Հենրիկ Սզերինգ (Henryk Szeryng) |

Հենրիկ Շերինգ

Լեհ ջութակահար, ով ապրել և ստեղծագործել է Մեքսիկայում 1940-ականների կեսերից:

Շերինգը մանկուց դաշնամուր է սովորել, բայց շուտով զբաղվել է ջութակով։ Հայտնի ջութակահար Բրոնիսլավ Հյուբերմանի առաջարկությամբ 1928 թվականին նա մեկնում է Բեռլին, որտեղ սովորում է Կարլ Ֆլեշի մոտ, իսկ 1933 թվականին Շերինգն ունենում է իր առաջին խոշոր մենահամերգը. . Նույն թվականին նա տեղափոխվում է Փարիզ, որտեղ կատարելագործում է իր հմտությունները (ըստ ինքը՝ Շերինգի, Ժորժ Էնեսկուն և Ժակ Տիբոն մեծ ազդեցություն են ունեցել նրա վրա), ինչպես նաև վեց տարի շարունակ կոմպոզիցիայի մասնավոր դասեր է առել Նադյա Բուլանժերից։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի սկզբին Շերինգը, ով վարժ տիրապետում էր յոթ լեզուների, կարողացավ թարգմանչի պաշտոն ստանալ Լեհաստանի «Լոնդոնի» կառավարությունում և Վլադիսլավ Սիկորսկու աջակցությամբ օգնել հարյուրավոր լեհ փախստականների տեղափոխվել Լեհաստան։ Մեքսիկա. Բազմաթիվ (ավելի քան 300) համերգներից, որոնք նա նվագել է Եվրոպայում, Ասիայում, Աֆրիկայում, Ամերիկայում պատերազմի ժամանակ, Շերինգը հանվել է հակահիտլերյան կոալիցիային օգնելու համար: 1943 թվականին Մեքսիկայում համերգներից մեկից հետո Շերինգին առաջարկեցին Մեխիկոյի համալսարանի լարային գործիքների ամբիոնի նախագահի պաշտոնը։ Պատերազմի ավարտին Շերինգը ստանձնեց իր նոր պարտականությունները։

Մեքսիկայի քաղաքացիությունը ընդունելուց հետո Շերինգը տասը տարի շարունակ զբաղվել է գրեթե բացառապես ուսուցչությամբ։ Միայն 1956 թվականին Արթուր Ռուբինշտեյնի առաջարկով տեղի ունեցավ ջութակահարի առաջին ելույթը Նյու Յորքում երկար ընդմիջումից հետո, որը նրան վերադարձրեց համաշխարհային հռչակ։ Հաջորդ երեսուն տարիների ընթացքում՝ մինչև իր մահը, Շերինգը համատեղում էր ուսուցումը ակտիվ համերգային աշխատանքի հետ։ Նա մահացել է Կասելում հյուրախաղերի ժամանակ և թաղված է Մեխիկոյում։

Շերինգն ուներ բարձր վիրտուոզություն և կատարողական նրբագեղություն, ոճի լավ զգացում: Նրա երգացանկը ներառում էր ինչպես դասական ջութակի ստեղծագործություններ, այնպես էլ ժամանակակից կոմպոզիտորների, այդ թվում՝ մեքսիկացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, որոնց ստեղծագործությունները նա ակտիվորեն գովազդում էր։ Շերինգը Բրունո Մադեռնայի և Քշիշտոֆ Պենդերեցկու կողմից իրեն նվիրված ստեղծագործությունների առաջին կատարողն էր, 1971 թվականին նա առաջին անգամ կատարեց Նիկոլո Պագանինիի երրորդ ջութակի կոնցերտը, որի պարտիտուրը երկար տարիներ կորած էր համարվում և հայտնաբերվեց միայն 1960-ականներին։

Շերինգի դիսկոգրաֆիան շատ ընդարձակ է և ներառում է Մոցարտի և Բեթհովենի ջութակի երաժշտության անթոլոգիան, ինչպես նաև Բախի, Մենդելսոնի, Բրամսի, Խաչատրյանի, Շյոնբերգի, Բարտոկի, Բերգի բազմաթիվ կամերային ստեղծագործություններ և այլն։ 1974 և 1975 թվականներին Շերինգը ստացել է մրցանակը։ Գրեմմի մրցանակ՝ Շուբերտի և Բրամսի դաշնամուրային տրիոյի կատարման համար՝ Արթուր Ռուբինշտեյնի և Պիեռ Ֆուրնիեի հետ միասին։

Հենրիկ Շերինգն այն կատարողներից է, ովքեր իրենց կարևորագույն պարտականություններից են համարում տարբեր երկրների և միտումների նոր երաժշտություն քարոզելը։ Փարիզցի լրագրող Պիեռ Վիդալի հետ զրույցում նա խոստովանել է, որ իր կամավոր ստանձնած այս առաքելությունն իրականացնելիս զգում է հսկայական սոցիալական և մարդկային պատասխանատվություն։ Չէ՞ որ նա հաճախ է դիմում «ծայրահեղ ձախերի», «ավանգարդների», ընդ որում՝ բոլորովին անհայտ կամ քիչ հայտնի հեղինակների ստեղծագործություններին, որոնց ճակատագիրը, ըստ էության, կախված է նրանից։

Սակայն ժամանակակից երաժշտության աշխարհն իսկապես ընդունելու համար, Անհրաժեշտության դեպքում նրան սովորել, ուսումնասիրել; պետք է ունենալ խորը գիտելիքներ, բազմակողմանի երաժշտական ​​կրթություն և ամենակարևորը՝ «նորի զգացում», ժամանակակից կոմպոզիտորների ամենավտանգավոր փորձերը հասկանալու կարողություն, միջակները կտրելով, միայն մոդայիկ նորամուծություններով ծածկված և բացահայտելու ունակություն. իսկապես արտիստիկ, տաղանդավոր: Սակայն սա բավարար չէ. «Էսսեի ջատագով լինելու համար պետք է նաև սիրել այն»։ Շերինգի նվագից միանգամայն պարզ է դառնում, որ նա ոչ միայն խորապես զգում և հասկանում է նոր երաժշտությունը, այլև անկեղծորեն սիրում է երաժշտական ​​արդիականությունը՝ իր բոլոր կասկածներով ու որոնումներով, անկումներով ու ձեռքբերումներով։

Ջութակահարի երգացանկը նոր երաժշտության առումով իսկապես ունիվերսալ է։ Ահա անգլիացի Պիտեր Ռասին-Ֆրիկերի համերգային ռապսոդիան՝ գրված դոդեկաֆոնիկ («թեև ոչ շատ խիստ») ոճով. և ամերիկացի Բենջամին Լիի համերգը; և հաջորդականություններ իսրայելցի Ռոման Հաուբենշտոկ-Ռամատիի կողմից՝ պատրաստված ըստ սերիական համակարգի; և ֆրանսիացի Ժան Մարտինոնը, որը Ջութակի երկրորդ կոնցերտը նվիրեց Շերինգին; և բրազիլացի Կամարգո Գուարնիերին, որը գրել է Ջութակի և նվագախմբի երկրորդ կոնցերտը հատկապես Շերինգի համար; և մեքսիկացիներ Սիլվեստր Ռևուելտասը և Կառլոս Չավեցը և այլք։ Լինելով Մեքսիկայի քաղաքացի՝ Շերինգը շատ բան է անում մեքսիկացի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունը հանրահռչակելու համար։ Նա էր, ով առաջին անգամ Փարիզում կատարեց Մանուել Պոնսեի ջութակի կոնցերտը, ով Մեքսիկայի համար է (ըստ Շերինգի) մոտավորապես նույնն է, ինչ Սիբելիուսը Ֆինլանդիայի համար: Մեքսիկական ստեղծագործության բնույթը իսկապես հասկանալու համար նա ուսումնասիրել է երկրի, և ոչ միայն Մեքսիկայի, այլև ամբողջ Լատինական Ամերիկայի ժողովուրդների բանահյուսությունը:

Արտասովոր հետաքրքիր են նրա դատողությունները այս ժողովուրդների երաժշտական ​​արվեստի մասին։ Վիդալի հետ զրույցում նա նշում է մեքսիկական բանահյուսության մեջ հնագույն երգերի և ինտոնացիաների բարդ սինթեզը, որը սկիզբ է առնում, հավանաբար, մայաների և ացտեկների արվեստից՝ իսպանական ծագում ունեցող ինտոնացիաներով. նա նաև զգում է բրազիլական բանահյուսությունը՝ բարձր գնահատելով դրա բեկումը Կամարգո Գուարնիերիի ստեղծագործության մեջ։ Վերջինիս մասին նա ասում է, որ ինքը «մեծատառով ֆոլկլորիստ է… նույնքան համոզված, որքան Վիլա Լոբոսը, մի տեսակ բրազիլացի Դարիուս Միլյո»։

Եվ սա Շերինգի բազմակողմ կատարողական-երաժշտական ​​կերպարի կողմերից միայն մեկն է։ Այն ոչ միայն «համընդհանուր» է ժամանակակից երևույթների լուսաբանմամբ, այլ ոչ պակաս ունիվերսալ է դարաշրջանների լուսաբանմամբ: Ո՞վ չի հիշում նրա մեկնաբանությունը Բախի սոնատների և մենակատար ջութակի համար նախատեսված պարտիտուրների համար, որոնք հանդիսատեսին ցնցում էին առաջնորդող ձայնի ֆիլիգրանով, փոխաբերական արտահայտության դասական խստությամբ: Եվ Բախի հետ միասին՝ նրբագեղ Մենդելսոնն ու բուռն Շումանը, որի ջութակի կոնցերտը Շերինգը բառացիորեն վերածնվեց։

Կամ Բրամսի կոնցերտում. Շերինգը չունի ոչ Յաշա Հեյֆեցի տիտանական, էքսպրեսիոնիստական ​​խտացված դինամիկան, ոչ էլ Եհուդի Մենուհինի հոգևոր անհանգստությունն ու կրքոտ դրաման, բայց կա և՛ առաջինից, և՛ երկրորդից: Բրամսում նա զբաղեցնում է միջինը Մենուհինի և Հայֆեցի միջև՝ հավասարապես ընդգծելով դասական և ռոմանտիկ սկզբունքները, որոնք այնքան սերտորեն միավորված են համաշխարհային ջութակային արվեստի այս հրաշալի ստեղծագործության մեջ։

Իրեն զգացնել է տալիս Շերինգի կատարողական տեսքը և նրա լեհական ծագումը: Դա արտահայտվում է ազգային լեհական արվեստի հանդեպ հատուկ սիրով։ Նա բարձր է գնահատում և նրբանկատորեն զգում Կարոլ Շիմանովսկու երաժշտությունը։ Որի երկրորդ կոնցերտը շատ հաճախ է հնչում։ Նրա կարծիքով, Երկրորդ կոնցերտը լեհ դասականի լավագույն ստեղծագործություններից է, ինչպիսիք են «Ռոջեր թագավորը», «Stabat mater», «Սիմֆոնիկ կոնցերտը դաշնամուրի և նվագախմբի համար»՝ նվիրված Արթուր Ռուբինշտեյնին։

Շերինգի նվագը գերում է գույների հարստությամբ և կատարյալ գործիքավորմամբ։ Նա նման է նկարչի և միևնույն ժամանակ քանդակագործի՝ յուրաքանչյուր կատարվող գործը հագցնելով անառարկելի գեղեցիկ, ներդաշնակ ձևով։ Միևնույն ժամանակ, նրա կատարման մեջ «պատկերավորը», ինչպես մեզ թվում է, նույնիսկ որոշ չափով գերակշռում է «արտահայտիչին»։ Բայց արհեստագործությունն այնքան մեծ է, որ անփոփոխ մեծագույն գեղագիտական ​​հաճույք է պատճառում: Այս հատկանիշների մեծ մասը նկատել են նաև խորհրդային գրախոսները ԽՍՀՄ-ում Շերինգի համերգներից հետո։

Նա առաջին անգամ մեր երկիր եկավ 1961 թվականին և անմիջապես արժանացավ հանդիսատեսի բուռն համակրանքին։ «Ամենաբարձր կարգի արտիստ»,- այսպես է գնահատել նրան մոսկովյան մամուլը։ «Նրա հմայքի գաղտնիքը կայանում է ... անհատականության մեջ, նրա արտաքինի բնօրինակ հատկանիշները. վեհության և պարզության, ուժի և անկեղծության, կրքոտ ռոմանտիկ ոգևորության և խիզախ զսպվածության համադրությամբ: Շերինգն անթերի համ ունի։ Նրա տեմբրի ներկապնակը առատ է գույներով, բայց նա օգտագործում է դրանք (ինչպես նաև իր հսկայական տեխնիկական հնարավորությունները) առանց ցուցադրական ցուցադրականության՝ նրբագեղ, խստորեն, տնտեսապես:

Եվ հետագայում գրախոսն առանձնացնում է Բախին այն ամենից, ինչ նվագել է ջութակահարը։ Այո, իսկապես, Շերինգը արտասովոր խորն է զգում Բախի երաժշտությունը։ «Բախի մենահամերգային ջութակի համար ռե մինոր Պարտիտայի կատարումը (հենց այն, որն ավարտվում է հայտնի Շակոնով) զարմանալի անմիջականությամբ էր շնչում։ Յուրաքանչյուր արտահայտություն լցված էր թափանցող արտահայտչությամբ և միևնույն ժամանակ ընդգրկված մեղեդիական զարգացման հոսքի մեջ՝ անընդհատ պուլսացող, ազատ հոսող: Առանձին կտորների ձևն ուշագրավ էր իր գերազանց ճկունությամբ և ամբողջականությամբ, բայց խաղից խաղ ամբողջ ցիկլը, այսպես ասած, մեկ հատիկից վերածվեց ներդաշնակ, միասնական ամբողջության: Միայն տաղանդավոր վարպետը կարող է այդպես խաղալ Բախին»։ Այնուհետև նշելով ազգային գույնի անսովոր նուրբ և աշխույժ զգացողության ունակությունը Մանուել Պոնսեի «Կարճ սոնատում», Ռավելի «Գնչու» Սարասատեի պիեսներում, գրախոսը հարց է տալիս. ներծծելով իսպանական բանահյուսության առատ տարրերը, Շերինգը պարտական ​​է այն հյութեղությանը, ուռուցիկությանը և արտահայտման հեշտությանը, որով Ռավելի և Սարասատեի պիեսները, որոնք արդարորեն խաղացել են աշխարհի բոլոր բեմերում, կենդանանում են նրա աղեղի տակ:

1961 թվականին ԽՍՀՄ-ում Շերինգի համերգները բացառիկ հաջողություն ունեցան։ Նոյեմբերի 17-ին, երբ Մոսկվայում Կոնսերվատորիայի մեծ դահլիճում ԽՍՀՄ պետական ​​սիմֆոնիկ նվագախմբի հետ մեկ ծրագրով երեք համերգ է նվագել՝ Մ. Պոնսետ, Ս. Պրոկոֆև (թիվ 2) և Պ. Չայկովսկի, քննադատը գրում է. «Դա անգերազանցելի վիրտուոզի և ոգեշնչված արվեստագետ-ստեղծողի հաղթանակն էր… Նա խաղում է պարզ, անկաշկանդ, ասես կատակով հաղթահարում է բոլոր տեխնիկական դժվարությունները: Եվ այդ ամենով հանդերձ՝ ինտոնացիայի կատարյալ մաքրություն… Ամենաբարձր գրանցամատյանում, ամենաբարդ հատվածներում, ներդաշնակության և կրկնակի նոտաների մեջ, որոնք հնչում են արագ տեմպերով, ինտոնացիան միշտ մնում է բյուրեղյա մաքուր և անթերի, և չկան չեզոք, «մեռյալ վայրեր»: Նրա կատարման մեջ ամեն ինչ հնչում է ոգևորված, արտահայտիչ, ջութակահարի կատաղի խառնվածքը տիրում է այն ուժին, որին ենթարկվում են բոլոր նրանք, ովքեր գտնվում են նրա նվագի ազդեցության տակ… մեր ժամանակի.

Շերինգի երկրորդ այցը Խորհրդային Միություն տեղի ունեցավ 1965թ. աշնանը։ Կարծիքների ընդհանուր երանգը մնաց անփոփոխ։ Ջութակահարին կրկին մեծ հետաքրքրությամբ են դիմավորում. Musical Life ամսագրի սեպտեմբերյան համարում հրապարակված քննադատական ​​հոդվածում գրախոս Ա. նույնիսկ մեցցո դաշնամուրով): Քննադատը մտածված վերլուծում է Շերինգի ջութակի սոնատների և Բեթհովենի կոնցերտի կատարումը՝ համարելով, որ նա հեռանում է այս ստեղծագործությունների սովորական մեկնաբանությունից։ «Ռոմեն Ռոլանի հայտնի արտահայտությունն օգտագործելու համար կարող ենք ասել, որ Շերինգի բեթհովենյան գրանիտե ալիքը պահպանվել է, և այս ալիքով հզոր հոսք է հոսում, բայց այն կրակոտ չէր: Կար էներգիա, կամք, արդյունավետություն. չկար կրակոտ կիրք:

Այս կարգի դատողությունները հեշտությամբ վիճարկվում են, քանի որ դրանք միշտ կարող են սուբյեկտիվ ընկալման տարրեր պարունակել, բայց այս դեպքում գրախոսը իրավացի է։ Կիսվելն իսկապես եռանդուն, դինամիկ պլանի կատարող է: Հյութալիությունը, «ծավալուն» գույները, հոյակապ վիրտուոզությունը նրա մեջ զուգորդվում են ձևակերպման որոշակի խստությամբ՝ աշխուժացած հիմնականում «գործողության դինամիկայով», և ոչ թե մտորումով։

Բայց, այնուամենայնիվ, Շերինգը կարող է լինել նաև կրակոտ, դրամատիկ, ռոմանտիկ, կրքոտ, ինչը ակնհայտորեն դրսևորվում է նրա Բրամսի երաժշտության մեջ։ Հետևաբար, Բեթհովենի նրա մեկնաբանության բնույթը որոշվում է լիովին գիտակցված գեղագիտական ​​նկրտումներով։ Նա Բեթհովենի մեջ ընդգծում է հերոսական սկզբունքը և «դասական» իդեալությունը, վեհությունը, «օբյեկտիվությունը»։

Նա ավելի մոտ է Բեթհովենի հերոսական քաղաքացիությանն ու առնականությանը, քան էթիկական կողմին ու քնարականությանը, որն ասենք Մենուհինը շեշտում է Բեթհովենի երաժշտության մեջ։ Չնայած «դեկորատիվ» ոճին, Շերինգը խորթ է տպավորիչ բազմազանությանը: Եվ կրկին ուզում եմ միանալ Վոլկովին, երբ նա գրում է, որ «չնայած Շերինգի տեխնիկայի ողջ հուսալիությանը», «փայլունությունը», հրահրող վիրտուոզությունը նրա տարրը չէ։ Շերինգը ոչ մի կերպ չի խուսափում վիրտուոզային երգացանկից, բայց վիրտուոզ երաժշտությունն իսկապես նրա ուժեղ կողմը չէ: Բախ, Բեթհովեն, Բրամս – սա է նրա երգացանկի հիմքը:

Շերինգի խաղաոճը բավականին տպավորիչ է։ Ճիշտ է, մի գրախոսության մեջ գրված է. «Արտիստուհու կատարողական ոճն առանձնանում է առաջին հերթին արտաքին էֆեկտների բացակայությամբ։ Նա գիտի ջութակի տեխնիկայի շատ «գաղտնիքներ» և «հրաշքներ», բայց չի ցուցադրում դրանք…»: Նրա բեմադրությունը, ձեռքի շարժումները (հատկապես ճիշտը) գեղագիտական ​​հաճույք են հաղորդում, իսկ «աչքերի համար»՝ այնքան էլեգանտ։

Շերինգի մասին կենսագրական տեղեկությունները անհամապատասխան են: Ռիմանի բառարանում ասվում է, որ նա ծնվել է 22թ. սեպտեմբերի 1918-ին Վարշավայում, որ Վ. Հեսսի, Կ. Ֆլեշի, Ջ. Թիբոի և Ն. Մոտավորապես նույնը կրկնում է Մ.Սաբինինան. «Ես ծնվել եմ 1918 թվականին Վարշավայում. սովորել է հունգար հայտնի ջութակահար Ֆլեշի և հայտնի Թիբոյի մոտ Փարիզում։

Վերջապես, նմանատիպ տվյալներ կան ամերիկյան «Երաժշտություն և երաժիշտներ» ամսագրում 1963 թվականի փետրվարի համար. նա ծնվել է Վարշավայում, հինգ տարեկանից մոր հետ դաշնամուր է սովորել, բայց մի քանի տարի անց անցել է ջութակին։ Երբ նա 10 տարեկան էր, Բրոնիսլավ Հուբերմանը լսեց նրան և խորհուրդ տվեց նրան ուղարկել Բեռլին՝ Կ.Ֆլեշի մոտ։ Այս տեղեկությունը ճշգրիտ է, քանի որ ինքը՝ Ֆլեշը, հայտնում է, որ 1928 թվականին Շերինգը դասեր է առել նրանից։ Տասնհինգ տարեկանում (1933թ.) Շերինգն արդեն պատրաստ էր հրապարակային ելույթի։ Հաջողությամբ նա համերգներ է տալիս Փարիզում, Վիեննայում, Բուխարեստում, Վարշավայում, բայց ծնողները խելամտորեն որոշեցին, որ նա դեռ պատրաստ չէ և պետք է վերադառնա դասերի։ Պատերազմի ժամանակ նա ներգրավվածություն չունի, և նա ստիպված է ծառայություններ մատուցել դաշնակից ուժերին՝ ավելի քան 300 անգամ ելույթ ունենալով ճակատներում։ Պատերազմից հետո նա որպես իր նստավայր ընտրեց Մեքսիկան։

Փարիզցի լրագրող Նիկոլ Հիրշ Շերինգին տված հարցազրույցում մի փոքր այլ տվյալներ է հաղորդում։ Նրա խոսքով՝ ինքը ծնվել է ոչ թե Վարշավայում, այլ Ժելյազովա Վոլայում։ Նրա ծնողները պատկանում էին արդյունաբերական բուրժուազիայի հարուստ շրջանակին. նրանք ունեին տեքստիլ ձեռնարկություն: Պատերազմը, որը մոլեգնում էր այն ժամանակ, երբ նա պետք է ծնվեր, ապագա ջութակահարի մորը ստիպեց հեռանալ քաղաքից, և այդ պատճառով փոքրիկ Հենրիքը դարձավ մեծ Շոպենի հայրենակիցը։ Նրա մանկությունն անցել է երջանիկ՝ շատ մտերիմ ընտանիքում, որը նույնպես երաժշտությամբ էր զբաղվում։ Մայրս հիանալի դաշնակահարուհի էր։ Լինելով նյարդային և վեհացած երեխա՝ նա անմիջապես հանգստացավ, հենց որ մայրը նստեց դաշնամուրի մոտ։ Նրա մայրը սկսեց նվագել այս գործիքը հենց որ տարիքը թույլ տվեց նրան հասնել ստեղներին։ Սակայն դաշնամուրը նրան չի գրավել, և տղան խնդրել է ջութակ գնել։ Նրա ցանկությունը կատարվեց։ Ջութակի վրա նա սկսեց այնքան արագ առաջադիմել, որ ուսուցիչը հորը խորհուրդ տվեց նրան պրոֆեսիոնալ երաժիշտ պատրաստել։ Ինչպես հաճախ է լինում, հայրս առարկեց. Ծնողների համար երաժշտության դասերը զվարճալի էին թվում, ընդմիջում «իրական» բիզնեսից, և այդ պատճառով հայրը պնդեց, որ որդին շարունակի իր ընդհանուր կրթությունը:

Այնուամենայնիվ, առաջընթացն այնքան զգալի էր, որ 13 տարեկանում Հենրիքը հրապարակային ելույթ ունեցավ Բրամսի կոնցերտով, իսկ նվագախումբը ղեկավարում էր ռումինացի հայտնի դիրիժոր Գեորգեսկուն։ Տղայի տաղանդից ապշած՝ մաեստրոն պնդեց, որ համերգը կրկնվի Բուխարեստում և երիտասարդ արտիստին ներկայացրեց դատարան։

Հենրիկի ակնհայտ հսկայական հաջողությունը ստիպեց ծնողներին փոխել վերաբերմունքը նրա գեղարվեստական ​​դերի նկատմամբ։ Որոշվեց, որ Հենրիկն իր ջութակ նվագելը կատարելագործելու համար կմեկնի Փարիզ։ Շերինգը 1936-1937 թվականներին սովորել է Փարիզում և առանձնահատուկ ջերմությամբ է հիշում այս ժամանակը։ Նա այնտեղ ապրում էր մոր հետ; կոմպոզիցիա է սովորել Նադիա Բուլանգերի մոտ։ Այստեղ կրկին անհամապատասխանություններ կան Ռիմանի բառարանի տվյալների հետ։ Նա երբեք չի եղել Ժան Տիբոյի աշակերտը, և Գաբրիել Բուլյոնը դարձել է նրա ջութակի ուսուցիչը, ում մոտ նրան ուղարկել է Ժակ Տիբոն։ Սկզբում մայրը իսկապես փորձում էր նրան նշանակել ջութակի ֆրանսիական դպրոցի մեծարգո ղեկավարին, սակայն Թիբոն հրաժարվեց՝ պատրվակով, որ խուսափում է դասերից։ Գաբրիել Բուլյոնի առնչությամբ Շերինգը պահպանեց խորը ակնածանքի զգացում իր ողջ կյանքի ընթացքում: Կոնսերվատորիայում իր դասարանում մնալու առաջին տարում, որտեղ Շերինգը քննությունները հանձնում էր փայլուն, երիտասարդ ջութակահարն անցել է ֆրանսիական ողջ դասական ջութակ գրականությունը։ «Ես մինչև ոսկորները թաթախված էի ֆրանսիական երաժշտությամբ»: Տարեվերջին նա ստացել է առաջին մրցանակ ավանդական կոնսերվատորիայի մրցույթներում։

Սկսվեց Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը։ Նա Հենրիկին գտավ իր մոր հետ Փարիզում։ Մայրը մեկնել է Իզեր, որտեղ մնացել է մինչև ազատագրումը, իսկ որդին կամավոր մեկնել է Ֆրանսիայում ստեղծվող լեհական բանակ։ Զինվորի կերպարանքով նա տվել է իր առաջին համերգները։ 1940-ի զինադադարից հետո Լեհաստանի նախագահ Սիկորսկու անունից Շերինգը ճանաչվեց որպես լեհական զորքերի պաշտոնական երաժշտական ​​«կցորդ». «Ես ամենաերիտասարդն ու ամենաանփորձ արվեստագետն էի, ով շրջել է պատերազմի թատրոններով: Իմ գործընկերներն էին Մենուհին, Ռուբինշտեյնը։ Միևնույն ժամանակ, ես երբեք չեմ զգացել այնպիսի ամբողջական գեղարվեստական ​​բավարարվածության զգացում, ինչպիսին այն ժամանակաշրջանում էր. մենք մաքուր ուրախություն մատուցեցինք և հոգիներ ու սրտեր բացեցինք երաժշտության առաջ, որոնք նախկինում փակ էին դրա համար: Հենց այդ ժամանակ հասկացա, թե երաժշտությունն ինչ դեր կարող է խաղալ մարդու կյանքում, և ինչ ուժ է այն ընկալելու ընդունակներին»։

Բայց նաև վիշտ է եկել. հայրը, ով մնացել է Լեհաստանում, ընտանիքի մերձավոր ազգականների հետ դաժանաբար սպանվել է նացիստների կողմից։ Հոր մահվան լուրը ցնցել է Հենրիկին։ Նա իր համար տեղ չգտավ. նրան այլեւս ոչինչ չէր կապում իր հայրենիքի հետ։ Նա հեռանում է Եվրոպայից և մեկնում ԱՄՆ։ Բայց այնտեղ ճակատագիրը նրան չի ժպտում. երկրում շատ երաժիշտներ կան: Բարեբախտաբար, նրան հրավիրեցին համերգի Մեքսիկայում, որտեղ անսպասելիորեն շահավետ առաջարկ ստացավ Մեքսիկական համալսարանում ջութակի դաս կազմակերպելու և այդպիսով դնելու մեքսիկական ջութակահարների ազգային դպրոցի հիմքերը։ Այսուհետ Շերինգը դառնում է Մեքսիկայի քաղաքացի։

Սկզբնական շրջանում մանկավարժական գործունեությունը ամբողջությամբ կլանում է այն։ Նա ուսանողների հետ աշխատում է օրական 12 ժամ։ Իսկ ուրիշ ի՞նչ է մնում նրան։ Համերգները քիչ են, շահավետ պայմանագրեր չեն սպասվում, քանի որ նա բոլորովին անհայտ է։ Պատերազմական հանգամանքները խանգարեցին նրան հասնել ժողովրդականության, իսկ մեծ իմպրեսարիոները ոչ մի կապ չունեն քիչ հայտնի ջութակահարի հետ։

Արթուր Ռուբինշտեյնը երջանիկ շրջադարձ կատարեց իր ճակատագրում. Տեղեկանալով մեծ դաշնակահարի Մեխիկոյում ժամանման մասին՝ Շերինգը գնում է իր հյուրանոց և խնդրում նրան լսել։ Ջութակահարի նվագի կատարելությունից ապշած Ռուբինշտեյնը բաց չի թողնում նրան։ Նրան կամերային անսամբլներում իր գործընկերն է դարձնում, սոնատային երեկոներին նրա հետ ելույթ է ունենում, տանը ժամերով երաժշտություն են նվագում։ Ռուբինշտեյնը բառացիորեն «բացում է» Շերինգը աշխարհի առաջ. Նա երիտասարդ արտիստին կապում է իր ամերիկյան իմպրեսարիոյի հետ, նրա միջոցով գրամոֆոն ֆիրմաները կնքում են առաջին պայմանագրերը Շերինգի հետ. նա Շերինգին խորհուրդ է տալիս ֆրանսիացի հայտնի իմպրեսարիո Մորիս Դանդելոյին, ով օգնում է երիտասարդ արտիստին կազմակերպել կարևոր համերգներ Եվրոպայում։ Շերինգը համերգների հեռանկարներ է բացում ամբողջ աշխարհում։

Ճիշտ է, դա անմիջապես տեղի չունեցավ, և Շերինգը որոշ ժամանակ ամուր կապված էր Մեքսիկայի համալսարանին: Միայն այն բանից հետո, երբ Թիբոն նրան հրավիրեց Ժակ Տիբոյի և Մարգարիտ Լոնգի անվան միջազգային մրցույթներում զբաղեցնելու ժյուրիի մշտական ​​անդամի տեղը, Շերինգը լքեց այս պաշտոնը։ Այնուամենայնիվ, ոչ այնքան, որովհետև նա չէր համաձայնի ամբողջությամբ բաժանվել համալսարանից և նրանում ստեղծված ջութակի դասարանից աշխարհում որևէ բանի համար։ Տարին մի քանի շաբաթ նա անշուշտ խորհրդատվական նիստեր է անցկացնում այնտեղ ուսանողների հետ: Շերինգը պատրաստակամորեն զբաղվում է մանկավարժությամբ։ Բացի Մեքսիկայի համալսարանից, նա դասավանդում է Անաբել Մասիսի և Ֆերնան Ուբրադուսի կողմից հիմնադրված Նիցցայի ակադեմիայի ամառային դասընթացներում։ Նրանք, ովքեր հնարավորություն են ունեցել ուսումնասիրել կամ խորհրդակցել Շերինգի հետ, միշտ խորին հարգանքով են խոսում նրա մանկավարժության մասին։ Նրա բացատրություններում զգացվում է մեծ էրուդիցիա, ջութակային գրականության գերազանց իմացություն։

Շերինգի համերգային գործունեությունը շատ ինտենսիվ է։ Բացի հանրային ելույթներից, նա հաճախ է նվագում ռադիոյով և ձայնագրում ձայնագրություններով։ Լավագույն ձայնագրության մեծ մրցանակը («Grand Prix du Disc») նրան շնորհվել է երկու անգամ Փարիզում (1955 և 1957 թվականներին)։

Համօգտագործումը բարձր կրթված է; նա վարժ տիրապետում է յոթ լեզուների (գերմաներեն, ֆրանսերեն, անգլերեն, իտալերեն, իսպաներեն, լեհերեն, ռուսերեն), շատ լավ է կարդացել, սիրում է գրականություն, պոեզիա և հատկապես պատմություն։ Իր ողջ տեխնիկական հմտությամբ նա հերքում է երկարատև վարժությունների անհրաժեշտությունը՝ օրական չորս ժամից ոչ ավել։ «Բացի այդ, դա հոգնեցուցիչ է»:

Շերինգն ամուսնացած չէ։ Նրա ընտանիքը բաղկացած է մորից և եղբորից, որոնց հետ նա ամեն տարի մի քանի շաբաթ է անցկացնում Իզերում կամ Նիցցայում։ Նրան հատկապես գրավում է հանգիստ Իսերը. «Իմ թափառումներից հետո ես իսկապես գնահատում եմ ֆրանսիական դաշտերի խաղաղությունը»:

Նրա հիմնական և ամենատարբեր կիրքը երաժշտությունն է։ Նա նրա համար է` ամբողջ օվկիանոսը, անսահման և հավերժ գրավիչ:

L. Raaben, 1969 թ