Ստեփան Իվանովիչ Դավիդով |

Ստեփան Դավիդով

Ռուս տաղանդավոր երգահան Ս. Դա հին կլասիցիստական ​​ավանդույթների խախտման, սենտիմենտալիզմի ու ռոմանտիզմի նոր միտումների ի հայտ գալու դժվարին շրջան էր։ Դասականության սկզբունքների, Բ.Գալուպիի և Գ.Սարտիի երաժշտության վրա դաստիարակված Դավիդովը, որպես զգայուն արտիստ, չէր կարող անցնել իր ժամանակի նոր միտումների կողքով։ Նրա աշխատանքը հագեցած է հետաքրքիր որոնումներով, ապագայի նուրբ հեռատեսությամբ, և սա է նրա գլխավոր մտահոգությունը արվեստի հանդեպ։

Դավիդովը ծագում էր մի փոքրիկ տեղացի Չեռնիգովյան ազնվականներից: Ուկրաինայում ընտրված երգիչներից նա՝ երաժշտական ​​տաղանդավոր տղա, 1786 թվականի վերջին ժամանում է Սանկտ Պետերբուրգ և դառնում Երգող մատուռի սան։ Մայրաքաղաքի այս միակ «երաժշտական ​​ակադեմիայում» Դավիդովը մասնագիտական ​​կրթություն է ստացել։ 15 տարեկանից ստեղծագործել է հոգեւոր երաժշտություն։

Հոգևոր տեքստերի վերաբերյալ նրա առաջին ստեղծագործությունները հնչել են կաղելլա համերգներում, հաճախ թագավորական ընտանիքի ներկայությամբ: Ըստ որոշ տեղեկությունների՝ Եկատերինա II-ը ցանկանում էր Դավիդովին ուղարկել Իտալիա՝ կատարելագործելու նրա կոմպոզիտորական հմտությունները։ Բայց այդ ժամանակ Ռուսաստան ժամանեց իտալացի հայտնի կոմպոզիտոր Ջուզեպպե Սարտին, և Դավիդովին նշանակեցին որպես թոշակառու։ Սարտիի հետ դասերը շարունակվել են մինչև 1802 թվականը մինչև իտալացի մաեստրոյի մեկնումը հայրենիք։

Ուսուցչի հետ սերտ շփման տարիներին Դավիդովը մտել է Պետերբուրգի գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանակը։ Նա այցելեց Ն.Լվովի տուն, որտեղ հավաքվում էին բանաստեղծներ և երաժիշտներ, ընկերացավ Դ.Բորտնյանսկու հետ, ում հետ Դավիդովային կապում էին «անկեղծ ու մշտական ​​գուրգուրանքը և փոխադարձ հարգանքը»։ Այս առաջին «վերապատրաստման» ընթացքում կոմպոզիտորն աշխատել է հոգևոր կոնցերտի ժանրում՝ բացահայտելով խմբերգային գրելու ձևի և տեխնիկայի փայլուն վարպետություն։

Բայց Դավիդովի տաղանդը ամենից վառ փայլեց թատերական երաժշտության մեջ։ 1800 թվականին նա ծառայության անցավ Կայսերական թատրոնների տնօրինությանը՝ փոխարինելով մահացած Է.Ֆոմինին։ Դատարանի հրամանով Դավիդովը գրել է 2 բալետ՝ «Թագադրված բարություն» (1801թ.) և «Երախտագիտության զոհաբերությունը» (1802թ.), որոնք անցկացվել են նկատելի հաջողությամբ։ Իսկ հաջորդ ստեղծագործության մեջ՝ հայտնի «Ջրահարսը» օպերայում, նա հայտնի դարձավ որպես «կախարդական» նոր ռոմանտիկական ժանրի՝ հեքիաթային օպերայի ստեղծողներից մեկը։ Այս ստեղծագործությունը, որը լավագույնն է կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ, ըստ էության թատերական մեծ ցիկլ է՝ բաղկացած չորս օպերաներից։ Աղբյուրը ավստրիացի կոմպոզիտոր Ֆ. Կաուերի սինգլիելն էր Կ. Գենսլերի «Դանուբյան ջրահարս» տեքստին (1795 թ.):

Գրող և թարգմանիչ Ն.Կրասնոպոլսկին պատրաստել է Գենսլերի լիբրետոյի սեփական, ռուսերեն տարբերակը, նա գործողությունը Դանուբից տեղափոխել է Դնեպր և հերոսներին օժտել ​​հին սլավոնական անուններով։ Այս տեսքով Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրվել է Կաուերի «Դնեպրի ջրահարսը» օպերայի առաջին մասը։ Դավիդովն այստեղ հանդես է եկել որպես պարտիտուրի խմբագիր և ներդիրի համարների հեղինակ՝ իր երաժշտությամբ ուժեղացնելով ներկայացման ռուսական ազգային բնավորությունը։ Օպերան հսկայական հաջողություն ունեցավ, ինչը ստիպեց լիբրետիստին շարունակել իր աշխատանքը։ Ուղիղ մեկ տարի անց ասպարեզում հայտնվեց Կաուերի սինգշպիելի երկրորդ մասը՝ վերամշակված նույն Կրասնոպոլսկու կողմից։ Դավիդովը չմասնակցեց այս բեմադրությանը, քանի որ 1804 թվականի ապրիլին նա հեռացվեց թատրոնում ծառայությունից։ Նրա տեղը զբաղեցրել է Կ.Կավոսը, ով օպերայի համար ստեղծել է ինտերպոլացված արիաներ։ Այնուամենայնիվ, Դավիդովը չթողեց օպերայի գաղափարը և 1805 թվականին նա գրեց ամբողջ երաժշտությունը քառաբանության երրորդ մասի համար Կրասնոպոլսկու լիբրետոյին: Այս օպերան, որը կոմպոզիտորական առումով լիովին անկախ է և ստացել է նոր անունը՝ Լեստա՝ Դնեպրյան ջրահարս, կոմպոզիտորի ստեղծագործության գագաթնակետն է։ Հիասքանչ դերասանական կազմը, շքեղ բեմադրությունը, բալետի տեսարանները, որոնք գեղեցիկ պարուսույց են արել պարուսույց Ա. Օգյուստը, Դավիդովի վառ, գունեղ երաժշտությունը բոլորը նպաստել են Լեստայի հսկայական հաջողությանը: Դրանում Դավիդովը գտել է երաժշտական ​​և դրամատիկական նոր լուծումներ և գեղարվեստական ​​նոր միջոցներ՝ համատեղելով գործողությունների 2 պլան՝ իրական և ֆանտաստիկ։ Նա հուզիչ ուժով փոխանցեց մի պարզ գյուղացի աղջկա՝ Լեստայի դրաման, որը դարձավ ջրահարսների տիրուհի, և նրա սիրեկանի՝ արքայազն Վիդոստանի։ Նրան հաջողվել է նաև բնութագրել կատակերգական հերոսին՝ Տարաբարի ծառային։ Նկարելով այս կերպարի զգացմունքների լայն շրջանակ՝ խուճապային վախից մինչև անզուսպ ուրախություն, Դավիդովը նկատելիորեն սպասում էր Գլինկայի Ֆարլաֆի կերպարին: Բոլոր վոկալ մասերում կոմպոզիտորն ազատորեն օգտագործում է իր դարաշրջանի երաժշտական ​​բառապաշարը՝ օպերային լեզուն հարստացնելով ռուսական ժողովրդական երգի ինտոնացիաներով և պարային ռիթմերով։ Հետաքրքիր են նաև նվագախմբային դրվագները՝ բնության գեղատեսիլ պատկերներ (արշալույս, ամպրոպ), վառ գունագեղ գտածոներ «կախարդական» շերտի փոխանցման մեջ։ Այս բոլոր նորարարական հատկանիշները Լեստի Դավիդովին դարձրին այն ժամանակվա լավագույն հեքիաթային օպերան։ Օպերայի հաջողությունը նպաստեց Դավիդովի վերադարձին՝ ծառայելու Թատրոնի տնօրինությունում։ 1807 թվականին նա երաժշտություն է գրել «Ջրահարսը» վերջին՝ չորրորդ մասի համար՝ Ա. Շախովսկու անկախ տեքստի համար։ Սակայն նրա երաժշտությունն ամբողջությամբ մեզ չի հասել։ Դա կոմպոզիտորի վերջին ստեղծագործությունն էր օպերային ժանրում։

Նապոլեոնյան պատերազմների սարսափելի ժամանակի սկիզբը արվեստի մեջ պահանջում էր այլ, հայրենասիրական թեմա, որն արտացոլում էր ժողովրդական շարժման ընդհանուր վերելքը: Բայց այդ հերոսական թեման այն ժամանակ դեռ չէր գտել իր մարմնավորումը օպերայում։ Այն առավել ցայտուն դրսևորվեց այլ ժանրերում՝ «երաժշտության վրա ողբերգություն» և ժողովրդական դիվերտիսիայում: Դավիդովը նաև դիմեց «երաժշտության ողբերգությանը»՝ երգչախմբեր և ընդմիջումներ ստեղծելով Ս. Գլինկայի «Սումբեկա, կամ Կազանի թագավորության անկում» (1807), Գ. Էլեկտրա և Օրեստես» Ա.Գրուզինցևը (1808 թ.)։ Հերոսական կերպարների երաժշտական ​​մարմնավորման մեջ Դավիդովը հենվել է Կ.Վ. Գլյուկի ոճի վրա՝ մնալով կլասիցիզմի դիրքերում։ 1809 թվականին կոմպոզիտորի վերջնական հեռացումը տեղի ունեցավ ծառայությունից, և այդ ժամանակվանից նրա անունը մի քանի տարի անհետացավ թատրոնի պաստառներից։ Միայն 1810 թվականին Դավիդովը կրկին հայտնվեց որպես բեմական երաժշտության հեղինակ, բայց նոր դիվերտիսիստական ​​ժանրում։ Այս ստեղծագործությունը ծավալվեց Մոսկվայում, որտեղ նա տեղափոխվեց 1814 թվականի աշնանը։ 1814 թվականի ողբերգական իրադարձություններից հետո գեղարվեստական ​​կյանքը աստիճանաբար սկսեց վերածնվել հին մայրաքաղաքում։ Դավիդովը աշխատանքի է ընդունվել Մոսկվայի կայսերական թատրոնի գրասենյակում՝ որպես երաժշտության ուսուցիչ։ Դաստիարակել է մոսկովյան օպերային խմբին փառք բերած ականավոր արտիստներ՝ Ն.Ռեպինա, Պ.Բուլախով, Ա.Բանտիշև։

Դավիդովը երաժշտություն է ստեղծել մի քանի այն ժամանակ հայտնի դիվերտիզի համար՝ «Սեմիկ, կամ քայլում է Մարինայի պուրակում» (1815թ.), «Քայլում ճնճղուկների բլուրներով» (1815թ.), «Մայիսի օր, կամ քայլում Սոկոլնիկիում» (1816թ.), «Տօն է Սոկոլնիկիում»: գաղութարարներ» (1823) և այլն։ Դրանցից լավագույնը «Սեմիկ, կամ քայլում է Մարինա գրովում» ներկայացումն էր։ Կապված Հայրենական պատերազմի իրադարձությունների հետ՝ այն ամբողջությամբ պահպանվել է ժողովրդի ոգով։

«Առաջին մայիս, կամ քայլում Սոկոլնիկիում» դիվերսիայից առանձնահատուկ ժողովրդականություն էր վայելում 2 երգ՝ «Եթե վաղը, և վատ եղանակը» և «Հարավակ հովտի միջով», որոնք քաղաքային կյանք մտան որպես ժողովրդական երգեր։ Դավիդովը խոր հետք է թողել նախագլինկայի ժամանակաշրջանի ռուսական երաժշտական ​​արվեստի զարգացման վրա։ Կրթված երաժիշտ, տաղանդավոր արվեստագետ, ում ստեղծագործությունը սնվում էր ռուսական ազգային ակունքներով, նա ճանապարհ հարթեց ռուս դասականների համար՝ շատ առումներով կանխատեսելով Մ. Գլինկայի և Ա. Դարգոմիժսկու օպերաների կերպարային կառուցվածքը։

Ա.Սոկոլովա