Գաբրիել Ֆորե |

Գաբրիել Ֆորե

Ֆոր. Fp քառյակը c-moll No 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet և A. Rubinstein)

Հիանալի երաժշտություն: Այնքան պարզ, այնքան մաքուր, և այնքան ֆրանսիական և այնքան մարդկային: Ռ.Դյումեսնիլ

Ֆորեի դասը երաժիշտների համար էր, ինչպես Մալարմեի սրահը բանաստեղծների համար… Դարաշրջանի լավագույն երաժիշտները, չնչին բացառություններով, անցել են նրբագեղության և ճաշակի այս հիանալի դպրոցը: Ա Ռոլան-Մանուել

Ֆրանսիացի խոշոր կոմպոզիտոր, երգեհոնահար, դաշնակահար, դիրիժոր, երաժշտական ​​քննադատ Գ. Ֆորի կյանքը տեղի է ունեցել պատմական նշանակալից իրադարձությունների դարաշրջանում: Նրա գործունեության մեջ միաձուլվել են բնավորությունը, ոճային գծերը, երկու տարբեր դարերի դիմագիծը։ Նա մասնակցել է ֆրանս-պրուսական պատերազմի վերջին մարտերին, ականատես է եղել Փարիզի կոմունայի իրադարձություններին, լսել ռուս-ճապոնական պատերազմի ապացույցներ («Ի՜նչ կոտորած ռուսների և ճապոնացիների միջև, սա զզվելի է»), նա ողջ է մնացել։ առաջին համաշխարհային պատերազմը։ Արվեստում նրա աչքի առաջ ծաղկեցին իմպրեսիոնիզմն ու սիմվոլիզմը, տեղի ունեցան Վագների փառատոները Բայրոյթում և Ռուսական սեզոնները Փարիզում։ Բայց ամենանշանակալիցը ֆրանսիական երաժշտության նորացումն էր, նրա երկրորդ ծնունդը, որին մասնակցում էր նաև Ֆորեն և որում էր նրա հասարակական գործունեության հիմնական պաթոսը։

Ֆորեն ծնվել է Ֆրանսիայի հարավում՝ դպրոցական մաթեմատիկայի ուսուցչի և Նապոլեոնյան բանակի կապիտանի դստեր ընտանիքում։ Գաբրիելը ընտանիքի վեցերորդ երեխան էր։ Գյուղում մեծանալը պարզ գյուղացի հաց բերողի հետ ձևավորեց լուռ, խոհուն տղայի, որը սեր ներշնչեց նրա մեջ հայրենի հովիտների փափուկ ուրվագծերի հանդեպ: Երաժշտության նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը անսպասելիորեն դրսևորվեց տեղի եկեղեցու հարմոնիայի վրա երկչոտ իմպրովիզներով։ Երեխայի շնորհալիությունը նկատել են, և նրան ուղարկել են Փարիզ՝ դասական և կրոնական երաժշտության դպրոցում սովորելու։ Դպրոցում անցկացրած 11 տարիները Ֆորին տվեցին անհրաժեշտ երաժշտական ​​գիտելիքներ և հմտություններ՝ հիմնված մեծ թվով ստեղծագործությունների ուսումնասիրության վրա, ներառյալ վաղ երաժշտությունը՝ սկսած Գրիգորյան երգից: Նման ոճական կողմնորոշումն արտացոլվել է հասուն Ֆորի ստեղծագործության մեջ, ով, ինչպես XNUMX-րդ դարի մեծագույն կոմպոզիտորներից շատերը, վերակենդանացրել է նախաբախի դարաշրջանի երաժշտական ​​մտածողության որոշ սկզբունքներ:

Ֆորին հատկապես շատ է տվել շփումը հսկայական մասշտաբով և բացառիկ տաղանդով երաժիշտ Կ. Սենտ-Սանսի հետ, որը դասավանդել է դպրոցում 1861-65թթ.: Ուսուցչի և աշակերտի միջև ձևավորվել է լիակատար վստահության և շահերի համակցության հարաբերություն: Սեն-Սանսը թարմ ոգի մտցրեց կրթության մեջ՝ իր ուսանողներին ծանոթացնելով ռոմանտիկների՝ Ռ. Շումանի, Ֆ. Լիստի, Ռ. Վագների երաժշտությանը, որոնք մինչ այդ այնքան էլ հայտնի չէին Ֆրանսիայում: Ֆորը անտարբեր չմնաց այս կոմպոզիտորների ազդեցությունների նկատմամբ, ընկերները նրան երբեմն անվանում էին նաև «ֆրանսիական Շուման»։ Սեն-Սանսի հետ սկսվեց բարեկամություն, որը տևեց ամբողջ կյանք: Տեսնելով աշակերտի բացառիկ շնորհը՝ Սեն-Սանսը մեկ անգամ չէ, որ վստահել է նրան որոշ ներկայացումներում իրեն փոխարինելու համար, ավելի ուշ նա երգեհոնի համար իր «Բրետոնական տպավորությունները» նվիրել է նրան, օգտագործել Ֆորեի թեման իր Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտի ներածման մեջ։ Դպրոցն ավարտելուց հետո կոմպոզիտորական և դաշնամուրի առաջին մրցանակներով՝ Ֆորեն աշխատանքի անցավ Բրետանում։ Եկեղեցում պաշտոնական պարտականությունները համատեղելով աշխարհիկ հասարակության մեջ երաժշտություն նվագելու հետ, որտեղ նա մեծ հաջողություններ է վայելում, Ֆորը շուտով սխալմամբ կորցնում է իր տեղը և վերադառնում Փարիզ։ Այստեղ Սեն-Սանսն օգնում է նրան աշխատանքի տեղավորվել որպես երգեհոնահար փոքրիկ եկեղեցում։

Ֆորետի ճակատագրում նշանակալի դեր է խաղացել հայտնի երգչուհի Փոլին Վիարդոյի սրահը։ Ավելի ուշ կոմպոզիտորը գրել է որդուն. Ես պահեցի … հրաշալի ժամերի հիշողությունը. դրանք այնքան թանկ են ձեր մոր հավանությամբ և ձեր ուշադրությամբ, Տուրգենևի ջերմ համակրանքով… «Տուրգենևի հետ շփումը հիմք դրեց ռուսական արվեստի գործիչների հետ կապերի համար: Հետագայում ծանոթացել է Ս.Տանեևի, Պ.Չայկովսկու, Ա.Գլազունովի հետ, 1909-ին Ֆորեն եկել է Ռուսաստան և համերգներ տվել Սանկտ Պետերբուրգում և Մոսկվայում։

Viardot-ի սրահում հաճախ էին հնչում Ֆորեի նոր աշխատանքները։ Այդ ժամանակ նա ստեղծել էր մեծ թվով ռոմանսներ (ներառյալ հանրահայտ Զարթոնքը), որոնք ունկնդիրներին գրավում էին մեղեդային գեղեցկությամբ, ներդաշնակ գույների նրբությամբ և քնարական փափկությամբ։ Ջութակի սոնատը խանդավառ արձագանքներ առաջացրեց։ Տանեևը, լսելով նրան Փարիզում գտնվելու ժամանակ, գրել է. «Ես հիացած եմ նրանով։ Թերևս սա ամենալավ կոմպոզիցիան է բոլոր նրանցից, ինչ ես լսել եմ այստեղ… Ամենաօրիգինալ և նոր ներդաշնակությունները, ամենահամարձակ մոդուլյացիաները, բայց միևնույն ժամանակ ոչ մի սուր, ականջը զայրացնող… Թեմաների գեղեցկությունը զարմանալի է…»:

Կոմպոզիտորի անձնական կյանքը պակաս հաջողակ էր. Հարսնացուի (Վիարդոյի դստեր) հետ նշանադրությունը խզելուց հետո Ֆորետը ծանր ցնցում ապրեց, որի հետևանքներից նա ազատվեց միայն 2 տարի անց։ Ստեղծագործության վերադարձը բերում է մի շարք ռոմանսներ և «Բալադ դաշնամուրի և նվագախմբի համար» (1881): Զարգացնելով Լիստի դաշնակահարության ավանդույթները՝ Ֆորը ստեղծագործություն է ստեղծում արտահայտիչ մեղեդիով և ներդաշնակ գույների գրեթե իմպրեսիոնիստական ​​նրբությամբ։ Քանդակագործ Ֆրեմյերի դստեր հետ ամուսնանալը (1883թ.) և ընտանիքում հանգստանալը ավելի երջանիկ են դարձրել Ֆորեի կյանքը։ Դա արտահայտվում է նաև երաժշտության մեջ։ Այս տարիների դաշնամուրային ստեղծագործություններում և ռոմանսներում կոմպոզիտորը հասնում է զարմանալի շնորհի, նրբության և հայեցողական բավարարվածության։ Մեկ անգամ չէ, որ ծանր դեպրեսիայի հետ կապված ճգնաժամերը և երաժշտի համար այնքան ողբերգական հիվանդության առաջացումը (լսողության հիվանդություն) ընդհատեցին կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուղին, բայց նա հաղթանակած դուրս եկավ յուրաքանչյուրից՝ ներկայացնելով իր ակնառու տաղանդի ավելի ու ավելի շատ ապացույցներ:

Ֆորեի համար բեղմնավոր կոչ էր Պ.Վերլենի պոեզիան, ըստ Ա.Ֆրանսի՝ «ամենաօրիգինալը, ամենամեղավորը և ամենաառեղծվածայինը, ամենաբարդն ու ամենախառնաշփոթը, ամենախելագարը, բայց, իհարկե, ժամանակակից բանաստեղծներից ամենաոգեշնչված և ամենաիրականը» (մոտ 20 ռոմանսներ, այդ թվում՝ «Վենետիկից» և «Լավ երգ» ցիկլերը):

Ամենամեծ հաջողությունները ուղեկցել են Ֆորի սիրելի կամերային ժանրերին, որոնց ուսումնասիրության հիման վրա նա կառուցել է իր դասերը կոմպոզիցիայի դասարանի ուսանողների հետ։ Նրա ստեղծագործության բարձունքներից է դրամատիկ բախումներով և հուզված պաթոսով լի երկրորդ դաշնամուրային կվարտետը (1886 թ.): Ֆորեն գրել է նաև խոշոր գործեր։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին նրա «Պենելոպա» օպերան (1913) առանձնահատուկ նշանակություն ունեցավ ֆրանսիացի հայրենասերների համար, Ֆորեի ստեղծագործության շատ ուսումնասիրողներ և երկրպագուներ նրան համարում են գլուխգործոց «Ռեքվիեմ»՝ իր երգերի մեղմ ու վեհ վշտով (1888): Հետաքրքիր է, որ Ֆորը մասնակցել է 1900-րդ դարի առաջին համերգաշրջանի բացմանը, երաժշտություն ստեղծելով «Պրոմեթևս» քնարական դրամայի համար (Էսքիլոսից հետո, 800 թ.): Դա հսկայական ձեռնարկ էր, որի ընթացքում մոտ. XNUMX կատարողներ և որոնք տեղի են ունեցել «Ֆրանսիական Բայրոյթում»՝ Ֆրանսիայի հարավում գտնվող Պիրենեյան բացօթյա թատրոնում: Զորավարժությունների փորձի պահին ամպրոպ է բռնկվել։ Ֆորը հիշեց. «Փոթորիկը սարսափելի էր։ Կայծակն ընկավ ասպարեզ հենց այն վայրում (ի՜նչ զուգադիպություն), որտեղ Պրոմեթևսը պետք է կրակ բռներ… տեսարանը անմխիթար վիճակում էր: Այնուամենայնիվ, եղանակը բարելավվեց, և պրեմիերան մեծ հաջողություն ունեցավ:

Ֆորեի հասարակական գործունեությունը մեծ նշանակություն ունեցավ ֆրանսիական երաժշտության զարգացման համար։ Նա ակտիվորեն մասնակցում է Ազգային ընկերության գործունեությանը, որը կոչված է խթանելու Ֆրանսիայի երաժշտական ​​արվեստը։ 1905 թվականին Ֆորեն ստանձնեց Փարիզի կոնսերվատորիայի տնօրենի պաշտոնը, և նրա գործունեության ապագա ծաղկումը, անկասկած, արդյունքն է դասախոսական կազմի նորացման և Ֆորի ձեռնարկած վերակազմակերպումների։ Միշտ հանդես գալով որպես արվեստում նորի և առաջադեմի պաշտպան՝ Ֆորեն 1910 թվականին չհրաժարվեց դառնալ Անկախ երաժշտական ​​ընկերության նախագահ, որը կազմակերպվել էր Ազգային ընկերություն չընդունված երիտասարդ երաժիշտների կողմից, որոնց թվում կային Ֆորեի բազմաթիվ ուսանողներ (ներառյալ Մ. Ռավել): 1917 թվականին Ֆորը հասավ ֆրանսիացի երաժիշտների միավորմանը Ազգային ընկերություն մտցնելով անկախ մարդկանց, ինչը բարելավեց համերգային կյանքի մթնոլորտը։

1935 թվականին Ֆորեի ստեղծագործության ընկերներն ու երկրպագուները, խոշոր երաժիշտները, կատարողները և կոմպոզիտորները, որոնց թվում կային նրա աշակերտներից շատերը, հիմնեցին Գաբրիել Ֆորեի ընկերների միությունը, որը լայն լսարանի շրջանում տարածում է կոմպոզիտորի երաժշտությունը՝ «այնքան պարզ, այնքան մաքուր»: , այնքան ֆրանսիական և այնքան մարդկային» ։

Վ.Բազարնովա