Ալեքսանդր Վասիլևիչ Մոսոլով |

Ալեքսանդր Մոսոլով

Բարդ ու անսովոր է Ա.Մոսոլովի ճակատագիրը՝ որպես կոմպոզիտոր, վառ ու ինքնատիպ արտիստ, ում նկատմամբ հետաքրքրությունը վերջին շրջանում ավելի ու ավելի է աճում։ Նրա ստեղծագործության մեջ տեղի են ունեցել ոճական ամենաանհավանական մոդուլյացիաները, որոնք արտացոլել են խորհրդային երաժշտության զարգացման տարբեր փուլերում տեղի ունեցած փոխակերպումները։ Նույն դարի տարիքում նա համարձակորեն ներխուժեց արվեստ 20-ականներին։ և օրգանապես տեղավորվում է դարաշրջանի «համատեքստում»՝ իր ողջ իմպուլսիվությամբ և անխոնջ էներգիայով՝ մարմնավորելով նրա ըմբոստ ոգին, բաց լինելը նոր միտումների հանդեպ։ Մոսոլովի 20-ականների համար. դարձավ մի տեսակ «փոթորկի և սթրեսի» ժամանակաշրջան։ Այս պահին նրա կյանքում արդեն հստակորեն որոշված ​​էր դիրքը։

Մոսոլովի ճակատագիրը, ով 1903 թվականին ծնողների հետ Կիևից տեղափոխվեց Մոսկվա, անքակտելիորեն կապված էր հեղափոխական իրադարձությունների հետ։ Ջերմորեն ողջունելով Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխության հաղթանակը՝ 1918 թվականին կամավոր մեկնել է ռազմաճակատ; 1920-ին զորացրվել է արկի հարվածից։ Եվ միայն, ամենայն հավանականությամբ, 1921 թվականին, ընդունվելով Մոսկվայի կոնսերվատորիա, Մոսոլովը սկսեց երաժշտություն ստեղծել։ Սովորել է կոմպոզիցիա, հարմոնիա և հակապատկեր Ռ.Գլիերի մոտ, այնուհետև տեղափոխվել Ն.Մյասկովսկու դասարան, որտեղ 1925 թվականին ավարտել է կոնսերվատորիան։Միևնույն ժամանակ դաշնամուր է սովորել Գ.Պրոկոֆևի մոտ, իսկ ավելի ուշ՝ Կ. Իգումնով. Մոսոլովի ինտենսիվ ստեղծագործական թռիչքը զարմանալի է. 20-ականների կեսերին: նա դառնում է զգալի թվով ստեղծագործությունների հեղինակ, որոնցում մշակված է իր ոճը։ «Դու այնքան էքսցենտրիկ ես, այն քեզնից դուրս է ելնում, ասես եղջյուրից»,- գրել է Ն. Մյասկովսկին Մոսոլովին 10թ. օգոստոսի 1927-ին: «Ասելը կատակ չէ. 10 ռոմանս, 5 կադենս, սիմֆոնիկ սյուիտ և մի քիչ բան ես գրում. Սա, իմ ընկեր, «Ունիվերսալն» է» (Վիեննայում գտնվող «Universal Edition» հրատարակչություն. – Ն.Ա.», և նա կոռնա այդպիսի քանակից»: 1924-ից 1928 թվականներին Մոսոլովը ստեղծել է գրեթե 30 օպուս, այդ թվում՝ դաշնամուրային սոնատներ, կամերային վոկալ ստեղծագործություններ և գործիքային մանրանկարներ, սիմֆոնիա, կամերային օպերա «Հերոս», դաշնամուրային կոնցերտ, երաժշտություն «Սթիլ» բալետի համար (որից հայտնի սիմֆոնիկ դրվագը. հայտնվեց «Գործարան»):

Հետագա տարիներին նա գրել է «Ռուսաստանի մկրտությունը, հակակրոնական սիմֆոնիա» օպերետը ընթերցողների, երգչախմբի և նվագախմբի համար և այլն։

20-30-ական թթ. Մոսոլովի աշխատանքի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեր երկրում և արտերկրում ամենաշատը կապված էր «Գործարանի» հետ (1926-28), որտեղ ձայնային պատկերող պոլիոստինատոյի տարրը առաջացնում է հսկայական մեխանիզմի զգացում: Այս աշխատանքը մեծապես նպաստեց նրան, որ Մոսոլովն իր ժամանակակիցների կողմից ընկալվում էր հիմնականում որպես երաժշտական ​​կոնստրուկտիվիզմի ներկայացուցիչ՝ կապված խորհրդային դրամայի և երաժշտական ​​թատրոնի զարգացման բնորոշ միտումների հետ (հիշենք օպերայից ընդդեմ «Մետալուրգիական գործարանի» ռեժիսորական գործերը։ Վ. Դեշևովի «Սառույց և պողպատ», 1925 թ. Սակայն Մոսոլովն այս ընթացքում փնտրում և ձեռք էր բերում ժամանակակից երաժշտական ​​ոճի այլ շերտեր։ 1930 թվականին նա գրել է երկու արտասովոր սրամիտ, չարաճճի վոկալ ցիկլեր, որոնք պարունակում են աղաղակող տարր՝ «Երեք մանկական տեսարան» և «Չորս թերթի գովազդ» («Համառուսաստանյան կենտրոնական գործադիր կոմիտեի «Իզվեստիայից»): Երկու գրություններն էլ առաջացրել են աղմկոտ արձագանք և ոչ միանշանակ մեկնաբանություն։ Ինչու Արվեստоմիայն թերթերում գրված է, օրինակ. «Ես անձամբ գնում եմ առնետներ, մկներ սպանելու։ Կան ակնարկներ. 25 տարվա պրակտիկա»: Հեշտ է պատկերացնել կամերային երաժշտության ավանդույթի ոգով դաստիարակված ունկնդիրների վիճակը։ Համահունչ լինելով ժամանակակից երաժշտական ​​լեզվին իր ընդգծված դիսոնանսով, քրոմատիկ թափառումներով, ցիկլերը, այնուամենայնիվ, ունեն հստակ շարունակականություն Մ. «Թերթերի գովազդներ» և «Սեմինար, Ռայկ». 20-ականների ևս մեկ նշանակալից գործ. – Առաջին դաշնամուրային կոնցերտը (1926-27), որը նշանավորեց խորհրդային երաժշտության մեջ այս ժանրի նոր, հակառոմանտիկ հայացքի սկիզբը։

30-ականների սկզբին։ Մոսոլովի ստեղծագործության «փոթորկի և գրոհի» շրջանն ավարտվում է. կոմպոզիտորը կտրուկ խախտում է գրելու հին ոճը և սկսում է «շոշափել» նորը՝ առաջինին ուղիղ հակառակ։ Երաժիշտի ոճի փոփոխությունն այնքան արմատական ​​էր, որ համեմատելով նրա ստեղծագործությունները, որոնք գրվել են 30-ականների սկզբին և հետո, դժվար է հավատալ, որ դրանք բոլորը պատկանում են նույն կոմպոզիտորին։ Ոճական մոդուլյացիա՝ կատարելով. որը սկսվել է 30-ական թվականներին, որոշեց Մոսոլովի հետագա բոլոր աշխատանքները։ Ինչո՞վ էր պայմանավորված ստեղծագործական այս կտրուկ փոփոխությունը։ Որոշակի դեր խաղաց RAPM-ի տենդենցիալ քննադատությունը, որի գործունեությանը բնորոշ էր գռեհիկ մոտեցումը արվեստի երևույթներին (1925 թ. Մոսոլովը դարձավ ԱՍՄ-ի լիիրավ անդամ)։ Կային նաեւ կոմպոզիտորի լեզվի արագ էվոլյուցիայի օբյեկտիվ պատճառներ՝ այն համապատասխանում էր 30-ականների խորհրդային արվեստին։ ձգողականություն դեպի պարզություն և պարզություն:

1928-37 թթ. Մոսոլովը ակտիվորեն ուսումնասիրում է միջինասիական բանահյուսությունը՝ ուսումնասիրելով այն իր շրջագայությունների ընթացքում, ինչպես նաև հղում կատարելով Վ. Ուսպենսկու և Վ. Բելյաևի «Թուրքմենական երաժշտություն» հանրահայտ հավաքածուին (1928 թ.): Գրել է 3 ստեղծագործություն դաշնամուրի համար՝ «Թուրքմենական գիշերներ» (1928), Երկու կտոր ուզբեկական թեմաներով (1929), որոնք ոճական առումով մինչ օրս վերաբերում են նախորդ՝ ըմբոստ ժամանակաշրջանին՝ ամփոփելով այն։ Իսկ դաշնամուրի և նվագախմբի համար երկրորդ կոնցերտում (1932) և դեռ ավելին «Երեք երգ ձայնի և նվագախմբի համար» (30-ական թթ.) մի նոր ոճ արդեն հստակորեն ուրվագծվում է։ 20-ականների վերջը նշանավորվեց Մոսոլովի ստեղծագործության միակ փորձով՝ ստեղծելու քաղաքացիական և սոցիալական թեմաներով խոշոր օպերա՝ «Դեմ» (1929-30), որը նա նվիրեց իր ուսուցիչ Ն. Մյասկովսկուն։ Յ.Զադիխինի լիբրետոն հիմնված է 20-30-ական թվականների շրջանի հետ համահունչ սյուժեի վրա. այն վերաբերում է երկրի հեռավոր գյուղերից մեկում հիդրոէլեկտրակայանի համար պատնեշի կառուցմանը։ Օպերայի թեման մտերիմ էր «Գործարան»-ի հեղինակին։ Պլոտինայի նվագախմբային լեզուն բացահայտում է Մոսոլովի 20-ականների սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների ոճին մերձությունը։ Կտրուկ գրոտեսկային արտահայտման նախկին ձևն այստեղ զուգորդվում է երաժշտության մեջ սոցիալական թեմայի պահանջներին համապատասխանող դրական կերպարներ ստեղծելու փորձերի հետ։ Այնուամենայնիվ, նրա մարմնավորումը հաճախ տառապում է սյուժետային բախումների և հերոսների որոշակի սխեմատիկայով, որոնց մարմնավորման համար Մոսոլովը դեռևս բավարար փորձ չուներ, մինչդեռ հին աշխարհի բացասական կերպարների մարմնավորման մեջ նա ուներ այդպիսի փորձ:

Դժբախտաբար, Դամի ստեղծումից հետո Մոսոլովի ստեղծագործական գործունեության մասին քիչ տեղեկություններ են պահպանվել։ 1937 թվականի վերջին նա ենթարկվել է բռնաճնշումների՝ դատապարտվել է 8 տարվա հարկադիր աշխատանքի ճամբարում, սակայն 25 թվականի օգոստոսի 1938-ին ազատ է արձակվել։ 1939-ից մինչև 40-ական թվականների վերջն ընկած ժամանակահատվածում։ տեղի է ունենում կոմպոզիտորի ստեղծագործական նոր ձևի վերջնական ձևավորում։ Տավիղի և նվագախմբի համար արտասովոր բանաստեղծական կոնցերտում (1939 թ.) բանահյուսական լեզվին փոխարինում է բնօրինակ հեղինակային թեմատիկան, որն առանձնանում է ներդաշնակ լեզվի պարզությամբ, մեղեդիականությամբ։ 40-ականների սկզբին։ Մոսոլովի ստեղծագործական հետաքրքրություններն ուղղված են մի քանի ալիքներով, որոնցից մեկը օպերան էր։ Գրում է «Ազդանշան» (ազատ՝ Օ. Լիտովսկի) և «Դիմակահանդես» (Մ. Լերմոնտովի անվ.) օպերաները։ The Signal-ի պարտիտուրը ավարտվեց 14 թվականի հոկտեմբերի 1941-ին: Այսպիսով, օպերան դարձավ առաջիններից մեկը այս ժանրում (գուցե հենց առաջին) արձագանքը Հայրենական մեծ պատերազմի իրադարձություններին: Մոսոլովի այս տարիների ստեղծագործական գործունեության մյուս կարևոր ուղղությունները՝ երգչախմբային և կամերային վոկալ երաժշտությունը, միավորում է հայրենասիրության թեման։ Պատերազմի տարիների խմբերգային երաժշտության հիմնական ժանրը՝ երգը, ներկայացված է մի շարք ստեղծագործություններով, որոնցից երեք երգչախմբեր դաշնամուրի նվագակցությամբ մինչև Արգոյի (Ա. Գոլդենբերգ) տողերը՝ գրված զանգվածային հերոսական երգերի ոգով. հատկապես հետաքրքիր է «Երգ Ալեքսանդր Նևսկու մասին, երգ Կուտուզովի մասին» և «Երգ Սուվորովի մասին. Առաջատար դեր 40-ականների սկզբի կամերային վոկալ ստեղծագործություններում։ խաղալ բալլադների և երգերի ժանրերը; այլ ոլորտ է լիրիկական ռոմանսը և, մասնավորապես, ռոմանս-էլեգիան («Դենիս Դավիդովի պոեմների երեք էլեգիա» – 1944, «Հինգ բանաստեղծություն Ա. Բլոկի» – 1946 թ.)։

Այս տարիների ընթացքում Մոսոլովը կրկին երկար ընդմիջումից հետո անցնում է սիմֆոնիկ ժանրին։ Symphony in Major (1944) սկիզբ դրեց լայնածավալ էպոսի 6 սիմֆոնիաներից, որոնք ստեղծվել են ավելի քան 20 տարվա ընթացքում։ Այս ժանրում կոմպոզիտորը շարունակում է էպիկական սիմֆոնիզմի գիծը, որը մշակել է ռուսերեն, իսկ հետո՝ 30-ականների խորհրդային երաժշտության մեջ։ Այս ժանրային տեսակը, ինչպես նաև սիմֆոնիաների միջև անսովոր սերտ ինտոնացիոն-թեմատիկ կապերը, ոչ մի կերպ փոխաբերական իմաստով իրավունք են տալիս 6 սիմֆոնիաներն անվանել էպոս։

1949-ին Մոսոլովը մասնակցում է Կրասնոդարի երկրամասի բանահյուսական արշավներին, որոնք նշանավորեցին նրա ստեղծագործության նոր, «ֆոլկլորային ալիքի» սկիզբը։ Հայտնվում են ռուսական ժողովրդական գործիքների (Կուբանսկայա և այլն) նվագախմբի համար նախատեսված սյուիտներ։ Կոմպոզիտորն ուսումնասիրում է Ստավրոպոլի բանահյուսությունը։ 60-ական թթ. Մոսոլովը սկսել է գրել ժողովրդական երգչախմբի համար (այդ թվում՝ հյուսիսռուսական ժողովրդական երգչախմբի համար՝ կոմպոզիտորի կնոջ՝ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Յ. Մեշկոյի գլխավորությամբ)։ Նա արագ յուրացրել է հյուսիսային երգի ոճը՝ մշակումներ կատարելով։ Երգչախմբի հետ կոմպոզիտորի երկարատև աշխատանքը նպաստել է մենակատարների, երգչախմբի, ընթերցողի և նվագախմբի համար «Ժողովրդական օրատորիո Գ. Ի. Կոտովսկու մասին» (Արտ. Է. Բագրիտսկի) գրելուն (1969–70)։ Այս վերջին ավարտված աշխատանքում Մոսոլովն անդրադարձավ ուկրաինական քաղաքացիական պատերազմի իրադարձություններին (որին նա մասնակցում էր)՝ օրատորիա նվիրելով իր հրամանատարի հիշատակին։ Իր կյանքի վերջին տարիներին Մոսոլովը էսքիզներ է արել երկու ստեղծագործությունների համար՝ Երրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (1971) և վեցերորդ (իրականում ութերորդ) սիմֆոնիան։ Բացի այդ, նա հորինեց «Ի՞նչ պետք է անել» օպերայի գաղափարը: (ըստ Ն. Չերնիշևսկու համանուն վեպի), որը վիճակված չէր իրականանալ։

«Ուրախ եմ, որ ներկայումս հանրությունը հետաքրքրվել է Մոսոլովի ստեղծագործական ժառանգությամբ, որ նրա մասին հուշեր են տպագրվում։ Կարծում եմ, որ եթե այս ամենը տեղի ունենար Ա.Վ. Մոսոլովի կենդանության օրոք, ապա գուցե նրա ստեղծագործությունների նկատմամբ վերակենդանացած ուշադրությունը երկարացներ նրա կյանքը, և նա երկար ժամանակ կլիներ մեր մեջ»,- գրել է նշանավոր թավջութակահար Ա. Ստոգորսկին։ կոմպոզիտորը, որին Մոսոլովը նվիրել է թավջութակի և նվագախմբի «Էլեգիական պոեմը» (1960 թ.)։

Ն.Ալեքսենկո