կյանքի գիծը հյութալի մանրամասներով։ Ֆիլմը լցված էր զգացմունքային հակադրություններով, որտեղ տեղ կար հուզիչ բառերի, զուսպ դրամայի և շողշողացող հումորի համար։

«Նոր Օռլեանի ֆավորիտը» աշխարհին ներկայացրեց զարմանալի երաժշտական ​​համարներ. դրվագներ օպերաներից, ռոմանսներից և երգերից, որոնք ստեղծվել են կոմպոզիտոր Նիկոլաս Բրոդսկու Սեմմի Կանի ոտանավորների վրա, ով, ինչպես արդեն ասացինք, ստեղծագործորեն մոտ էր Լանցին. նրանց երկխոսությունը: տեղի է ունեցել մեկ սրտի լարով: Խառնվածք, քնքուշ խոսքեր, կատաղի արտահայտություն… Հենց դա էր, որ միավորեց նրանց, և ամենից առաջ հենց այս հատկանիշներն էին արտացոլված «Եղիր իմ սերը» ֆիլմի գլխավոր երգում, որը, համարձակվում եմ ասել, դարձավ հիթ. ամբողջ ժամանակ.

Հետագայում Մարիոյի մասնակցությամբ ֆիլմերը հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից՝ Մեծ Կարուզոն (1952), Որովհետև դու իմն ես (1956), Սերենադ (1958), Հռոմի յոթ բլուրներ (1959): Հիմնական բանը, որ գրավել է հազարավոր դիտողների այս ֆիլմերում, Լանցի «կախարդական երգն» էր։

Իր վերջին ֆիլմերում երգիչը ավելի ու ավելի հաճախ է կատարում հայրենի իտալական երգեր։ Դրանք դառնում են նաև նրա համերգային ծրագրերի և ձայնագրությունների հիմքը։

Աստիճանաբար արտիստի մոտ ցանկություն է առաջանում ամբողջությամբ նվիրվելու բեմին՝ վոկալի արվեստին։ Լանզան նման փորձ արեց 1959 թվականի սկզբին։ Երգչուհին հեռանում է ԱՄՆ-ից և հաստատվում Հռոմում։ Ավաղ, Լանցի երազանքին վիճակված չէր իրականություն դառնալ։ Նա մահացել է հիվանդանոցում 7 թվականի հոկտեմբերի 1959-ին, լիովին չպարզված հանգամանքներում։