Երաժշտության նրբությունները. տեմպ (դաս 11)

Այս դասով մենք կսկսենք դասերի շարք՝ նվիրված երաժշտության տարբեր նրբություններին:

Ի՞նչն է երաժշտությունն իսկապես յուրահատուկ, անմոռանալի դարձնում: Ինչպե՞ս հեռանալ երաժշտական ​​ստեղծագործության անդեմությունից, այն դարձնել վառ, հետաքրքիր լսելը: Երաժշտական ​​արտահայտման ի՞նչ միջոցներ են օգտագործում կոմպոզիտորներն ու կատարողները այս էֆեկտին հասնելու համար: Մենք կփորձենք պատասխանել այս բոլոր հարցերին:

Հուսով եմ, որ բոլորը գիտեն կամ կռահում են, որ երաժշտություն ստեղծելը միայն նոտաների ներդաշնակ շարք գրելը չէ… Երաժշտությունը նաև հաղորդակցություն է, հաղորդակցություն կոմպոզիտորի և կատարողի միջև, կատարողը հանդիսատեսի հետ: Երաժշտությունը կոմպոզիտորի և կատարողի յուրօրինակ, արտասովոր խոսքն է, որի օգնությամբ նրանք ունկնդիրներին բացահայտում են իրենց հոգում թաքնված բոլոր ամենաներքին բաները։ Հենց երաժշտական ​​խոսքի օգնությամբ նրանք կապ են հաստատում հասարակության հետ, գրավում նրա ուշադրությունը, հուզական արձագանք են առաջացնում նրանից։

Ինչպես խոսքում, այնպես էլ երաժշտության մեջ զգացմունքները փոխանցելու երկու հիմնական միջոցներն են տեմպը (արագությունը) և դինամիկան (բարձրաձայն): Սրանք այն երկու հիմնական գործիքներն են, որոնք օգտագործվում են նամակի վրա լավ չափված նոտաները վերածելու փայլուն երաժշտության, որը ոչ մեկին անտարբեր չի թողնի:

Այս դասում մենք կխոսենք տեմպ.

Խաղաղություն լատիներեն նշանակում է «ժամանակ», և երբ լսում ես, թե ինչ-որ մեկը խոսում է երաժշտական ​​ստեղծագործության տեմպի մասին, դա նշանակում է, որ մարդը նկատի ունի այն արագությունը, որով այն պետք է նվագարկվի:

Տեմպի իմաստն ավելի պարզ կդառնա, եթե հիշենք այն փաստը, որ ի սկզբանե երաժշտությունը օգտագործվել է որպես պարի երաժշտական ​​ուղեկցում։ Եվ պարողների ոտքերի շարժումն էր, որ սահմանում էր երաժշտության տեմպը, և երաժիշտները հետևում էին պարողներին։

Երաժշտական ​​նոտագրության գյուտից ի վեր, կոմպոզիտորները փորձել են գտնել ինչ-որ միջոց՝ ճշգրիտ վերարտադրելու այն տեմպը, որով պետք է հնչեն ձայնագրված ստեղծագործությունները։ Ենթադրվում էր, որ սա մեծապես կհեշտացներ անծանոթ երաժշտական ​​ստեղծագործության նոտաների ընթերցումը: Ժամանակի ընթացքում նրանք նկատեցին, որ յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ներքին պուլսացիա ունի։ Եվ այս պուլսացիան տարբեր է յուրաքանչյուր ստեղծագործության համար։ Ինչպես յուրաքանչյուր մարդու սիրտը, այն բաբախում է տարբեր, տարբեր արագություններով:

Այսպիսով, եթե անհրաժեշտ է որոշել զարկերակը, մենք հաշվում ենք րոպեում սրտի զարկերի քանակը: Այդպես է երաժշտության մեջ. պուլսացիայի արագությունը գրանցելու համար նրանք սկսեցին արձանագրել րոպեում զարկերի քանակը:

Որպեսզի օգնեմ ձեզ հասկանալ, թե ինչ է հաշվիչը և ինչպես որոշել այն, առաջարկում եմ ամեն վայրկյան վերցնել ժամացույցը և դրոշմել ձեր ոտքը: Լսո՞ւմ ես։ Դուք հպում եք մեկին բաժնետոմսԿամ մի քիչ վայրկյանում։ Այժմ, նայելով ձեր ժամացույցին, հարվածեք ձեր ոտքին վայրկյանում երկու անգամ: Մեկ այլ զարկերակ կար. Հաճախականությունը, որով դուք դրոշմում եք ձեր ոտքը, կոչվում է արագությամբ (or մետր) Օրինակ, երբ ոտքով հարվածում ես վայրկյանում մեկ անգամ, տեմպը րոպեում 60 զարկ է, քանի որ, ինչպես գիտենք, րոպեում կա 60 վայրկյան: Մենք հարվածում ենք վայրկյանում երկու անգամ, իսկ արագությունը րոպեում արդեն 120 զարկ է։

Երաժշտության նոտագրության մեջ այն նման է հետևյալին.

Այս նշումը մեզ ասում է, որ քառորդ նոտան ընդունվում է որպես պուլսացիայի միավոր, և այս պուլսացիան ընթանում է րոպեում 60 զարկ հաճախականությամբ:

Ահա ևս մեկ օրինակ.

Այստեղ նույնպես որպես պուլսացիայի միավոր ընդունվում է քառորդ տեւողությունը, սակայն պուլսացիայի արագությունը երկու անգամ ավելի արագ է՝ րոպեում 120 զարկ։

Կան այլ օրինակներ, երբ ոչ թե քառորդը, այլ ութերորդը կամ կեսը, կամ որևէ այլ տեւողություն, ընդունվում է որպես պուլսացիոն միավոր… Ահա մի քանի օրինակ.

Այս տարբերակում «Ձմռանը ցուրտ է մի փոքրիկ տոնածառի համար» երգը կհնչի երկու անգամ ավելի արագ, քան առաջին տարբերակում, քանի որ տեւողությունը մետրի միավորից երկու անգամ կարճ է՝ քառորդի փոխարեն՝ ութերորդ:

Տեմպի նման նշանակումներ ամենից հաճախ հանդիպում են ժամանակակից թղթային երաժշտության մեջ։ Անցյալ դարաշրջանների կոմպոզիտորները հիմնականում օգտագործում էին տեմպի բառային նկարագրությունը։ Նույնիսկ այսօր նույն տերմիններն են օգտագործվում կատարման տեմպն ու արագությունը նկարագրելու համար, ինչ այն ժամանակ։ Սրանք իտալերեն բառեր են, քանի որ երբ դրանք գործածության մեջ մտան, Եվրոպայում երաժշտության մեծ մասը կազմված էր իտալացի կոմպոզիտորների կողմից:

Ստորև բերված են երաժշտության մեջ տեմպի ամենատարածված նշումները: Հարմարության և տեմպի ավելի ամբողջական պատկերացման համար փակագծերում տրված է տվյալ տեմպի համար րոպեում զարկերի մոտավոր թիվը, քանի որ շատերը չեն պատկերացնում, թե որքան արագ կամ դանդաղ պետք է հնչի այս կամ այն ​​տեմպը:

• Գերեզման – (գերեզման) – ամենադանդաղ տեմպը (40 զարկ/րոպե)
• Largo – (largo) – շատ դանդաղ (44 զարկ / րոպե)
• Lento – (lento) – դանդաղ (52 զարկ / րոպե)
• Adagio – (adagio) – դանդաղ, հանգիստ (58 զարկ / րոպե)
• Անդանտե – (անդանտե) – դանդաղ (66 զարկ/րոպե)
• Անդանտինո – (անդանտինո) – հանգիստ (78 զարկ/րոպե)
• Մոդերատո – (չափավոր) – չափավոր (88 զարկ/րոպե)
• Ալեգրետո – (ալեգրետո) – բավականին արագ (104 հարված / րոպե)
• Ալեգրո – (ալեգրո) – արագ (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – աշխույժ (160 զարկ/րոպե)
• Presto – (presto) – շատ արագ (184 զարկ/րոպե)
• Prestissimo – (prestissimo) – չափազանց արագ (208 զարկ/րոպե)

Այնուամենայնիվ, տեմպը պարտադիր չէ, որ ցույց տա, թե որքան արագ կամ դանդաղ պետք է նվագել կտորը: Տեմպը նաև ստեղծում է ստեղծագործության ընդհանուր տրամադրությունը. օրինակ, երաժշտությունը, որը հնչում է շատ, շատ դանդաղ, գերեզմանի տեմպերով, առաջացնում է խորը մելամաղձություն, բայց նույն երաժշտությունը, եթե կատարվի շատ, շատ արագ, պրեստիսիմոյի տեմպով, կթվա: աներևակայելի ուրախ և պայծառ ձեզ համար: Երբեմն, կերպարը պարզաբանելու համար, կոմպոզիտորներն օգտագործում են հետևյալ լրացումները տեմպի նշման մեջ.

• լույս – легко
• cantabile – մեղեդային
• dolce — մեղմորեն
• մեցցո ձայն – կես ձայն
• sonore – հնչեղ (չշփոթել բղավելու հետ)
• lugubre — մռայլ
• pesante – ծանր, ծանրակշիռ
• funebre — սուգ, թաղում
• փառատոն – տոնական (փառատոն)
• քվազի ռիթմիկո – ռիթմիկորեն ընդգծված (ուռճացված):
• misterioso – խորհրդավոր կերպով

Նման դիտողություններ գրվում են ոչ միայն աշխատանքի սկզբում, այլեւ կարող են հայտնվել դրա ներսում։

Ձեզ մի փոքր ավելի շփոթեցնելու համար ասենք, որ տեմպային նշումների հետ միասին երբեմն օգտագործվում են օժանդակ մակդիրներ՝ երանգները պարզաբանելու համար.

• մոլտո – շատ,
• ասսաի – շատ,
• con moto – շարժունակությամբ, կոմոդո – հարմար,
• non troppo – ոչ շատ
• non tanto – ոչ այնքան
• semper – անընդհատ
• meno mosso – ավելի քիչ շարժական
• piu mosso – ավելի շարժական:

Օրինակ, եթե երաժշտական ​​ստեղծագործության տեմպը poco allegro է (poco allegro), ապա դա նշանակում է, որ ստեղծագործությունը պետք է նվագել «բավականին արագ», իսկ poco largo (poco largo) կնշանակի «բավականին դանդաղ»:

Երբեմն ստեղծագործության մեջ առանձին երաժշտական ​​արտահայտություններ հնչում են տարբեր տեմպերով. սա արվում է երաժշտական ​​ստեղծագործությանը ավելի մեծ արտահայտչականություն հաղորդելու համար։ Ահա մի քանի նշումներ տեմպի փոփոխման համար, որոնք դուք կարող եք հանդիպել երաժշտության նոտագրության մեջ.

Դանդաղեցնելու համար.

• ritenuto – հետ պահում
• ritardando – ուշանալ
• allargando – ընդլայնվող
• rallentando – դանդաղում

Արագացնելու համար.

• accelerando – արագացնող,
• անիմանդո – ոգեշնչող
• stringendo – արագացնող
• ստրետտո – սեղմված, սեղմված

Շարժումը սկզբնական տեմպին վերադարձնելու համար օգտագործվում են հետևյալ նշումները.

• տեմպ - արագությամբ,
• tempo primo – սկզբնական տեմպ,
• տեմպ I – սկզբնական տեմպ,
• l'istesso tempo – նույն տեմպը:

Ի վերջո, ես ձեզ կասեմ, որ դուք չեք վախենում այնքան տեղեկատվությունից, որ չեք կարող անգիր անգիր անել այս նշանակումները: Այս տերմինաբանության վերաբերյալ կան բազմաթիվ տեղեկատու գրքեր:

Երաժշտական ​​ստեղծագործություն նվագելուց առաջ պարզապես պետք է ուշադրություն դարձնել տեմպի նշանակմանը և դրա թարգմանությունը փնտրել տեղեկատու գրքում: Բայց, իհարկե, նախ պետք է մի ստեղծագործություն սովորել շատ դանդաղ տեմպերով, այնուհետև նվագել տվյալ տեմպերով` հաշվի առնելով ամբողջ ստեղծագործության բոլոր դիտողությունները: