Աշուղների արվեստը՝ երաժշտություն և պոեզիա

«Տրուբադուր» բառը Պրովանսալ լեզվից թարգմանվում է որպես «գտնել», «հորինել», քանի որ մեղեդիներն ու երգերը մի տեսակ գտածոներ և գյուտեր են։ Հիմնականում աշուղները՝ ճամփորդող երաժիշտները, կատարում էին իրենց երգերը, և միայն մի քանիսը, երգ ստեղծելով, իրենց կատարումը վստահեցին ձեռնածուին։

Աշուղական շարժումը սկզբնավորվել է Պրովանսում՝ Ֆրանսիայի հարավարևելյան «պատմական» տարածաշրջանում, սակայն ժամանակի ընթացքում այն ​​սկսել է տարածվել Ֆրանսիայի հյուսիսում (որտեղ նրանք հետագայում հայտնի են դարձել որպես trouvères), ինչպես նաև Իտալիայում և Իսպանիայում։ Պատմությունը պահպանել է առաջին (պայմանականորեն) աշուղների անունները. սրանք այնպիսի վարպետներ են, ինչպիսիք են Գիրաուտ Ռիկյեն, Գոսելմ Ֆեդին, Գիրաութ դե Բորնեյլը, Պեյր Վիդալը:

Շատ հետազոտողներ համաձայն են, որ այս արվեստի հենց առաջին ներկայացուցիչը ստացել է «Տրուբադուր» մականունը: Իր ազնվական ծագման շնորհիվ նա ստացավ այն ժամանակների համար գերազանց կրթություն, և, հավատացեք, թե ոչ, ութ տարեկանում նա կարողանում էր լատիներեն կարդալ, գրել և հաղորդակցվել։

Ըստ ժամանակակիցների՝ Գիյոմի առաջին բանաստեղծությունները գրվել են 10 տարեկանում, և այդ ժամանակվանից մուսան ուղեկցել է ապագա մեծ բանաստեղծին և երգչին։ Չնայած ռազմական գործերում մեծ հաջողություններով չէր աչքի ընկնում, դուքսը երաժշտություն նվագելու մեծ կարողություններ ուներ և սիրում էր պարել ու դերասանություն անել։ Դքսի վերջին կիրքը նրան հակամարտության մեջ է բերել եկեղեցու հետ (խոսքը միջնադարյան դարաշրջանի մասին է)։

Հետազոտողները նշում են նրա բանաստեղծությունների ձևերի կատարելությունը, և, հետևաբար, ենթադրվում է, որ Գիյոմն էր, որ խթան հաղորդեց ոչ միայն աշուղների, այլև ընդհանրապես եվրոպական պոեզիայի հետագա զարգացմանը:

Հետաքրքիր է, որ օքսիտաներենը (այլ կերպ ասած՝ պրովանսալերենը), որով աշուղները գրել են իրենց ստեղծագործությունները, միջնադարյան դարաշրջանում միակ գրական լեզուն է եղել Իտալիայի և Իսպանիայի շատ շրջաններում։

Ո՞վ կարող էր դառնալ աշուղ.

Աշուղների մեջ կային շատ կիրթ մարդիկ։ Հիմնականում աշուղները դառնում էին խոնարհ ասպետներ, որոնց հովանավորում էին տիրակալները՝ խոշոր ֆեոդալ տիրակալները: Պրովանսի և Լանգեդոկի հայտնի լորդերն ու տիկնայք ձգտում էին հովանավորել տաղանդավոր արվեստագետներին, ովքեր վարժ տիրապետում էին աշուղական արվեստին։ Այն ժամանակ պալատական ​​երաժիշտներից պահանջվում էր ունենալ հետևյալ հմտությունները.

• նվագել ցանկացած երաժշտական ​​գործիք;
• պոեզիա գրել հանպատրաստից բարձր կարգավիճակ ունեցողների համար.
• հետևեք դատարանի վերջին նորություններին:

Այլ հայտնի աշուղներ

Բացի արդեն հիշատակված Գիյոմ Աքվինացուց, եվրոպական միջնադարը առաջ է քաշել հայտնի աշուղների մի շարք այլ անուններ.

• – աշուղ, որի պոեզիան լի է զգայականությամբ և արկածախնդրությամբ, սիրային կանզոնների և քաղաքական սիռվենտների հայտնի իմպրովիզատոր (սրանք աշուղական ստեղծագործության ժանրերն են):
• – Խաչակրաց արշավանքներին մասնակցած ֆրանսիական թրուվերա։ Նրա բանաստեղծություններից միայն մի քանիսն են պահպանվել՝ հիմնականում պալատական ​​կանզոններ, ճամբարային երգեր և երգիծանքներ:
• – հասարակ ծառայի որդի, ով դարձավ իր ժամանակի նշանավոր բանաստեղծը (XII դ.), իր բանաստեղծություններում նա երգում էր գարունն ու սերը՝ որպես մեծագույն բարիք։

Հայտնի աշուղները բացառապես տղամարդիկ չեն. միջնադարում եղել են նաև կին բանաստեղծներ. ներկայումս հայտնի են 17 կին աշուղներ։ Դրանցից առաջինի անունն է

Պաղեստինյան թեմաներ աշուղական արվեստում

11-րդ դարի վերջում առաջացել է աշուղների այսպես կոչված պալատական ​​պոեզիան՝ ասպետական ​​պոեզիան, որում մշակվել է սիրառատ, բայց միևնույն ժամանակ քաղաքավարի վերաբերմունք տիկնոջ նկատմամբ։ Նա նման ոտանավորներում ներկայացվում է որպես յուրատեսակ իդեալ՝ նմանեցնելով Մադոննայի կերպարին, միևնույն ժամանակ խոսքը սրտի տիկնոջ մասին է, որին պետք է փառաբանել ու սիրել պլատոնական սիրով։

Սրտի նման տիկնոջ դերն ամենից հաճախ խաղում էր ամուսնացած կինը, և հաճախ գեղեցիկ տիկնոջ երկար երգելը իրականում մտերմության նախերգանք էր՝ պարփակված որոշակի կանոնների և շրջանակների մեջ. Մշակութային այս համատեքստում երկար հարաբերությունները բարձր կարգավիճակ էին պահանջում հայցվորի համար:

Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը էական ազդեցություն է ունեցել կանանց նկատմամբ վերաբերմունքի վրա, քանի որ մինչ այդ եկեղեցին իգական սեռը ներկայացնում էր միայն որպես մեղքի ու անառակության բուծում։ Նաև պալատական ​​մշակույթի շնորհիվ սիրային ամուսնություններ սկսեցին տեղի ունենալ։

Աշուղական արվեստի ազդեցությունը երաժշտական ​​մշակույթի վրա

Աշուղների արվեստն իսկապես ազդեց եվրոպական մշակույթի հետագա զարգացման վրա ընդհանրապես և երաժշտության՝ մասնավորապես։ Զարգացման վրա ազդել է աշուղների հեղինակած երաժշտությունը Մինեսանգա – Գերմանական ասպետական ​​պոեզիա: Սկզբում ականապատողները պարզապես լուսաբանում էին աշուղների ստեղծագործությունները, իսկ մի փոքր ավելի ուշ Գերմանիայում նրանք ձևավորեցին երաժշտական ​​ստեղծագործության առանձին տեսակ՝ minnesang (այս բառը բառացիորեն թարգմանվում է որպես «սիրո երգ»):

Դուք պետք է իմանաք որոշ հատուկ ժանրերի մասին, որոնք ձևավորվել են աշուղների երաժշտության մեջ.

• Pastoral – սա երգի ժանր է, նման երգի բովանդակությունը սովորաբար ոչ հավակնոտ է. ասպետը խոսում է հասարակ հովիվուհու հետ, և, ի տարբերություն պալատական ​​բանաստեղծությունների, բարձր զգացմունքների մասին խոսք լինել չի կարող. սիրախաղի քողի տակ միայն «մարմնական սիրո» հարցեր են քննարկվում։
• Alba երգ է, որում բանաստեղծականացվում է առավոտյան բաժանվող սիրահարների վիճակը. նրանք պետք է բաժանվեն, գուցե ընդմիշտ (ասպետը կարող է մահանալ մարտում) լուսաբացին:
• կանսոնա – սիրո երգ՝ ուղղված աղջկան, բայց երբեմն կանզոնայի երգը պարզապես հարգանք էր արտահայտում տիրակալի, աղջկա կամ ընկերոջ նկատմամբ. նման դեպքերում կանսոնան կարող էին կատարել միանգամից մի քանի ասպետներ։