Tito Gobbi (Tito Gobbi) |

Տիտո Գոբբի

Մեր ժամանակների ականավոր երգիչ Տիտո Գոբբիի անունը կապված է Իտալիայի երաժշտական ​​մշակույթի պատմության բազմաթիվ վառ էջերի հետ։ Նա ուներ մեծ տիրույթի ձայն, որը հազվադեպ էր տեմբրի գեղեցկությամբ: Նա վարժ տիրապետում էր վոկալային տեխնիկային, և դա թույլ տվեց նրան հասնել վարպետության բարձունքների։

«Ձայնը, եթե դուք գիտեք, թե ինչպես օգտագործել այն, ամենամեծ ուժն է», - ասում է Գոբին: «Հավատացե՛ք, իմ այս հայտարարությունը ինքնահարբելու կամ ավելորդ հպարտության արդյունք չէ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտին ես հաճախ էի երգում վիրավորների համար հիվանդանոցներում, որտեղ հավաքվում էին դժբախտները ամբողջ աշխարհից։ Եվ հետո մի օր մի տղա, նա շատ վատ էր, շշուկով խնդրեց ինձ երգել «Ավե Մարիա» իր համար:

Այս խեղճ մարդը այնքան երիտասարդ էր, այնքան հուսալքված, այնքան մենակ, որովհետև տնից հեռու էր։ Ես նստեցի նրա մահճակալի մոտ, բռնեցի նրա ձեռքը և երգեցի «Ավե Մարիա»: Երբ ես երգում էի, նա մահացավ՝ ժպտալով։

Տիտո Գոբբին ծնվել է 24 թվականի հոկտեմբերի 1913-ին Ալպերի ստորոտին գտնվող Բասսանո դել Գրապպա քաղաքում։ Նրա հայրը պատկանում էր հին Մանտուա ընտանիքին, իսկ մայրը՝ Էնրիկա Վայսը, ավստրիական ընտանիքից էր։ Դպրոցն ավարտելուց հետո Տիտոն ընդունվում է Պադուայի համալսարան՝ նախապատրաստելով իրեն իրավաբանի կարիերայի։ Սակայն ուժեղ, հնչեղ ձայնի զարգացմամբ երիտասարդը որոշում է երաժշտական ​​կրթություն ստանալ։ Իրավաբանությունը թողնելով՝ սկսում է վոկալի դասեր վերցնել Հռոմում՝ այն ժամանակ հայտնի տենոր Ջուլիո Կրիմիի մոտ։ Կրիմի տանը Տիտոն հանդիպեց տաղանդավոր դաշնակահարուհի Թիլդային՝ իտալացի ականավոր երաժշտագետ Ռաֆֆայելո դե Ռենսիսի դստերը, և շուտով ամուսնացավ նրա հետ։

«1936թ.-ին ես սկսեցի հանդես գալ որպես կոմպրիմանո (փոքր դերերի կատարող. – Մոտ. Ավտ.); Պետք է միաժամանակ մի քանի դեր սովորեի, որպեսզի կատարողներից մեկի հիվանդության դեպքում պատրաստ լինեի անմիջապես փոխարինել նրան։ Շաբաթների անվերջ փորձերն ինձ թույլ տվեցին ներթափանցել դերի էության մեջ, բավարար վստահություն ձեռք բերել դրա նկատմամբ և, հետևաբար, բոլորովին բեռ չէին ինձ համար: Բեմ դուրս գալու հնարավորությունը, միշտ անսպասելի, անչափ հաճելի էր, մանավանդ, որ նման անսպասելիության հետ կապված ռիսկը նվազագույնի հասցվեց այն ժամանակ Հռոմի Ռեալի թատրոնում՝ շնորհիվ հսկայական թվով գերազանց դաստիարակների անգնահատելի օգնության և առատաձեռն աջակցության։ գործընկերներ.

Ավելի շատ դժվարություններ թաքցնում էին այսպես կոչված փոքր դերերը։ Դրանք սովորաբար բաղկացած են ընդամենը մի քանի արտահայտություններից, որոնք սփռված են տարբեր գործողությունների շուրջ, բայց միևնույն ժամանակ դրանցում թաքնված են բազմաթիվ թակարդներ։ Ես մենակ չեմ նրանց հանդեպ իմ վախի մեջ…»:

1937 թվականին Գոբբին իր դեբյուտը կատարեց Հռոմի Ադրիանո թատրոնում որպես Ժերմոն Հայր՝ Լա Տրավիատա օպերայում։ Երիտասարդ երգչուհու երաժշտական ​​տաղանդը նշել է մայրաքաղաքի թատերական մամուլը։

Հաղթելով 1938 թվականին Վիեննայում կայացած վոկալի միջազգային մրցույթում՝ Գոբբին դարձավ Միլանի Լա Սկալա թատրոնի դպրոցի կրթաթոշակառու։ Գոբբիի իսկական դեբյուտը հանրահայտ թատրոնում տեղի ունեցավ 1941 թվականի մարտին Ումբերտո Ջորդանոյի Ֆեդորայում և բավականին հաջողված։ Այս հաջողությունը համախմբվեց մեկ տարի անց Դոնիցետիի «Սիրահարվածը» ֆիլմում Բելկորի դերում։ Այս կատարումները, ինչպես նաև Վերդիի Ֆալստաֆում հատվածների կատարումը ստիպեցին Գոբբիին խոսել իտալական վոկալ արվեստի նշանավոր երևույթի մասին։ Տիտոն բազմաթիվ ներգրավվածություններ է ստանում Իտալիայի տարբեր թատրոններում։ Նա կատարում է առաջին ձայնագրությունները, նկարահանվում է նաև ֆիլմերում։ Հետագայում երգչուհին օպերաների ավելի քան հիսուն ամբողջական ձայնագրություններ կկատարի։

Ս. Բելզան գրում է. «…Տիտո Գոբբին իր էությամբ օժտված էր ոչ միայն վոկալային, այլև դերասանական ուշագրավ հմտություններով, խառնվածքով, ռեինկառնացիայի զարմանալի պարգևով, ինչը թույլ տվեց նրան ստեղծել արտահայտիչ և հիշարժան երաժշտական ​​բեմական կերպարներ։ Դա նրան հատկապես գրավիչ դարձրեց կինոգործիչների համար, ովքեր երգիչ-դերասանին հրավիրեցին նկարահանվելու ավելի քան քսան ֆիլմերում։ Դեռ 1937 թվականին նա էկրանին հայտնվեց Լուի Թրենքերի «Կոնդոտտիերի» ֆիլմում։ Եվ պատերազմի ավարտից անմիջապես հետո Մարիո Կոստան սկսեց իր մասնակցությամբ նկարահանել առաջին լիամետրաժ օպերային ֆիլմը՝ «Սևիլյան սափրիչը»:

Գոբբին հիշում է.

«Վերջերս 1947 թվականին կրկին դիտեցի այս օպերայի հիման վրա նկարահանված ֆիլմը, որի վերնագիրը երգում եմ: Ես ամեն ինչ նորից վերապրեցի, և ֆիլմն ինձ համարյա ավելի շատ դուր եկավ, քան այն ժամանակ։ Այն պատկանում է մեկ այլ աշխարհի՝ հեռավոր ու կորած, բայց հուսանք՝ ոչ անվերադարձ: Որքա՜ն էի ուրախանում երիտասարդությանս տարիներին, երբ սովորեցի The Barber-ն իր ռիթմի անզուգական փոփոխություններով, ինչպես բառացիորեն հիացած էի երաժշտության հարստությամբ և պայծառությամբ: Հազվագյուտ օպերան հոգով այնքան մոտ էր ինձ։

1941-1943 թվականներին մաեստրո Ռիչին և ես գրեթե ամեն օր աշխատում էինք այս դերի վրա։ Եվ հանկարծ Հռոմի օպերան ինձ հրավիրում է հանդես գալու «Սափրիչը» ներկայացման պրեմիերային; Իհարկե, ես չէի կարող մերժել այս հրավերը։ Բայց, և ես հպարտությամբ եմ հիշում դա, ես ուժ ունեցա հետաձգելու համար: Ի վերջո, ես գիտեի, որ իսկապես պատրաստվելու, ինքնավստահություն զգալու համար ժամանակ է պետք։ Հետո թատրոնի ղեկավարները դեռ մտածում էին արտիստի կատարելագործման մասին. պրեմիերան սիրով համաձայնվեց հետաձգել, և ես առաջին անգամ երգեցի «Սափրիչը» 1944 թվականի փետրվարին։

Ինձ համար սա կարեւոր առաջընթաց քայլ էր։ Բավական հաջողությունների հասա, ինձ գովեցին ձայնի մաքրության և երգեցողության աշխուժության համար։

Ավելի ուշ Գոբբին կրկին կհեռացվի Կոստայից՝ Լեոնկավալոյի օպերայի հիման վրա նկարահանված «Պալյաչիում»: Տիտոն կատարեց միանգամից երեք մաս՝ «Պրոլոգ», «Տոնիո» և «Սիլվիո»:

1947 թվականին Գոբբին հաջողությամբ բացեց սեզոնը Բեռլիոզի «Ֆաուստի անիծումը» բեմական տարբերակում Մեֆիստոֆելեսի մասնակցությամբ։ Սկսվեցին բազմաթիվ արտասահմանյան հյուրախաղեր, որոնք ամրապնդեցին Գոբբիի համբավը։ Նույն թվականին երգչուհուն բուռն ծափահարեցին Ստոկհոլմը և Լոնդոնը։ 1950 թվականին նա վերադարձավ Լոնդոն՝ Լա Սկալա օպերային ընկերության կազմում և ելույթ ունեցավ Քովենթ Գարդենի բեմում՝ L'elisir d'amore օպերաներում, ինչպես նաև Ֆալստաֆ, Սիցիլիական Վեսպերս և Վերդիի Օտելլո:

Ավելի ուշ Մարիո Դել Մոնակոն, թվարկելով իր ամենահայտնի գործընկերներին, Գոբբիին անվանում է «անգերազանցելի Յագո և լավագույն երգիչ-դերասան»։ Եվ այդ ժամանակ Վերդիի երեք օպերաներում գլխավոր դերերի կատարման համար Գոբբին արժանացավ հատուկ մրցանակի՝ որպես ամենափայլուն բարիտոններից մեկը, ով այդ ժամանակ հանդես էր գալիս Քովենթ Գարդենում։

50-ականների կեսերը երգչուհու ստեղծագործական ամենաբարձր վերելքի շրջանն էր։ Աշխարհի ամենամեծ օպերային թատրոնները նրան պայմանագրեր են առաջարկում։ Գոբբին, մասնավորապես, երգում է Ստոկհոլմում, Լիսաբոնում, Նյու Յորքում, Չիկագոյում, Սան Ֆրանցիսկոյում։

1952 թվականին Տիտոն երգում է Զալցբուրգի փառատոնին. նա միաձայն ճանաչվում է որպես անգերազանցելի Դոն Ջովաննի Մոցարտի համանուն օպերայում։ 1958 թվականին Գոբին մասնակցել է Դոն Կառլոսի ներկայացմանը Լոնդոնի Քովենթ Գարդեն թատրոնում։ Ռոդրիգոյի դերը կատարած երգչուհին արժանացել է քննադատների ամենաբարձր գնահատականներին։

1964 թվականին Ֆրանկո Զեֆիրելլին Քովենթ Գարդենում բեմադրեց Տոսկան՝ հրավիրելով Գոբբիին և Մարիա Կալլասին։

Գոբբին գրում է. «Քովենթ Գարդեն թատրոնն ապրում էր խելագար լարվածության և վախի մեջ. իսկ եթե Կալլասը հրաժարվի ելույթ ունենալ վերջին պահին: Սանդեր Գորլինսկին՝ նրա մենեջերը, այլ բանի համար ժամանակ չուներ։ Բոլոր փորձերին չարտոնված անձանց ներկայությունը խստիվ արգելվում է։ Թերթերը սահմանափակվում էին լակոնիկ զեկույցներով, որոնք հաստատում էին, որ ամեն ինչ լավ է ընթանում…

Հունվարի 21, 1964. Ահա այդ անմոռանալի ներկայացման նկարագրությունը, որը գրել է իմ կինը՝ Թիլդան, հաջորդ առավոտյան իր օրագրում.

«Ինչ հիանալի երեկո է: Հրաշալի բեմադրություն, թեև կյանքումս առաջին անգամ «Vissi d'arte» արիան ծափերի չարժանացավ։ (Իմ կարծիքով հանդիսատեսն այնքան հիացած էր այդ տեսարանով, որ նրանք չհամարձակվեցին ընդհատել ակցիան անպատշաճ ծափահարություններով: - Տիտո Գոբբի:) Երկրորդ գործողությունն ուղղակի անհավանական է. օպերային արվեստի երկու հսկաներ խոնարհվեցին միմյանց առջև: վարագույր, ինչպես քաղաքավարի մրցակիցները: Անվերջ հոտնկայս ծափահարություններից հետո հանդիսատեսը բարձրացավ բեմ։ Ես տեսա, թե ինչպես են զուսպ բրիտանացիները բառիս բուն իմաստով խելագարվել՝ հանել են բաճկոնները, փողկապները, էլի Աստված գիտի, ինչն ու հուսահատ թափահարել են։ Տիտոն անկրկնելի էր, և երկուսի արձագանքներն էլ առանձնանում էին արտասովոր ճշգրտությամբ։ Իհարկե, Մարիան մանրակրկիտ ցնցեց Տոսկայի սովորական կերպարը, տալով նրան շատ ավելի մարդասիրություն և բաց: Բայց միայն նա կարող է դա անել: Ով կհամարձակվի հետևել նրա օրինակին, ես կզգուշացնեմ.

Սենսացիոն ներկայացումը հետագայում կրկնվեց նույն դերասանական կազմի կողմից Փարիզում և Նյու Յորքում, որից հետո աստվածային պրիմադոննան երկար ժամանակ լքեց օպերային բեմը։

Երգչուհու երգացանկը անհավանական էր. Գոբբին երգել է բոլոր դարաշրջանների և ոճերի ավելի քան հարյուր տարբեր մասեր: «Նրան է ենթարկվում համաշխարհային օպերային երգացանկի ողջ հուզական և հոգեբանական սպեկտրը»,- նշում են քննադատները։

«Վերդիի օպերաներում նրա գլխավոր դերերի կատարումը հատկապես դրամատիկ էր,- գրում է Լ. Երգչին մոտ են Պուչինիի օպերաների բարդ ռեալիստական ​​և դաժան կերպարները՝ Ջանի Շիչին, Սկարպիան, Ռ. Լեոնկավալոյի, Պ. Մասկանիի, Ֆ. Կիլեայի վերիստական ​​օպերաների կերպարները, Ռոսինիի Ֆիգարոյի շողշողացող հումորը և վեհ նշանակությունը։ «Ուիլյամ Թել».

Տիտո Գոբբին հիանալի անսամբլիստ է։ Մասնակցելով դարի խոշորագույն օպերային բեմադրություններին՝ նա բազմիցս հանդես է եկել ժամանակակից այնպիսի ականավոր կատարողների հետ, ինչպիսիք են՝ Մարիա Կալասը, Մարիո Դել Մոնակոն, Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը, դիրիժորներ Ա. Տոսկանինին, Վ. Ֆուրտվենգլերը, Գ. Կարայանը։ Օպերային մասերի գերազանց իմացությունը, դինամիկան լավ բաշխելու և գործընկերոջը նրբանկատորեն լսելու կարողությունը թույլ տվեցին նրան հասնել հազվագյուտ միասնության անսամբլային երգարվեստում: Կալլասի հետ երգչուհին երկու անգամ ձայնագրել է Tosca-ն ձայնագրություններով, Մարիո Դել Մոնակոյի հետ՝ Օթելլո: Մասնակցել է բազմաթիվ հեռուստատեսային և կինոօպերաների, նշանավոր կոմպոզիտորների կենսագրությունների կինոդիտումների։ Տիտո Գոբբիի ձայնագրությունները, ինչպես նաև նրա մասնակցությամբ ֆիլմերը մեծ հաջողություն են վայելում վոկալ արվեստի սիրահարների շրջանում։ Ձայնագրություններում երգիչը հանդես է գալիս նաև համերգային դերում, ինչը հնարավորություն է տալիս դատել նրա երաժշտական ​​հետաքրքրությունների լայնությունը։ Գոբբիի կամերային երգացանկում մեծ տեղ է հատկացված XNUMX-XNUMX-րդ դարերի հին վարպետների՝ Ջ.Կարիսիմիի, Ջ.Կաչչինիի, Ա.Ստրադելլայի, Ջ.Պերգոլեզիի երաժշտությանը։ Նա պատրաստակամորեն և շատ է գրում նեապոլիտանական երգեր։

60-ականների սկզբին Գոբբին սկսեց զբաղվել ռեժիսուրայով։ Միաժամանակ նա շարունակում է ակտիվ համերգային գործունեությունը։ 1970 թվականին Գոբբին Կալլասի հետ եկել է Խորհրդային Միություն՝ որպես Պ.Ի. Չայկովսկու անվան IV միջազգային մրցույթի հյուր։

Երկար տարիներ ելույթ ունենալով ամենահայտնի երգիչների հետ, հանդիպելով երաժշտական ​​ականավոր գործիչների հետ՝ Գոբբին հետաքրքիր փաստագրական նյութեր է կուտակել։ Զարմանալի չէ, որ երգչի «Իմ կյանքը» և «Իտալական օպերայի աշխարհը» գրքերը մեծ հաջողություն են ունենում, որոնցում նա անկեղծորեն և վառ նկարագրել է օպերային թատրոնի առեղծվածները։ Տիտո Գոբբին մահացել է 5 թվականի մարտի 1984-ին։