Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ամենատարածված ձևերը

Հավանաբար երբևէ հանդիպել եք այնպիսի փիլիսոփայական հասկացությունների, ինչպիսիք են ձևը և բովանդակությունը: Այս բառերը բավական համընդհանուր են՝ ցույց տալու բազմաթիվ երևույթների նմանատիպ կողմերը: Եվ երաժշտությունը բացառություն չէ: Այս հոդվածում դուք կգտնեք երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ամենատարածված ձևերի ակնարկը:

Նախքան երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ընդհանուր ձևերը անվանելը, եկեք սահմանենք, թե ինչ է ձևը երաժշտության մեջ: Ձևը մի բան է, որը վերաբերում է ստեղծագործության ձևավորմանը, նրա կառուցվածքի սկզբունքներին, երաժշտական ​​նյութի հաջորդականությանը:

Երաժիշտները ձևը հասկանում են երկու ձևով. Ձևը մի կողմից ներկայացնում է երաժշտական ​​ստեղծագործության բոլոր մասերի դասավորությունը ըստ հերթականության։ Մյուս կողմից, ձևը ոչ միայն գծապատկեր է, այլ նաև ստեղծագործության մեջ ձևավորումն ու զարգացումն այն արտահայտիչ միջոցների, որոնցով ստեղծվում է տվյալ ստեղծագործության գեղարվեստական ​​պատկերը։ Ի՞նչ արտահայտիչ միջոցներ են դրանք։ Մեղեդի, ներդաշնակություն, ռիթմ, տեմբր, ռեգիստր և այլն։ Երաժշտական ​​ձևի էության նման կրկնակի ըմբռնման հիմնավորումը ռուս գիտնական, ակադեմիկոս և կոմպոզիտոր Բորիս Ասաֆիևի վաստակն է։

Երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ձևերը

Գրեթե ցանկացած երաժշտական ​​ստեղծագործության ամենափոքր կառուցվածքային միավորներն են. Այժմ փորձենք անվանել երաժշտական ​​ստեղծագործությունների հիմնական ձևերը և տալ համառոտ բնութագրեր։

Ժամանակաշրջան – սա այն պարզ ձևերից է, որը ներկայացնում է ամբողջական երաժշտական ​​մտքի ներկայացում: Այն հաճախ հանդիպում է ինչպես գործիքային, այնպես էլ վոկալ երաժշտության մեջ:

Ժամանակահատվածի ստանդարտ տևողությունը երկու երաժշտական ​​նախադասությունն է, որոնք զբաղեցնում են 8 կամ 16 բար (քառակուսի ժամանակաշրջաններ), գործնականում կան և՛ ավելի երկար, և՛ կարճ ժամանակահատվածներ: Ժամանակաշրջանն ունի մի քանի սորտեր, որոնց մեջ առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցնում այսպես կոչվածները։

Պարզ երկու և երեք մասից բաղկացած ձևեր – սրանք ձևեր են, որոնցում առաջին մասը, որպես կանոն, գրվում է կետի տեսքով, իսկ մնացածը չի գերազանցում այն ​​(այսինքն՝ նրանց համար նորմը նաև կետ է, կամ նախադասություն)։

Երեք մասից բաղկացած ձևի միջին մասը (միջին մասը) կարող է հակադրվել արտաքին մասերի նկատմամբ (հակապատկեր ցույց տալն արդեն շատ լուրջ գեղարվեստական ​​տեխնիկա է), կամ կարող է զարգանալ, զարգացնել առաջին մասում ասվածը։ Երեք մասից բաղկացած ձևի երրորդ մասում հնարավոր է կրկնել առաջին մասի երաժշտական ​​նյութը. այս ձևը կոչվում է ռեպրիզ (ռեպրիզը կրկնություն է):

Չափածո և երգչախմբային ձևեր – սրանք ձևեր են, որոնք անմիջականորեն կապված են վոկալ երաժշտության հետ և դրանց կառուցվածքը հաճախ կապված է երգի հիմքում ընկած բանաստեղծական տեքստերի առանձնահատկությունների հետ:

Չափածո ձևը հիմնված է նույն երաժշտության կրկնության վրա (օրինակ՝ կետ), բայց ամեն անգամ նոր բառերով։ Առաջատար-երգչախմբային ձևում կա երկու տարր՝ առաջինը կապարն է (կարող են փոխվել և՛ մեղեդին, և՛ տեքստը), երկրորդը՝ երգչախումբը (որպես կանոն դրանում պահպանվում են և՛ մեղեդին, և՛ տեքստը)։

Բարդ երկմաս և բարդ եռամաս ձևեր – սրանք ձևեր են, որոնք կազմված են երկու կամ երեք պարզ ձևերից (օրինակ՝ պարզ 3 մաս + կետ + պարզ 3 մաս): Վոկալ երաժշտության մեջ ավելի տարածված են բարդ երկմաս ձևերը (օրինակ, որոշ օպերային արիաներ գրված են նման ձևերով), մինչդեռ բարդ եռամաս ձևերը, ընդհակառակը, ավելի բնորոշ են գործիքային երաժշտությանը (սա սիրված ձև է մենուետ և այլ պարեր):

Բարդ եռամաս ձևը, ինչպես պարզ ձևը, կարող է պարունակել կրկնություն, իսկ միջին մասում՝ նոր նյութ (առավել հաճախ այդպես է լինում), իսկ միջին մասը այս ձևի երկու տեսակի է. (եթե այն ներկայացնում է. ինչ-որ բարակ պարզ ձև) կամ (եթե միջին մասում կան ազատ կոնստրուկցիաներ, որոնք չեն ենթարկվում ոչ պարբերականին, ոչ էլ պարզ ձևերից որևէ մեկին):

Վարիացիոն ձև – սա ձև է, որը կառուցված է սկզբնական թեմայի կրկնության վրա՝ իր փոխակերպմամբ, և այդ կրկնություններից առնվազն երկուսը պետք է լինեն, որպեսզի երաժշտական ​​ստեղծագործության ձևը դասակարգվի որպես փոփոխական: Վարիացիոն ձևը հանդիպում է դասական երաժշտության կոմպոզիտորների բազմաթիվ գործիքային ստեղծագործություններում, և ոչ պակաս հաճախ ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններում։

Կան տարբեր տատանումներ. Օրինակ, գոյություն ունի տատանումների այնպիսի տեսակ, ինչպիսին է օստինատոյի (այսինքն՝ անփոփոխ, անցկացվող) թեմայի տատանումները մեղեդու կամ բասի մեջ (այսպես կոչված): Կան տատանումներ, որոնցում յուրաքանչյուր նոր իրագործմամբ թեման գունավորվում է տարբեր դեկորացիաներով և աստիճանաբար մասնատվում՝ ցույց տալով իր թաքնված կողմերը:

Գոյություն ունի տատանումների մեկ այլ տեսակ, որտեղ թեմայի յուրաքանչյուր նոր իրականացում տեղի է ունենում նոր ժանրում: Երբեմն նոր ժանրերի այս անցումները մեծապես փոխում են թեման. միայն պատկերացրեք, թեման կարող է հնչել նույն ստեղծագործության մեջ, ինչ թաղման երթը, լիրիկական նոկտյուրնը և խանդավառ օրհներգը: Ի դեպ, ժանրերի մասին ինչ-որ բան կարող եք կարդալ «Հիմնական երաժշտության ժանրերը» հոդվածում։

Որպես վարիացիաների երաժշտական ​​օրինակ՝ հրավիրում ենք ձեզ ծանոթանալու մեծն Բեթհովենի շատ հայտնի ստեղծագործությանը։

Լ. վան Բեթհովեն, 32 տատանումներ դո մինորում

Ռոնդո – երաժշտական ​​ստեղծագործությունների մեկ այլ լայն տարածում. Դուք հավանաբար գիտեք, որ ֆրանսերենից ռուսերեն թարգմանված բառն է. Սա պատահական չէ։ Ժամանակին ռոնդոն խմբակային շուրջպար էր, որտեղ ընդհանուր զվարճանքը փոխվում էր առանձին մենակատարների պարերի հետ. նման պահերին նրանք մտնում էին շրջանի մեջտեղը և ցուցադրում իրենց հմտությունները:

Այսպիսով, երաժշտական ​​առումով ռոնդոն բաղկացած է անընդհատ կրկնվող մասերից (ընդհանուրները – կոչվում են) և առանձին դրվագներից, որոնք հնչում են ռեֆրենների միջև։ Որպեսզի ռոնդոյի ձևը տեղի ունենա, կրկներգը պետք է կրկնվի առնվազն երեք անգամ:

Սոնատայի ձևԱյսպիսով, մենք հասանք ձեզ: Սոնատային ձևը կամ, ինչպես երբեմն անվանում են, սոնատային ալեգրո ձևը, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների ամենակատարյալ և բարդ ձևերից է։

Սոնատի ձևը հիմնված է երկու հիմնական թեմաների վրա. դրանցից մեկը կոչվում է (այն, որը հնչում է առաջինը), երկրորդը. Այս անունները նշանակում են, որ թեմաներից մեկը գտնվում է հիմնական բանալիում, իսկ երկրորդը՝ երկրորդական բանալիում (գերիշխող, օրինակ, կամ զուգահեռ): Այս թեմաները միասին անցնում են զարգացման տարբեր թեստեր, իսկ հետո կրկնության մեջ սովորաբար երկուսն էլ հնչում են նույն բանալիով:

Սոնատի ձևը բաղկացած է երեք հիմնական բաժիններից.

• ցուցադրություն (առաջին, երկրորդ և այլ թեմաների ներկայացում հանրությանը);
• զարգացում (այն փուլ, որում տեղի է ունենում ինտենսիվ զարգացում);
• ռեպրիզա (այստեղ կրկնվում են ցուցահանդեսում ներկայացված թեմաները, և միևնույն ժամանակ տեղի է ունենում դրանց մերձեցում)։

Կոմպոզիտորներն այնքան էին սիրում սոնատի ձևը, որ դրա հիման վրա ստեղծեցին մի ամբողջ շարք ձևեր, որոնք տարբեր պարամետրերով տարբերվում էին հիմնական մոդելից։ Օրինակ, մենք կարող ենք անվանել սոնատային ձևի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են (սոնատային ձևը ռոնդոյի հետ խառնելը), (հիշեք, թե ինչ էին նրանք ասում եռամաս բարդ ձևով դրվագի մասին: Այստեղ ցանկացած ձև կարող է դառնալ դրվագ. հաճախ դրանք տատանումներ են), (կրկնակի էքսպոզիցիայով – մենակատարի և նվագախմբի համար, մենակատարի վիրտուոզ կադենսայով մշակման վերջում՝ մինչև կրկնության սկիզբը), (փոքր սոնատ), (հսկայական կտավ)։

Ֆուգա – սա այն ձևն է, որը ժամանակին եղել է բոլոր ձևերի թագուհին: Ժամանակին ֆուգան համարվում էր ամենակատարյալ երաժշտական ​​ձևը, իսկ երաժիշտները մինչ օրս առանձնահատուկ վերաբերմունք ունեն ֆուգաների նկատմամբ։

Մի թեմայով կառուցվում է ֆուգա, որը հետո բազմիցս կրկնվում է անփոփոխ ձևով տարբեր ձայներով (տարբեր գործիքներով): Ֆուգան սկսվում է, որպես կանոն, միաձայն և անմիջապես թեմայից։ Մեկ այլ ձայն անմիջապես արձագանքում է այս թեմային, և այն, ինչ հնչում է առաջին գործիքի այս պատասխանի ժամանակ, կոչվում է հակահավելում:

Մինչ թեման շրջանառվում է տարբեր ձայների միջով, ֆուգայի էքսպոզիցիոն բաժինը շարունակվում է, բայց հենց որ թեման անցնում է յուրաքանչյուր ձայնի միջով, սկսվում է զարգացումը, որտեղ թեման չի կարող ամբողջությամբ հետամուտ լինել, սեղմվել կամ, ընդհակառակը, ընդլայնվել: Այո, զարգացման ընթացքում շատ բան է տեղի ունենում… Ֆուգայի վերջում վերականգնվում է հիմնական տոնայնությունը. այս հատվածը կոչվում է ֆուգայի կրկնություն:

Այժմ մենք կարող ենք կանգ առնել այնտեղ: Մենք անվանել ենք երաժշտական ​​ստեղծագործությունների գրեթե բոլոր հիմնական ձևերը։ Պետք է հաշվի առնել, որ ավելի բարդ ձևերը կարող են պարունակել մի քանի պարզ ձևեր. սովորեք դրանք հայտնաբերել: Եվ նաև հաճախ ինչպես պարզ, այնպես էլ բարդ ձևերը միավորվում են տարբեր ցիկլերի մեջ – օրինակ, նրանք միասին են ձևավորվում: