Լեոպոլդ Աուեր |

Լեոպոլդ Աուեր

Աուերը շատ հետաքրքիր բաներ է պատմում իր կյանքի մասին իր «Երաժիշտների մեջ» գրքում։ Գրված է արդեն իր անկման տարիներին, այն չի տարբերվում վավերագրական ճշգրտությամբ, բայց թույլ է տալիս ուսումնասիրել իր հեղինակի ստեղծագործական կենսագրությունը: Աուերը XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուսական և համաշխարհային երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման ամենահետաքրքիր դարաշրջանի վկա, ակտիվ մասնակից և նուրբ դիտորդ է. նա եղել է դարաշրջանի շատ առաջադեմ գաղափարների խոսնակը և մինչև իր օրերի վերջը հավատարիմ մնաց դրանց պատվիրաններին:

Աուերը ծնվել է 7 թվականի հունիսի 1845-ին հունգարական փոքրիկ Վեսպրեմ քաղաքում, արհեստավոր նկարչի ընտանիքում։ Տղայի ուսումը սկսվել է 8 տարեկանում, Բուդապեշտի կոնսերվատորիայում, պրոֆեսոր Ռիդլի Կոնեի դասարանում։

Աուերը ոչ մի բառ չի գրում մոր մասին։ Նրան մի քանի գունեղ տող է նվիրել գրող Ռաչել Խին-Գոլդովսկայան՝ Աուերի առաջին կնոջ մտերիմ ընկերուհին։ Նրա օրագրերից տեղեկանում ենք, որ Աուերի մայրն աննկատ կին է եղել։ Հետագայում, երբ ամուսինը մահացավ, նա խանութ-սրահ էր վարում, որից նա համեստորեն ապրեց։

Աուերի մանկությունը հեշտ չի եղել, ընտանիքը հաճախ ֆինանսական դժվարություններ է ունեցել։ Երբ Ռիդլի Քոնն իր աշակերտին դեբյուտ տվեց Ազգային օպերայում մեծ բարեգործական համերգի ժամանակ (Աուերը կատարեց Մենդելսոնի կոնցերտը), հովանավորները սկսեցին հետաքրքրվել տղայով. Նրանց աջակցությամբ երիտասարդ ջութակահարը Վիեննայի կոնսերվատորիա ընդունվելու հնարավորություն ստացավ հայտնի պրոֆեսոր Յակով Դոնտին, որին պարտական ​​էր ջութակի իր տեխնիկան։ Կոնսերվատորիայում Աուերը նաև մասնակցեց քառյակի դասին Ջոզեֆ Հելմեսբերգերի ղեկավարությամբ, որտեղ նա սովորեց իր կամերային ոճի ամուր հիմքերը:

Սակայն կրթության համար միջոցները շուտով չորացան, և 2 տարի սովորելուց հետո 1858 թվականին նա ափսոսանքով լքեց կոնսերվատորիան։ Այսուհետ նա դառնում է ընտանիքի հիմնական կերակրողը, ուստի ստիպված է համերգներ տալ նույնիսկ երկրի գավառական քաղաքներում։ Հայրը ստանձնեց իմպրեսարիոյի պարտականությունները, գտան դաշնակահարի՝ «մեզ պես կարիքավոր, որը պատրաստ էր մեզ հետ կիսել մեր թշվառ սեղանն ու ապաստանը», և սկսեցին վարել շրջիկ երաժիշտների կյանքը։

«Մենք անընդհատ դողում էինք անձրևից և ձյունից, և ես հաճախ թեթև շունչ էի հանում՝ տեսնելով զանգակատունը և քաղաքի տանիքները, որոնք պետք է մեզ պատսպարեին հոգնած ճանապարհից հետո»։

Սա շարունակվեց 2 տարի։ Թերևս Աուերը երբեք դուրս չէր գա փոքր գավառական ջութակահարի դիրքից, եթե չլիներ հիշարժան հանդիպումը Vieuxtan-ի հետ։ Մի անգամ կանգ առնելով Գրացում՝ Շտիրիա նահանգի գլխավոր քաղաքում, նրանք իմացան, որ Վիետանը եկել է այստեղ և համերգ է տալիս։ Աուերը տպավորված էր Վիետտանգի նվագով, և նրա հայրը հազար ջանք գործադրեց, որպեսզի մեծ ջութակահարը լսի իր որդուն։ Հյուրանոցում նրանց շատ սիրալիր ընդունեց հենց ինքը՝ Վիետանգը, բայց շատ սառը նրա կինը։

Խոսքը թողնենք հենց Աուերին. «Տիկին. Վիետանգը նստեց դաշնամուրի մոտ՝ դեմքի ձանձրույթի անթաքույց արտահայտությամբ։ Բնավորությամբ նյարդայնացած՝ ես սկսեցի խաղալ «Fantaisie Caprice» (Vieux. – LR-ի ստեղծագործությունը)՝ ամբողջ հուզմունքից դողալով: Չեմ հիշում, թե ինչպես էի խաղում, բայց ինձ թվում է, որ ամեն նոտայի մեջ ամբողջ հոգիս եմ դնում, թեև իմ թերզարգացած տեխնիկան միշտ չէ, որ համապատասխանում է առաջադրանքին։ Վիետտանն ինձ ուրախացրեց իր ընկերական ժպիտով։ Հանկարծ, հենց այն պահին, երբ ես հասա մի բառակապակցության կեսին, որը, խոստովանում եմ, չափազանց սենտիմենտալ խաղացի, տիկին Վիետանգը վեր թռավ տեղից և սկսեց արագ քայլել սենյակում։ Կռանալով մինչև հատակ, նա նայեց բոլոր անկյուններում՝ կահույքի տակ, սեղանի տակ, դաշնամուրի տակ, ինչ-որ բան կորցրած և ոչ մի կերպ չի կարողանում գտնել մի մարդու զբաղված օդով։ Նրա տարօրինակ արարքով այնքան անսպասելիորեն ընդհատված՝ ես կանգնեցի բերանս լայն բացած՝ մտածելով, թե ինչ կարող է նշանակել այս ամենը։ Ինքն էլ ոչ պակաս զարմացած, Վիյոստանը զարմանքով հետևեց կնոջ շարժումներին և հարցրեց, թե ինչ է նա փնտրում կահույքի տակ այդքան անհանգստությամբ։ «Կարծես կատուները թաքնված են ինչ-որ տեղ այստեղ՝ սենյակում», - ասաց նա՝ ամեն անկյունից հնչող մյաոները: Նա ակնարկեց իմ չափից դուրս սենտիմենտալ գլիսանդոյին անվրդով արտահայտությամբ: Այդ օրվանից ես ատում էի յուրաքանչյուր գլլիսանդո և վիբրատո, և մինչև այս պահը չեմ կարող առանց դողալու հիշել իմ այցը Վիետան»։

Սակայն այս հանդիպումը նշանակալից ստացվեց՝ ստիպելով երիտասարդ երաժշտին ավելի պատասխանատու վերաբերվել ինքն իրեն։ Այսուհետ նա գումար է խնայում ուսումը շարունակելու համար, և իր առջեւ նպատակ է դնում հասնել Փարիզ։

Նրանք դանդաղ են մոտենում Փարիզին՝ համերգներով Հարավային Գերմանիայի և Հոլանդիայի քաղաքներում։ Միայն 1861 թվականին հայր ու որդի հասան Ֆրանսիայի մայրաքաղաք։ Բայց այստեղ Օերը հանկարծ մտափոխվեց և հայրենակիցների խորհրդով Փարիզի կոնսերվատորիա ընդունվելու փոխարեն գնաց Հանովեր՝ Յոահիմի մոտ։ Հայտնի ջութակահարի դասերը տևեցին 1863-1864 թվականներին և, չնայած դրանց կարճատևությանը, որոշիչ ազդեցություն ունեցան Աուերի հետագա կյանքի և ստեղծագործության վրա։

Դասընթացն ավարտելուց հետո Աուերը 1864 թվականին մեկնել է Լայպցիգ, որտեղ նրան հրավիրել է Ֆ.Դեյվիդը։ Հաջողակ դեբյուտը հայտնի Gewandhaus սրահում նրա համար վառ հեռանկարներ է բացում։ Նա պայմանագիր է կնքում Դյուսելդորֆի նվագախմբի կոնցերտմայստերի պաշտոնի համար և աշխատում է այստեղ մինչև ավստրո-պրուսական պատերազմի սկիզբը (1866 թ.)։ Որոշ ժամանակ Աուերը տեղափոխվեց Համբուրգ, որտեղ կատարեց նվագախմբի նվագակցի և քառյակի գործառույթները, երբ հանկարծ հրավեր ստացավ աշխարհահռչակ Müller Brothers Quartet-ում զբաղեցնելու առաջին ջութակահարի տեղը։ Նրանցից մեկը հիվանդացավ, և համերգները չպարտվելու համար եղբայրները ստիպված էին դիմել Աուերին։ Մինչեւ Ռուսաստան մեկնելը խաղացել է Մյուլլերի քառյակում։

Աուերին Սանկտ Պետերբուրգ հրավիրելու անմիջական պատճառ հանդիսացավ Ա. Ռուբինշտեյնի հետ հանդիպումը 1868թ. մայիսին Լոնդոնում, որտեղ նրանք առաջին անգամ նվագեցին կամերային համերգների շարքում, որը կազմակերպել էր լոնդոնյան MusicaI Union-ը: Ակնհայտ է, որ Ռուբինշտեյնը անմիջապես նկատեց երիտասարդ երաժշտին, իսկ մի քանի ամիս անց Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայի այն ժամանակվա տնօրեն Ն. Զարեմբան Աուերի հետ կնքեց 3 տարվա պայմանագիր՝ ջութակի պրոֆեսորի և Ռուսական երաժշտական ​​ընկերության մենակատարի պաշտոնի համար։ 1868 թվականի սեպտեմբերին մեկնել է Պետերբուրգ։

Ռուսաստանն արտասովոր կերպով գրավեց Աուերին՝ գործունեության իրականացման և դասավանդման հեռանկարներով։ Նա գերեց նրա տաք ու եռանդուն էությունը, և Աուերը, ով ի սկզբանե մտադիր էր ապրել այստեղ ընդամենը 3 տարի, նորից ու նորից թարմացրեց պայմանագիրը՝ դառնալով ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի ամենաակտիվ շինարարներից մեկը։ Կոնսերվատորիայում եղել է առաջատար պրոֆեսոր և գեղարվեստական ​​խորհրդի մշտական ​​անդամ մինչև 1917 թվականը; դասավանդել է մենակատար ջութակի և անսամբլի դասընթացներ; 1868-1906 թվականներին ղեկավարել է ՌՄՍ-ի Սանկտ Պետերբուրգի մասնաճյուղի քառյակը, որը համարվում էր լավագույններից մեկը Եվրոպայում; տարեկան տվել է տասնյակ մենահամերգներ և կամերային երեկոներ։ Բայց գլխավորն այն է, որ նա ստեղծել է ջութակի աշխարհահռչակ դպրոց՝ փայլելով այնպիսի անուններով, ինչպիսիք են Ջ.Հայֆեցը, Մ.Պոլյակինը, Է.Զիմբալիստը, Մ.Էլմանը, Ա.Սեյդելը, Բ.Սիբորը, Լ.Զեյթլինը, Մ. Bang, K. Parlow, M. and I. Piastro և շատ ու շատ ուրիշներ:

Աուերը Ռուսաստանում հայտնվեց կատաղի պայքարի ժամանակաշրջանում, որը ռուսական երաժշտական ​​հանրությունը բաժանեց երկու հակադիր ճամբարների։ Նրանցից մեկը ներկայացնում էր Հզոր բուռը՝ Մ.Բալակիրևի գլխավորությամբ, մյուսը՝ Ա.Ռուբինշտեյնի շուրջ խմբված պահպանողականները։

Երկու ուղղություններն էլ մեծ դրական դեր են խաղացել ռուսական երաժշտական ​​մշակույթի զարգացման գործում։ «Կուչկիստների» և «պահպանողականների» հակասությունները բազմիցս նկարագրվել և հայտնի են։ Բնականաբար, Աուերը միացավ «պահպանողական» ճամբարին. նա մեծ բարեկամության մեջ է եղել Ա.Ռուբինշտեյնի, Կ.Դավիդովի, Պ.Չայկովսկու հետ։ Աուերը Ռուբինշտեյնին անվանեց հանճար և խոնարհվեց նրա առաջ. Դավիդովի հետ նրան միավորել են ոչ միայն անձնական համակրանքները, այլև RMS քառյակում երկար տարիների համատեղ գործունեությունը։

Կուչկիստները սկզբում սառնությամբ էին վերաբերվում Աուերին։ Աուերի ելույթների վերաբերյալ Բորոդինի և Կուի հոդվածներում կան բազմաթիվ քննադատական ​​դիտողություններ։ Բորոդինը մեղադրում է նրան սառնության, Կույին` անմաքուր ինտոնացիայի, տգեղ տրիլի, անգույնության մեջ: Բայց Քուչկիստները բարձր էին գնահատում Աուեր քառյակի մասին՝ նրան համարելով անսխալական հեղինակություն այս ոլորտում:

Երբ Ռիմսկի-Կորսակովը դարձավ կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր, նրա վերաբերմունքը Աուերի նկատմամբ ընդհանուր առմամբ քիչ փոխվեց՝ մնալով հարգալից, բայց ճիշտ սառը։ Իր հերթին Աուերը քիչ համակրանք ուներ քուչկիստների նկատմամբ և իր կյանքի վերջում նրանց անվանեց «աղանդ», «ազգայնականների խումբ»։

Աուերին Չայկովսկու հետ կապեց մեծ բարեկամությունը, և այն ցնցվեց միայն մեկ անգամ, երբ ջութակահարը չկարողացավ գնահատել կոմպոզիտորի կողմից իրեն նվիրված ջութակի կոնցերտը։

Պատահական չէ, որ Աուերը այդքան բարձր տեղ է գրավել ռուսական երաժշտական ​​մշակույթում։ Նա ուներ այն հատկանիշները, որոնք հատկապես գնահատվում էին իր կատարողական գործունեության ծաղկման շրջանում, և, հետևաբար, նա կարողացավ մրցել այնպիսի ականավոր կատարողների հետ, ինչպիսիք են Վենյավսկին և Լաուբը, չնայած որ նա զիջում էր նրանց հմտությամբ և տաղանդով: Աուերի ժամանակակիցները գնահատում էին նրա գեղարվեստական ​​ճաշակը և դասական երաժշտության նուրբ զգացումը: Աուերի խաղում անընդհատ նշվել է խստությունն ու պարզությունը, կատարվող գործին վարժվելու և դրա բովանդակությունը կերպարին ու ոճին համապատասխան փոխանցելու կարողությունը։ Աուերը համարվում էր Բախի սոնատների, ջութակի կոնցերտի և Բեթհովենի քառյակների շատ լավ մեկնաբան։ Նրա երգացանկի վրա ազդել է նաև Յոահիմից ստացած դաստիարակությունը. իր ուսուցչից նա սեր էր տածում Սփորի, Վիոտտիի երաժշտության նկատմամբ:

Նա հաճախ է նվագել իր ժամանակակից, հիմնականում գերմանացի կոմպոզիտորներ Ռաֆֆի, Մոլիկի, Բրուչի, Գոլդմարկի ստեղծագործությունները։ Սակայն, եթե Բեթհովենի կոնցերտի կատարումը հանդիպեց ռուսական հանրության ամենադրական արձագանքին, ապա դեպի Սպոհր, Գոլդմարկ, Բրուխ, Ռաֆ գրավումը հիմնականում բացասական արձագանքի պատճառ դարձավ։

Աուերի ծրագրերում վիրտուոզ գրականությունը շատ համեստ տեղ էր գրավում. Պագանինիի ժառանգությունից նա իր երիտասարդության տարիներին նվագել է միայն «Moto perpetuo»-ն, այնուհետև որոշ ֆանտազիաներ և Էռնստի կոնցերտը, Վիետանայի պիեսներն ու համերգները, ում Աուերը մեծ պատիվ է տվել և՛ որպես կատարող, և՛ որպես կատարող։ որպես կոմպոզիտոր։

Երբ հայտնվեցին ռուս կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, նա ձգտում էր հարստացնել իր երգացանկը դրանցով. պատրաստակամորեն նվագել է Ա. Ռուբինշտեյնի պիեսները, կոնցերտները և անսամբլները։ Պ. Չայկովսկի, Կ. Կույ, իսկ ավելի ուշ՝ Գլազունով։

Աուերի նվագի մասին գրել են, որ նա չունի Վենյավսկու ուժն ու էներգիան, Սարասատեի ֆենոմենալ տեխնիկան, «բայց նա ոչ պակաս արժեքավոր որակներ ունի. երաժշտական ​​ձևակերպում և ավարտում ամենանուրբ հարվածները: ; հետևաբար, դրա կատարումը համապատասխանում է ամենախիստ պահանջներին:

«Լուրջ և խիստ նկարիչ… օժտված է փայլի և շնորհքի ունակությամբ… ահա թե ինչ է Աուերը»,- գրել են նրա մասին դեռևս 900-ականների սկզբին: Եվ եթե 70-80-ական թվականներին Աուերին երբեմն կշտամբում էին չափազանց խիստ, սառնությանը սահմանակից լինելու համար, ապա ավելի ուշ նշվեց, որ «տարիների ընթացքում, թվում է, նա խաղում է ավելի սրտանց և ավելի բանաստեղծական՝ ավելի ու ավելի խորը գրավելով ունկնդրին։ նրա հմայիչ աղեղը»:

Կամերային երաժշտության հանդեպ Աուերի սերը կարմիր թելի պես անցնում է Աուերի ողջ կյանքում: Ռուսաստանում իր կյանքի տարիներին բազմիցս խաղացել է Ա.Ռուբինշտեյնի հետ; 80-ականներին մեծ երաժշտական ​​իրադարձություն էր Բեթհովենի ջութակի սոնատների ամբողջ ցիկլի կատարումը հայտնի ֆրանսիացի դաշնակահար Լ.Բրասենի հետ, ով որոշ ժամանակ ապրել է Սանկտ Պետերբուրգում։ 90-ականներին նա կրկնեց նույն ցիկլը դ'Ալբերի հետ։ Ուշադրություն են գրավել Աուերի սոնատային երեկոները Ռաուլ Պուգնոյի հետ; Աուերի մշտական ​​անսամբլը Ա. Էսիպովայի հետ երկար տարիներ հիացրել է երաժշտության գիտակներին։ RMS քառյակում իր աշխատանքի մասին Աուերը գրել է. «Ես անմիջապես (Սանկտ Պետերբուրգ ժամանելուն պես. – LR) մտերիմ ընկերություն հաստատեցի հայտնի թավջութակահար Կարլ Դավիդովի հետ, ով ինձնից մի քանի օր մեծ էր: Մեր առաջին քառյակի փորձի առիթով նա ինձ տարավ իր տուն և ծանոթացրեց իր հմայիչ կնոջ հետ։ Ժամանակի ընթացքում այս փորձերը պատմական են դարձել, քանի որ դաշնամուրի և լարայինի համար նախատեսված յուրաքանչյուր նոր կամերային ստեղծագործություն մշտապես հնչել է մեր քառյակի կողմից, որն այն առաջին անգամ կատարել է հանրության առջև: Երկրորդ ջութակը նվագել է Ժակ Պիկելը` Ռուսաստանի կայսերական օպերային նվագախմբի առաջին կոնցերտմայստերը, իսկ ալտի հատվածը նվագել է Վեյկմանը` նույն նվագախմբի առաջին ալտը։ Այս անսամբլն առաջին անգամ նվագել է Չայկովսկու վաղ շրջանի քառյակների ձեռագրից։ Արենսկի, Բորոդին, Կույ և Անտոն Ռուբինշտեյնի նոր ստեղծագործությունները: Լավ օրեր էին»։

Այնուամենայնիվ, Աուերը լիովին ճշգրիտ չէ, քանի որ ռուսական քառյակներից շատերը սկզբում նվագել են այլ անսամբլներ, բայց, իրոք, Սանկտ Պետերբուրգում ռուս կոմպոզիտորների քառյակի ստեղծագործությունների մեծ մասն ի սկզբանե կատարվել է այս անսամբլի կողմից:

Նկարագրելով Աուերի գործունեությունը, չի կարելի անտեսել նրա դիրիժորությունը։ Մի քանի սեզոն նա եղել է ՌՄՍ-ի սիմֆոնիկ ժողովների գլխավոր դիրիժորը (1883, 1887-1892, 1894-1895), նրա անվան հետ է կապված ՌՄՍ-ում սիմֆոնիկ նվագախմբի կազմակերպումը։ Սովորաբար հանդիպումները սպասարկում էր օպերային նվագախումբը։ Ցավոք, RMS նվագախումբը, որն առաջացել է միայն Ա.Ռուբինշտեյնի և Աուերի էներգիայի շնորհիվ, գոյատևեց ընդամենը 2 տարի (1881-1883) և լուծարվեց միջոցների սղության պատճառով։ Աուերը որպես դիրիժոր մեծ ճանաչում ու գնահատում էր Գերմանիայում, Հոլանդիայում, Ֆրանսիայում և այլ երկրներում, որտեղ նա ելույթ էր ունենում։

36 տարի (1872-1908) Աուերը աշխատել է Մարիինյան թատրոնում՝ որպես նվագակցող՝ նվագախմբի մենակատար՝ բալետային ներկայացումներում։ Նրա օրոք կայացել են Չայկովսկու և Գլազունովի բալետների պրեմիերաները, նա եղել է ջութակի մեներգերի առաջին թարգմանիչը նրանց ստեղծագործություններում։

Սա Ռուսաստանում Աուերի երաժշտական ​​գործունեության ընդհանուր պատկերն է։

Աուերի անձնական կյանքի մասին քիչ տեղեկություններ կան։ Նրա կենսագրության որոշ կենդանի առանձնահատկություններ են սիրողական ջութակահար Ա.Վ. Ունկովսկայայի հիշողությունները։ Նա սովորել է Աուերի հետ, երբ դեռ աղջիկ էր։ «Մի անգամ տանը հայտնվեց փոքրիկ մետաքսյա մորուքով թխահեր. սա ջութակի նոր ուսուցիչ, պրոֆեսոր Աուերն էր: Տատիկը հսկում էր. Նրա մուգ շագանակագույն, խոշոր, փափուկ և խելացի աչքերը ուշադիր նայեցին տատիկին և, լսելով նրան, նա կարծես վերլուծում էր նրա բնավորությունը. զգալով դա՝ տատիկս, ըստ երևույթին, ամաչեց, նրա հին այտերը կարմրեցին, և ես նկատեցի, որ նա փորձում է հնարավորինս նրբագեղ և խելացի խոսել. նրանք խոսում էին ֆրանսերեն։

Իսկական հոգեբանի հետաքրքրասիրությունը, որին տիրապետում էր Աուերը, օգնեց նրան մանկավարժության մեջ։

23 թվականի մայիսի 1874-ին Աուերն ամուսնացավ Նադեժդա Եվգենիևնա Պելիքանի՝ Ազանչևսկու անվան կոնսերվատորիայի այն ժամանակվա տնօրենի ազգականի հետ, ով սերում էր ազնվական հարուստ ընտանիքից։ Նադեժդա Եվգենիևնան կրքոտ սիրուց դրդված ամուսնացել է Աուերի հետ։ Նրա հայրը՝ Եվգենի Վենցեսլավովիչ Պելիքանը, հայտնի գիտնական, կյանքի բժիշկ, Սեչենովի, Բոտկինի, Էյխվալդի ընկերը, լայն ազատական ​​հայացքների տեր մարդ էր։ Այնուամենայնիվ, չնայած իր «լիբերալիզմին», նա շատ դեմ էր դստեր ամուսնությանը «պլեբեյի» հետ, բացի այդ, նա նաև հրեական ծագում ունի: «Ուշադրություն շեղելու համար,- գրում է Ռ. Խին-Գոլդովսկայան,- նա դստերը ուղարկեց Մոսկվա, բայց Մոսկվան չօգնեց, և Նադեժդա Եվգենևնան լավ ծնված ազնվական կնոջից վերածվեց մ-մե Աուերի: Երիտասարդ զույգը իր մեղրամիսը մեկնեց Հունգարիա, մի փոքրիկ վայր, որտեղ մայրիկ «Պոլդին» ... ուներ ալեգործական խանութ: Մայր Աուերը բոլորին ասաց, որ Լեոպոլդն ամուսնացել է «ռուս արքայադստեր հետ»: Նա այնքան էր պաշտում որդուն, որ եթե նա ամուսնանա կայսեր դստեր հետ, նա էլ չէր զարմանա։ Նա բարեհաճ էր վերաբերվում իր սիրուն և հանգստանալու գնալիս իր փոխարեն թողեց նրան խանութում։

Արտասահմանից վերադառնալով՝ երիտասարդ Աուերսը վարձակալեց հիանալի բնակարան և սկսեց կազմակերպել երաժշտական ​​երեկոներ, որոնք երեքշաբթի օրը համախմբում էին տեղի երաժշտական ​​ուժերը, Սանկտ Պետերբուրգի հասարակական գործիչները և այցելու հայտնի մարդիկ։

Աուերը Նադեժդա Եվգենիևնայի հետ ամուսնությունից ուներ չորս դուստր՝ Զոյա, Նադեժդա, Նատալյա և Մարիա։ Աուերը Դուբելնում մի հոյակապ վիլլա է գնել, որտեղ ընտանիքն ապրում էր ամառվա ամիսներին։ Նրա տունն առանձնանում էր հյուրընկալությամբ ու հյուրասիրությամբ, ամառվա ընթացքում այստեղ բազմաթիվ հյուրեր էին գալիս։ Խին-Գոլդովսկայան այնտեղ անցկացրեց մեկ ամառ (1894թ.)՝ Աուերին նվիրելով հետևյալ տողերը. … իր բոլոր բարքերով արտաքին «հղկվածության» հետևում միշտ իրեն «պլեբեյ» է զգում՝ մարդ ժողովրդից՝ խելացի, ճարպիկ, խորամանկ, կոպիտ և բարի։ Եթե ​​ջութակը խլես նրանից, ուրեմն նա կարող է լինել հիանալի բորսային միջնորդ, կոմիսիոն, գործարար, իրավաբան, բժիշկ, ինչ էլ որ լինի։ Նա ունի գեղեցիկ սև հսկայական աչքեր՝ ասես յուղով լցված։ Այս «քաշելն» անհետանում է միայն այն ժամանակ, երբ նա մեծ բաներ է խաղում… Բեթհովեն, Բախ: Այնուհետև նրանց մեջ բռնկվում են դաժան կրակի կայծեր… Տանը, շարունակում է Խին-Գոլդովսկայան, Աուերը քաղցր, քնքուշ, ուշադիր ամուսին է, բարի, թեև խիստ հայր, ով հետևում է, որ աղջիկները իմանան «կարգը»: Նա շատ հյուրընկալ, հաճելի, սրամիտ զրուցակից է; շատ խելացի, հետաքրքրված է քաղաքականությամբ, գրականությամբ, արվեստով… Արտասովոր պարզ, ոչ մի փոքր կեցվածք: Կոնսերվատորիայի ցանկացած ուսանող ավելի կարևոր է, քան նա՝ եվրոպացի հայտնի մարդ։

Աուերը ֆիզիկապես անշնորհակալ ձեռքեր ուներ և ստիպված էր օրական մի քանի ժամ պարապել, նույնիսկ ամռանը, հանգստի ժամանակ։ Նա բացառիկ աշխատասեր էր։ Արվեստի ասպարեզում աշխատանքը նրա կյանքի հիմքն էր։ «Սովորիր, աշխատիր», սա նրա մշտական ​​պատվիրանն է ուսանողներին, դստրերին ուղղված նամակների լեյտմոտիվը: Նա գրել է իր մասին. «Ես նման եմ վազող մեքենայի, և ոչինչ չի կարող կանգնեցնել ինձ, բացի հիվանդությունից կամ մահից…»:

Մինչև 1883 թվականը Աուերը ապրել է Ռուսաստանում որպես ավստրիական հպատակ, այնուհետև անցել է Ռուսաստանի քաղաքացիություն։ 1896 թվականին նրան շնորհվել է ժառանգական ազնվականի կոչում, 1903 թվականին՝ պետական ​​խորհրդական, իսկ 1906 թվականին՝ իսկական պետական ​​խորհրդական։

Ինչպես իր ժամանակի երաժիշտներից շատերը, նա հեռու էր քաղաքականությունից և բավականին հանգիստ էր վերաբերվում ռուսական իրականության բացասական կողմերին: Նա ոչ հասկացավ, ոչ ընդունեց 1905 թվականի հեղափոխությունը, ոչ 1917 թվականի փետրվարյան հեղափոխությունը, ոչ էլ նույնիսկ Հոկտեմբերյան մեծ հեղափոխությունը։ 1905-ի ուսանողական անկարգությունների ժամանակ, որոնք գրավեցին նաև կոնսերվատորիան, նա հետադիմական դասախոսների կողքին էր, բայց, ի դեպ, ոչ թե քաղաքական համոզմունքներից ելնելով, այլ այն պատճառով, որ անկարգությունները… արտացոլվում էին դասարաններում։ Նրա պահպանողականությունը հիմնարար չէր. Ջութակը նրան ապահովեց ամուր, ամուր դիրք հասարակության մեջ, նա ամբողջ կյանքում զբաղված էր արվեստով և մտավ այդ ամենի մեջ՝ չմտածելով սոցիալական համակարգի անկատարության մասին։ Ամենից շատ նա նվիրված էր իր ուսանողներին, նրանք նրա «արվեստի գործերն» էին։ Ուսանողների մասին հոգալը դարձավ նրա հոգու կարիքը, և, իհարկե, նա հեռացավ Ռուսաստանից՝ թողնելով դուստրերին, ընտանիքը, կոնսերվատորիան այստեղ, միայն այն պատճառով, որ իր ուսանողների հետ հայտնվեց Ամերիկայում։

1915-1917 թվականներին Աուերը ամառային արձակուրդների մեկնել է Նորվեգիա, որտեղ հանգստացել և աշխատել է միաժամանակ՝ շրջապատված իր աշակերտներով։ 1917 թվականին նա ստիպված է եղել մնալ Նորվեգիայում նաև ձմռանը։ Այստեղ նա գտավ փետրվարյան հեղափոխությունը։ Սկզբում, հեղափոխական իրադարձությունների մասին լուրեր ստանալով, նա պարզապես ցանկանում էր սպասել նրանց, որպեսզի վերադառնա Ռուսաստան, բայց նա այլեւս ստիպված չէր դա անել։ 7 թվականի փետրվարի 1918-ին նա Քրիստիանիայում նավ նստեց իր ուսանողների հետ, իսկ 10 օր անց 73-ամյա ջութակահարը ժամանեց Նյու Յորք։ Նրա Սանկտ Պետերբուրգի մեծ թվով աշակերտների ներկայությունը Ամերիկայում Աուերին ապահովեց նոր ուսանողների արագ հոսք։ Նա մխրճվեց գործի մեջ, որը, ինչպես միշտ, ամբողջությամբ կուլ տվեց նրան։

Աուերի կյանքի ամերիկյան շրջանը ուշագրավ ջութակահարին մանկավարժական փայլուն արդյունքներ չբերեց, բայց նա բեղմնավոր էր նրանով, որ հենց այդ ժամանակ Աուերը, ամփոփելով իր գործունեությունը, գրեց մի շարք գրքեր՝ Երաժիշտների մեջ, Ջութակ նվագելու իմ դպրոցը։ , Ջութակի գլուխգործոցները և դրանց մեկնաբանությունը», «Ջութակ նվագելու առաջադեմ դպրոց», «Անսամբլում նվագելու դասընթաց»՝ 4 տետրում։ Կարելի է միայն զարմանալ, թե որքան շատ բան արեց այս մարդը իր կյանքի յոթերորդ և ութերորդ տասնյակի վերջում:

Նրա կյանքի վերջին շրջանին վերաբերող անձնական բնույթի փաստերից հարկ է նշել նրա ամուսնությունը դաշնակահարուհի Վանդա Բոգուտկա Սթայնի հետ։ Նրանց սիրավեպը սկսվել է Ռուսաստանում։ Վանդան Օերի հետ մեկնել է Միացյալ Նահանգներ և, համաձայն ամերիկյան օրենքների, որոնք չեն ճանաչում քաղաքացիական ամուսնությունը, նրանց միությունը պաշտոնականացվել է 1924 թվականին:

Մինչև իր օրերի ավարտը Աուերը պահպանեց ուշագրավ աշխուժություն, արդյունավետություն և էներգիա։ Նրա մահն անակնկալ էր բոլորի համար։ Ամեն ամառ նա ճանապարհորդում էր Լոշվից՝ Դրեզդենի մոտ։ Մի երեկո, թեթև կոստյումով պատշգամբ դուրս գալով, նա մրսում է և մի քանի օր անց մահանում թոքաբորբից։ Դա տեղի է ունեցել 15 թվականի հուլիսի 1930-ին։

Օուերի աճյունը ցինկապատ դագաղում տեղափոխվել է ԱՄՆ։ Վերջին թաղման ծեսը տեղի է ունեցել Նյու Յորքի ուղղափառ տաճարում։ Հիշատակի արարողությունից հետո Յաշա Հեյֆեցը կատարեց Շուբերտի Ave, Maria, իսկ Ի.Հոֆմանը կատարեց Բեթհովենի Լուսնի սոնատից մի մասը: Աուերի մարմնով դագաղին ուղեկցել է բազմահազարանոց բազմություն, որոնց թվում եղել են բազմաթիվ երաժիշտներ։

Աուերի հիշատակը ապրում է նրա ուսանողների սրտերում, ովքեր պահպանում են XNUMX-րդ դարի ռուսական ռեալիստական ​​արվեստի մեծ ավանդույթները, որոնք խոր արտահայտվածություն են գտել իրենց նշանավոր ուսուցչի կատարողական և մանկավարժական աշխատանքում:

Լ.Ռաաբեն