Դաշնամուրի գյուտը. կլավիկորդից մինչև ժամանակակից ռոյալ

Ցանկացած երաժշտական ​​գործիք ունի իր յուրահատուկ պատմությունը, որը շատ օգտակար և հետաքրքիր է իմանալ։ Դաշնամուրի գյուտը հեղափոխական իրադարձություն էր 18-րդ դարի սկզբի երաժշտական ​​մշակույթի մեջ։

Անշուշտ բոլորը գիտեն, որ դաշնամուրը մարդկության պատմության մեջ առաջին ստեղնաշարային գործիքը չէ։ Ստեղնաշարային գործիքներ են նվագել նաև միջնադարի երաժիշտները։ Երգեհոնը ամենահին փողային ստեղնաշարային գործիքն է, որը լարերի փոխարեն ունի մեծ քանակությամբ խողովակներ։ Երգեհոնը մինչ օրս համարվում է երաժշտական ​​գործիքների «արքա», որն առանձնանում է իր հզոր, խոր ձայնով, բայց դաշնամուրի անմիջական ազգականը չէ։

Առաջին ստեղնաշարային գործիքներից մեկը, որի հիմքը ոչ թե խողովակներն էին, այլ լարերը, կլավիկորդն էր։ Այս գործիքն ուներ ժամանակակից դաշնամուրի նման կառուցվածք, սակայն մուրճերի փոխարեն, ինչպես դաշնամուրի ներսում, կլավիկորդի ներսում մետաղական թիթեղներ էին տեղադրվել։ Այնուամենայնիվ, այս գործիքի ձայնը դեռ շատ հանգիստ էր և մեղմ, ինչը անհնարին էր դարձնում այն ​​նվագելը մեծ բեմի վրա շատ մարդկանց ներկայությամբ: Պատճառը սա է. Կլավիկորդն ուներ միայն մեկ լար յուրաքանչյուր ստեղնի վրա, մինչդեռ դաշնամուրը երեք լար ուներ մեկ ստեղնով։

Կլավիչորդ

Քանի որ կլավիկորդը շատ հանգիստ էր, բնականաբար, այն կատարողներին թույլ չէր տալիս այնպիսի շքեղություն, ինչպիսին է տարրական դինամիկ երանգների իրականացումը – և. Այնուամենայնիվ, կլավիկորդը ոչ միայն հասանելի և սիրված էր, այլև սիրված գործիք էր բարոկկո դարաշրջանի բոլոր երաժիշտների և կոմպոզիտորների, ներառյալ մեծ Ջ.Ս. Բախը:

Կլավիկորդի հետ մեկտեղ այդ ժամանակ օգտագործվում էր փոքր-ինչ կատարելագործված ստեղնաշարային գործիք՝ կլավեսին։ Կլավիկորդի համեմատ տարբեր էր կլավիկորդի լարերի դիրքը։ Նրանք ձգված էին ստեղներին զուգահեռ՝ դաշնամուրի պես, և ոչ ուղղահայաց։ Կլավեսինի ձայնը բավականին ռեզոնանսային էր, թեև բավականաչափ ուժեղ չէր։ Սակայն այս գործիքը բավականին հարմար էր «մեծ» բեմերում երաժշտություն կատարելու համար։ Անհնար էր նաև դինամիկ երանգներ օգտագործել կլավեսինի վրա։ Բացի այդ, գործիքի ձայնը շատ արագ մարում էր, ուստի այն ժամանակվա կոմպոզիտորներն իրենց պիեսները լցնում էին տարբեր մելիզմաներով (զարդարանքներով), որպեսզի ինչ-որ կերպ «երկարացնեն» երկար նոտաների ձայնը։

Համբույր

18-րդ դարի սկզբից բոլոր երաժիշտներն ու կոմպոզիտորները սկսեցին զգալ այնպիսի ստեղնաշարային գործիքի լուրջ կարիք, որի երաժշտական ​​ու արտահայտչական հնարավորությունները ոչնչով չեն զիջի ջութակին։ Դրա համար պահանջվում էր լայն դինամիկ տիրույթ ունեցող գործիք, որն ի վիճակի կլիներ արդյունահանել ամենահզորն ու ամենանուրբը, ինչպես նաև դինամիկ անցումների բոլոր նրբությունները:

Եվ այս երազանքներն իրականացան։ Ենթադրվում է, որ 1709 թվականին իտալացի Բարտոլոմեո Քրիստոֆորին հորինել է առաջին դաշնամուրը։ Նա իր ստեղծագործությունն անվանեց «gravicembalo col piano e forte», որը իտալերենից թարգմանաբար նշանակում է «ստեղնաշարային գործիք, որը նվագում է մեղմ և բարձր»:

Քրիստոֆորիի հնարամիտ երաժշտական ​​գործիքը շատ պարզ է ստացվել. Դաշնամուրի կառուցվածքը հետեւյալն էր. Այն բաղկացած էր բանալիներից, ֆետրե մուրճից, թելերից և հատուկ վերադարձիչից։ Բանալին հարվածելիս մուրճը հարվածում է լարին՝ դրանով իսկ առաջացնելով թրթռում, որը բոլորովին նման չէ կլավեսինի և կլավիկորդի լարերի ձայնին։ Մուրճը հետ է շարժվել՝ վերադարձողի օգնությամբ, առանց լարին սեղմված մնալու՝ այդպիսով խլացնելով ձայնը։

Քիչ անց այս մեխանիզմը փոքր-ինչ բարելավվեց. հատուկ սարքի օգնությամբ մուրճը իջեցրեցին պարանի վրա, այնուհետև վերադարձրեցին, բայց ոչ ամբողջությամբ, այլ միայն կես ճանապարհին, ինչը հնարավորություն տվեց հեշտությամբ կատարել տրիլներ և փորձեր՝ արագ։ նույն ձայնի կրկնությունները. Մեխանիզմն անվանվեց.

Դաշնամուրի ամենակարևոր տարբերակիչ առանձնահատկությունը նախորդ հարակից գործիքներից ոչ միայն բարձր կամ հանգիստ հնչելու ունակությունն է, այլ նաև դաշնակահարին հնարավորություն տալ ստեղծելու կրեսենդո և դիմինուենդո, այսինքն՝ աստիճանաբար և հանկարծակի փոխել ձայնի դինամիկան և գույնը: .

Այն ժամանակ, երբ այս հրաշալի գործիքն առաջին անգամ հայտարարեց իր մասին, Եվրոպայում տիրում էր անցումային դարաշրջան բարոկկոյի և կլասիցիզմի միջև: Այն ժամանակ հայտնված սոնատային ժանրը զարմանալիորեն հարմար էր դաշնամուրի վրա կատարման համար. Դրա վառ օրինակներն են Մոցարտի և Կլեմենտիի ստեղծագործությունները։ Առաջին անգամ ստեղնաշարային գործիքն իր բոլոր հնարավորություններով հանդես եկավ որպես մենակատար, որը դրդեց նոր ժանրի առաջացմանը՝ դաշնամուրի և նվագախմբի համար նախատեսված կոնցերտ:

Դաշնամուրի օգնությամբ հմայող ձայնի միջոցով հնարավոր է դարձել արտահայտել ձեր զգացմունքներն ու հույզերը։ Սա արտացոլվել է ռոմանտիզմի նոր դարաշրջանի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններում՝ Շոպենի, Շումանի և Լիստի ստեղծագործություններում։

Մինչ օրս բազմակողմ հնարավորություններով այս հրաշալի գործիքը, չնայած իր երիտասարդությանը, հսկայական ազդեցություն ունի ողջ հասարակության վրա։ Գրեթե բոլոր մեծ կոմպոզիտորները գրել են դաշնամուրի համար։ Եվ պետք է հավատալ, որ տարիների ընթացքում նրա համբավը միայն կմեծանա, և այն մեզ ավելի ու ավելի կհիացնի իր կախարդական ձայնով։