Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Գաետանո Դոնիզետտի

Դոնիցետիի մեղեդիները հիացնում են աշխարհը իրենց ժիր կենսուրախությամբ։ Heine

Դոնիցետին բարձր առաջադեմ տաղանդ է, ով բացահայտում է Վերածննդի միտումները: G. Mazzini

Երաժշտություն Donizetti հրաշալի, հոյակապ, զարմանալի! Վ.Բելլինի

Գ.Դոնիցետին՝ իտալական ռոմանտիկ օպերային դպրոցի ներկայացուցիչ, բել կանտոյի երկրպագուների կուռքը, հայտնվեց Իտալիայի օպերային հորիզոնում այն ​​ժամանակ, երբ «Բելլինին մահանում էր, իսկ Ռոսինին՝ լուռ»։ Անսպառ մեղեդիական շնորհի, բանաստեղծական խորը տաղանդի և թատերականության զգացողության տեր Դոնիցետին ստեղծեց 74 օպերա, որոնք բացահայտեցին նրա կոմպոզիտորական տաղանդի լայնությունն ու բազմազանությունը։ Դոնիցետիի օպերային ստեղծագործությունները ժանրերով անսովոր բազմազան են. դրանք են սոցիալ-հոգեբանական մելոդրամաներ («Լինդա դի Շամունի» – 1842, «Gemma di Vergi» – 1834), պատմական և հերոսական դրամաներ («Վելիսարիո» – 1836 թ., «Կալեի պաշարումը» – 1836, «Տորկուատո Տասո» – 1833, «Մերի Ստյուարտ» – 1835, «Մարինա Ֆալիերո» – 1835), քնարական-դրամատիկական օպերաներ («Lucia di Lammermoor» – 1835, «Favorite» – 1840, «Maria di Rogan» – 1843), ողբերգական մելոդրամաներ («Lucretia Borgia» – 1833, «Anne Boleyn» – 1830)։ Հատկապես բազմազան են բուֆա ժանրում գրված օպերաները, երաժշտական ​​ֆարսերը («Հաշմանդամների ամրոցը» – 1826 թ., «Նոր Պուրսոնյակ» – 1828 թ. Պասկուալ» – 1830), կատակերգական օպերաներ՝ խոսակցական երկխոսություններով (Գնդի դուստրը – 1832 թ., Ռիտա – բեմադրվել է 1843 թ.) և բուն «Բուֆա» օպերաներ (Դժվարության մեջ գտնվող նահանգապետը – 1840, Գիշերային զանգը – 1860)։

Դոնիցետիի օպերաները կոմպոզիտորի անսովոր բծախնդիր աշխատանքի պտուղներն են թե՛ երաժշտության, թե՛ լիբրետոյի վրա։ Լինելով լայն կրթությամբ երաժիշտ՝ նա օգտագործել է Վ.Հյուգոյի, Ա.Դյումա-հոր, Վ.Սքոթի, Ջ.Բայրոնի և Է.Սկրիբի ստեղծագործությունները, ինքն էլ փորձել է գրել լիբրետո, կատարելապես հորինել է հումորային բանաստեղծություններ։

Դոնիցետտիի օպերային ստեղծագործության մեջ պայմանականորեն կարելի է առանձնացնել երկու շրջան. Առաջինի (1818–30) աշխատություններում խիստ նկատելի է Գ.Ռոսսինիի ազդեցությունը։ Թեև օպերաները բովանդակությամբ, վարպետությամբ և հեղինակի անհատականության դրսևորմամբ անհավասար են, սակայն դրանցում Դոնիցետտին հանդես է գալիս որպես մեծ մեղեդի։ Կոմպոզիտորի ստեղծագործական հասունության շրջանն ընկնում է 30-ական թվականներին՝ 40-ականների առաջին կեսին։ Այս ժամանակ նա ստեղծում է գլուխգործոցներ, որոնք մտել են երաժշտության պատմության մեջ։ Այդպիսին են «միշտ թարմ, միշտ հմայիչ» (Ա. Սերով) «Սիրո խմելիք» օպերան. «Իտալական օպերայի ամենամաքուր ադամանդներից մեկը» (Գ. Դոնատի-Պետտենի) «Դոն Պասկուալ»; «Lucia di Lammermoor», որտեղ Դոնիցետին բացահայտեց սիրող մարդու (Դե Վալորի) հուզական փորձառությունների բոլոր նրբությունները:

Կոմպոզիտորի ստեղծագործության ինտենսիվությունը իսկապես եզակի է. «Դոնիցետտին երաժշտություն ստեղծելու դյուրինությունը, երաժշտական ​​միտքը արագ բռնելու ունակությունը թույլ են տալիս համեմատել նրա ստեղծագործության ընթացքը ծաղկող պտղատու ծառերի բնական պտղաբերության հետ» (Դոնատի- Պետենի): Նույնքան հեշտությամբ հեղինակը տիրապետում էր օպերային տարբեր ազգային ոճերի և ժանրերի։ Բացի օպերաներից, Դոնիցետին գրել է օրատորիաներ, կանտատներ, սիմֆոնիաներ, քառյակներ, կվինտետներ, հոգևոր և վոկալ ստեղծագործություններ։

Արտաքնապես Դոնիցետիի կյանքը շարունակական հաղթանակ էր թվում։ Իրականում դա այդպես չէր։ «Իմ ծնունդը պատված է առեղծվածով,- գրել է կոմպոզիտորը,- որովհետև ես ծնվել եմ գետնի տակ՝ Բորգո ջրանցքի նկուղում, որտեղ արևի ճառագայթը երբեք չի թափանցել»։ Դոնիցետիի ծնողները աղքատ մարդիկ էին. հայրը պահակ էր, մայրը՝ ջուլհակ։ 9 տարեկանում Գաետանոն ընդունվում է Սիմոն Մայրի անվան բարեգործական երաժշտական ​​դպրոց և դառնում այնտեղի լավագույն աշակերտը։ 14 տարեկանում տեղափոխվել է Բոլոնիա, որտեղ սովորել է Երաժշտական ​​լիցեյում Ս.Մատտեի մոտ։ Գաետանոյի ակնառու ունակություններն առաջին անգամ բացահայտվել են 1817 թվականին քննության ժամանակ, որտեղ հնչել են նրա սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները և կանտատները։ Նույնիսկ Լիցեյում Դոնիցետին գրել է 3 օպերա՝ Պիգմալիոն, Օլիմպիա և Աքիլլեսի ցասումը, իսկ արդեն 1818 թվականին Վենետիկում հաջողությամբ բեմադրվել է նրա «Էնրիկո, Բուրգունդիայի կոմս» օպերան։ Չնայած օպերայի հաջողությանը, դա կոմպոզիտորի կյանքում շատ ծանր շրջան էր. կոմպոզիտորական պայմանագրեր չէին կնքվում, ընտանիքը ֆինանսական օգնության կարիք ուներ, իսկ մտերիմները նրան չէին հասկանում։ Սիմոն Մայրը կազմակերպեց, որ Դոնիցետին պայմանագիր կնքի Հռոմի օպերայի հետ՝ գրանատայի Զորայդա օպերան ստեղծելու համար։ Արտադրությունը հաջողված էր, բայց քննադատությունը, որը հասավ երիտասարդ կոմպոզիտորին, վիրավորականորեն դաժան էր։ Բայց դա չկոտրեց Դոնիցետիին, այլ միայն ուժեղացրեց նրա ուժերը՝ փորձելով բարելավել իր հմտությունները: Բայց դժբախտությունները հաջորդում են մեկը մյուսի հետևից. նախ մահանում է կոմպոզիտորի որդին, հետո ծնողները, նրա սիրելի կինը՝ Վիրջինիան, ով դեռ 30 տարեկան էլ չէ. «Ես մենակ եմ երկրի վրա և դեռ ողջ եմ»։ Դոնիցետին հուսահատ գրել է. Արվեստը փրկեց նրան ինքնասպանությունից։ Շուտով կհաջորդի հրավեր դեպի Փարիզ: Այնտեղ նա գրում է ռոմանտիկ, հմայիչ «Գնդի դուստրը», էլեգանտ «Ֆավորիտը»: Այս երկու աշխատանքներն էլ, ինչպես նաև մտավորական Պոլիևկտը, ընդունվեցին ոգևորությամբ։ Դոնիցետիի վերջին օպերան Կատարինա Կորնարոն է։ Այն բեմադրվել է Վիեննայում, որտեղ 1842 թվականին Դոնիցետտին ստացել է ավստրիական պալատական ​​կոմպոզիտորի կոչում։ 1844 թվականից հետո հոգեկան հիվանդությունը ստիպեց Դոնիցետիին հրաժարվել ստեղծագործելուց և նրա մահվան պատճառ դարձավ։

Դոնիցետիի արվեստը, որը ներկայացնում էր դեկորատիվ երգեցողություն, օրգանական էր և բնական։ «Դոնիզետտին կլանեց բոլոր ուրախություններն ու վիշտերը, տագնապներն ու անհանգստությունները, հասարակ մարդկանց բոլոր ձգտումները դեպի սիրո և գեղեցկություն, այնուհետև դրանք արտահայտեց գեղեցիկ մեղեդիներով, որոնք դեռ ապրում են մարդկանց սրտում» (Դոնատի-Պետենի):

Մ.Դվորկինա

• Ռոսինիի անվան իտալական օպերա. Բելլինիի և Դոնիցետիի ստեղծագործությունը →

Աղքատ ծնողների զավակ՝ նա գտնում է առաջին ուսուցչին ու բարերարին՝ ի դեմս Մայրի, այնուհետև սովորում է Բոլոնիայի երաժշտական ​​լիցեյում՝ Պադրե Մատտեի ղեկավարությամբ։ 1818 թվականին Վենետիկում բեմադրվել է նրա առաջին օպերան՝ Էնրիկո, Բուրգունդիայի կոմս։ 1828 թվականին նա ամուսնացել է երգչուհի և դաշնակահարուհի Վիրջինիա Վասելիի հետ։ 1830 թվականին Միլանի Կարկանո թատրոնում հաղթական բեմադրվեց Աննա Բոլեյն օպերան։ Նեապոլում նա զբաղեցնում է թատրոնների տնօրենի պաշտոնը և կոնսերվատորիայի ուսուցչի պաշտոնը՝ միաժամանակ լինելով շատ հարգված; Այնուամենայնիվ, 1838 թվականին Մերկադանտեն դարձավ կոնսերվատորիայի տնօրեն։ Սա մեծ հարված էր կոմպոզիտորի համար։ Ծնողների, երեք որդիների և կնոջ մահից հետո նա (չնայած բազմաթիվ սիրային պատմություններին) մնում է միայնակ, նրա առողջությունը ցնցված է, այդ թվում՝ անհավանական, տիտանական աշխատանքի պատճառով։ Այնուհետև դառնալով Վիեննայի դատարանի մասնավոր համերգների հեղինակ և բեմադրող՝ նա ևս մեկ անգամ բացահայտում է իր մեծ ներուժը։ 1845 թվականին նա ծանր հիվանդացավ։

«Ես ծնվել եմ Բորգո ջրանցքի ստորգետնյա տարածքում. լույսի շող երբեք չի թափանցել նկուղ, որտեղ ես իջել եմ աստիճաններով: Եվ բնից դուրս թռչող բուի պես միշտ իմ մեջ կրում էի կա՛մ վատ, կա՛մ ուրախ կանխատեսումներ։ Այս խոսքերը պատկանում են Դոնիցետիին, ով այդպիսով ցանկանում էր որոշել իր ծագումը, ճակատագիրը՝ նշանավորվելով հանգամանքների ճակատագրական համադրությամբ, ինչը, սակայն, չխանգարեց նրան փոխել լուրջ, նույնիսկ ողբերգական և մռայլ սյուժեները իր օպերային ստեղծագործության մեջ ծիծաղելի ու անկեղծ: ֆարսային սյուժեներ. «Երբ կատակերգական երաժշտություն է ծնվում իմ գլխում, ես զգում եմ մոլուցքային փորվածություն նրա ձախ կողմում, իսկ երբ լուրջ է, ես զգում եմ նույն փորվածությունը աջ կողմում», - վիճեց կոմպոզիտորը անտարբեր էքսցենտրիկությամբ, կարծես ցանկանալով ցույց տալ, թե որքան հեշտությամբ են առաջացել գաղափարները: նրա միտքը. . «Գիտե՞ք իմ կարգախոսը. Արագ! Թերևս դա արժանի չէ հավանության, բայց այն, ինչ ես լավ եմ արել, միշտ արվել է արագ », - գրել է նա Ջակոմո Սաչերոյին, իր լիբրետիստներից մեկին, և արդյունքները, թեև ոչ միշտ, հաստատեցին այս հայտարարության վավերականությունը: Ճիշտ է գրում Կառլո Պարմենտոլան. «Դոնիցետիի գրվածքների անհավասարությունը այժմ սովորական տեղ է քննադատության համար, ինչպես նաև նրա սպիտակեցված ստեղծագործական գործունեությունը, որի պատճառները սովորաբար որոնվում են նրանում, որ նա միշտ առաջնորդվել է անողոք ժամկետներով: Այնուամենայնիվ, փաստը մնում է փաստ, որ նույնիսկ որպես Բոլոնիայի ուսանող, երբ նրան ոչինչ չէր շտապում, նա աշխատում էր տենդագին և շարունակում էր աշխատել նույն տեմպերով, նույնիսկ երբ, վերջապես, բարգավաճման հասնելով, ազատվեց անընդհատ ստեղծագործելու անհրաժեշտությունից։ Թերևս շարունակական ստեղծագործելու այս անհրաժեշտությունը, անկախ արտաքին հանգամանքներից, ճաշակի կառավարումը թուլացնելու գնով, նրա՝ որպես ռոմանտիկ երաժշտի անհանգիստ անհատականության հատկանիշն էր։ Եվ, իհարկե, նա այն կոմպոզիտորներից էր, ովքեր, հեռանալով Ռոսինիի իշխանությունից, ավելի ու ավելի էին համոզվում ճաշակի փոփոխություններին հետևելու անհրաժեշտության մեջ։

«Ավելի քան մեկ տասնամյակ,- գրում է Պիերո Միոլին,- Դոնիզետիի բազմակողմանի տաղանդը ազատ և բազմազան կերպով արտահայտվել է լուրջ, կիսալուրջ և կատակերգական օպերաներում՝ ավելի քան կեսդարյա իտալական օպերային պրակտիկայի համաձայն, որն այն ժամանակ անձնավորված էր։ անբասիր Ռոսինիի կերպարով, 30-ականներից սկսած XNUMX-ներից, լուրջ ժանրում արտադրությունը ստանում է քանակական առավելություն, քանի որ, այնուամենայնիվ, դա պահանջում էր ռոմանտիզմի մոտալուտ դարաշրջանը և այնպիսի ժամանակակիցի օրինակը, ինչպիսին Բելլինին էր. Կատակերգությանը խորթ… Եթե Ռոսինիի թատրոնը հաստատվել է Իտալիայում XNUMX-րդ դարի երկրորդ և երրորդ տասնամյակներում, եթե Վերդիի թատրոնը առաջադիմել է հինգերորդում, չորրորդը պատկանում է Դոնիցետիին:

Զբաղեցնելով այս առանցքային դիրքը՝ Դոնիցետին ոգեշնչման իր բնորոշ ազատությամբ շտապեց իրական փորձառությունների մարմնավորում, որին տալիս էր նույն շրջանակը՝ անհրաժեշտության դեպքում դրանք ազատելով դրամատիկական հաջորդականության օբյեկտիվ և գործնական պահանջներից։ Կոմպոզիտորի տենդագին որոնումները ստիպեցին նրան գերադասել օպերային սերիալի եզրափակիչը՝ որպես սյուժեն ըմբռնելու համար անհրաժեշտ միակ ճշմարտությունը։ Ճշմարտության այս ցանկությունն էր, որ միաժամանակ սնուցում էր նրա կատակերգական ոգեշնչումը, որի շնորհիվ, ստեղծելով ծաղրանկարներ և ծաղրանկարներ, նա դարձավ երաժշտական ​​կատակերգությունների ամենամեծ հեղինակը Ռոսինիից հետո և իր հասուն շրջանում որոշեց իր շրջադարձը դեպի կոմիկական սյուժեները, որոնք նշանավորվեցին ոչ միայն տխուր հեգնանքով: , բայց մեղմությամբ և մարդասիրությամբ։ . Ըստ Ֆրանչեսկո Ատթարդիի, «օպերա բուֆան ռոմանտիկ ժամանակաշրջանում հակակշիռ էր, սթափ և իրատեսական փորձություն տասնիններորդ դարի մելոդրամայի իդեալական նկրտումների համար: Opera buffa-ն, կարծես, մետաղադրամի մյուս կողմն է, որը մեզ խրախուսում է ավելի շատ մտածել օպերային սերիալի մասին: եթե դա զեկույց լիներ բուրժուական սոցիալական կառուցվածքի մասին։

Դոնիցետիի հսկայական ժառանգությունը, որը դեռևս սպասում է պատշաճ ճանաչման, իրավամբ արժանի է ընդհանուր գնահատականին, որ նրան տալիս է այնպիսի հեղինակություն, ինչպիսին Գուլիելմո Բարբլանն է կոմպոզիտորի ստեղծագործության ուսումնասիրության ոլորտում. «Ե՞րբ պարզ կդառնա Դոնիցետիի գեղարվեստական ​​նշանակությունը մեզ համար: Ավելի քան մեկ դար նրա վրա ծանրացած կանխամտածված միտքը նրան ներկայացնում էր որպես արվեստագետի, թեկուզ հանճարի, բայց տարված իր զարմանալի թեթևությամբ բոլոր խնդիրների նկատմամբ՝ հանձնվելու ոգեշնչման վայրկենական բոցավառման ուժին: Դոնիցետիի յոթ տասնյակ օպերաների արագ հայացքը, մոռացված օպերաների ժամանակակից հաջող վերածնունդները, ընդհակառակը, ապացուցում են, որ եթե որոշ դեպքերում նման կարծիքը կարող է նախապաշարմունք չլինել, ապա իր նշանակալից ստեղծագործություններում… Դոնիցետին նկարիչ էր, ով տեղյակ էր. իրեն վստահված առաջադրանքի պատասխանատվությունը և ուշադրությամբ նայելով եվրոպական մշակույթին, որտեղ նա պարզորոշ նկատեց մեր մելոդրամային տեղափոխելու միակ ճանապարհը այն պարզունակ դիրքերից, որոնք նրան տալիս էին գավառականություն, որոնք կեղծ «ավանդույթ» էին կոչվում»:

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)

Կոմպոզիցիաներ:

օպերաներ (74), ներառյալ Խենթությունը (Una Follia, 1818, Վենետիկ), Խեղճ թափառական վիրտուոզները (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Բերգամո), Պետրոս Մեծը, Ռուսաստանի ցարը կամ Լիվոնյան ատաղձագործը (Pietro il grande Czar delle Russie o Il): Falegname di Livonia, 1819, Վենետիկ), Գյուղական հարսանիք (Le Nozze in villa, 1820-21, Mantua, կառնավալ), Zoraida Pomegranate (1822, թատրոն «Արգենտինա», Հռոմ), Chiara and Serafina, or Pirates (1822, թատրոն « La Scala», Միլան), Երջանիկ մոլորություն (Il fortunato inganno, 1823, թատրոն «Nuovo», Նեապոլ), Դժվարության մեջ գտնվող նահանգապետ (L'Ajo nell'imbarazzo, հայտնի է նաև որպես Դոն Գրեգորիո, 1824, թատրոն «Valle», Հռոմ) , Հաշմանդամների ամրոց (Il Castello degli invalidi, 1826, Կարոլինոյի թատրոն, Պալերմո), Ութ ամիսը երկու ժամում կամ աքսորները Սիբիրում (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati Սիբիրում, 1827, Նուովո թատրոն), Ալինա, Գոլկոնդայի թագուհի (Alina regina di Golconda, 1828, Carlo Felice Theatre, Ջենովա), Պարիա (1829, Սան Կառլո թատրոն, Նեապոլ), Էլիզաբեթը Կենիլվի ամրոցում օրթ (Elisabetta al castello di Kenilworth, որը նաև կոչվում է. Քենիլվորթ ամրոցը, հիմնված Վ. Սքոթի վեպի վրա, 1829, նույն տեղում), Անն Բոլեյն (1830, Կարկանո թատրոն, Միլան), Հյուգո, Փարիզի կոմս (1832, Լա Սկալա թատրոն, Միլան), Սիրո խմիչք (L'Elisir): d'amore, 1832, Canobbiana Theatre, Միլան), Փարիզինա (J. Byron, 1833, Pergola Theatre, Ֆլորենցիա), Torquato Tasso (1833, Valle Theatre, Հռոմ), Lucrezia Borgia (հիմնված Վ. համանուն դրամայի վրա։ Հյուգո, 1833, Լա Սկալա թատրոն, Միլան), Մարինո Ֆալիերո (հիմնված Ջ. Բայրոնի համանուն պիեսի վրա, 1835, Իտալիայի թատրոն, Փարիզ), Մերի Ստյուարտ (1835, Լա Սկալա թատրոն, Միլան), Լուչիա դի Լամերմուր (հիմնված Վ. Սքոթի «Լամմերմուր հարսնացուն» վեպի վրա, 1835, Սան Կառլո թատրոն, Նեապոլ), Բելիսարիուս (1836, Ֆենիսի թատրոն, Վենետիկ), Կալեի պաշարումը (L'Assedio di Calais, 1836 թ. թատրոն «Սան Կառլո, Նեապոլ), Պիա դե Տոլոմեյ (1837, Ապոլոն թատրոն, Վենետիկ), Ռոբերտ Դեվերո կամ Էսեքսի կոմս (1837, Սան Կառլո թատրոն, Նեապոլ), Մարիա Դի Ռուդենց (1838, թատրոն «Ֆենիս», Վենետիկ ), գնդի դուստր(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Martyrs (Les Martyrs , Polyeuctus-ի նոր հրատարակություն՝ հիմնված Պ. Կոռնելի ողբերգության վրա, 1840, Մեծ օպերային թատրոն, Փարիզ), Սիրված (1840, նույն տեղում։ Ադելիա կամ Աղեղնավորի դուստրը (Ադելիա, La figlia dell'arciere-ի մասին, 1841, թատրոն «Ապոլոն, Հռոմ), Լինդա դի Շամունի (1842, Kärntnertorteatr, Վիեննա), Դոն Պասկուալ (1843, Իտալիայի թատրոն, Փարիզ) , Մարիա դի Ռոհան (Maria dl Rohan on Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Վիեննա), Պորտուգալիայի Դոն Սեբաստիան (1843, Մեծ օպերային թատրոն, Փարիզ), Կատերինա Կորնարո (1844, Սան Կառլո թատրոն, Նեապոլ) և այլն; 3 օրատորիա, 28 կանտատ, 16 սիմֆոնիա, 19 քառյակ, 3 հնգյակ, եկեղեցական երաժշտություն, բազմաթիվ վոկալ ստեղծագործություններ։