Ինչպես սովորել իմպրովիզ անել դաշնամուրի վրա. իմպրովիզացիայի տեխնիկա

Բարի տրամադրություն քեզ, սիրելի ընթերցող։ Այս կարճ գրառման մեջ մենք կխոսենք այն մասին, թե ինչպես սովորել իմպրովիզացնել. մենք կքննարկենք որոշ ընդհանուր կետեր և կդիտարկենք իմպրովիզացիայի հիմնական տեխնիկան դաշնամուրի հետ կապված:

Ընդհանրապես, իմպրովիզացիան երաժշտության մեջ թերեւս ամենաառեղծվածային ու խորհրդավոր գործընթացներից է։ Ինչպես գիտեք, այս բառը վերաբերում է նվագարկվելիս անմիջապես երաժշտություն ստեղծելուն, այլ կերպ ասած՝ միաժամանակյա կատարմանը և ստեղծագործությանը:

Իհարկե, ոչ բոլոր երաժիշտները գիտեն իմպրովիզացիայի տեխնիկան (այսօր դա կարող են անել հիմնականում ջազ երաժիշտները, կոմպոզիտորները և նրանք, ովքեր ուղեկցում են երգիչներին), այս բիզնեսը հասանելի է բոլորին, ովքեր զբաղվում են դրանով։ Իմպրովիզացիայի որոշ տեխնիկա մշակվում և համախմբվում են աննկատելիորեն՝ փորձի կուտակման հետ մեկտեղ:

Ի՞նչն է կարևոր իմպրովիզացիայի համար:

Այստեղ մենք բառացիորեն թվարկում ենք՝ թեմա, ներդաշնակություն, ռիթմ, հյուսվածք, ձև, ժանր և ոճ: Այժմ ընդլայնենք այն, ինչ կցանկանայինք ձեզ փոխանցել մի փոքր ավելի մանրամասն.

1. Թեմայի կամ ներդաշնակ ցանցի առկայությունը, որի վրա կստեղծվի դաշնամուրային իմպրովիզացիա, ոչ թե անհրաժեշտ է, այլ ցանկալի (իմաստի համար); Հնագույն երաժշտության դարաշրջանում (օրինակ՝ բարոկկոյում) իմպրովիզացիայի թեման կատարողին տալիս էր օտարը՝ սովորող կոմպոզիտորը, կատարողը կամ չսովորող ունկնդիրը։
2. Երաժշտությունը ձևավորելու անհրաժեշտությունը, այսինքն՝ նրան տալ երաժշտական ​​ձևերից որևէ մեկը, իհարկե, կարող ես անվերջ իմպրովիզներ անել, բայց քո ունկնդիրները կսկսեն հոգնել, ինչպես նաև քո երևակայությունը. ոչ ոք չի ուզում մոտավորապես նույն բանը երեք անգամ լսել և տհաճ է խաղալը (իհարկե, եթե չես իմպրովիզներ անում ոտանավորների կամ ռոնդոյի տեսքով):
3. Ժանրի ընտրություն – այսինքն՝ երաժշտական ​​ստեղծագործության այն տեսակը, որի վրա կկենտրոնանաք: Դուք կարող եք իմպրովիզներ կատարել վալսի ժանրում, կամ մարշի ժանրում, կարող եք խաղալիս մազուրկա հորինել, կամ կարող եք օպերային արիա հորինել։ Էությունը նույնն է՝ վալսը պետք է լինի վալս, երթը պետք է լինի երթի, իսկ մազուրկան պետք է լինի սուպերմազուրկա՝ դրանով պայմանավորված բոլոր հատկանիշներով (այստեղ ձևի, ներդաշնակության հարց է. և ռիթմ):
4. Ոճի ընտրություն նույնպես կարևոր սահմանում է։ Ոճը երաժշտական ​​լեզու է։ Ենթադրենք Չայկովսկու վալսը և Շոպենի վալսը նույնը չեն, և դժվար է Շուբերտի երաժշտական ​​պահը շփոթել Ռախմանինովի երաժշտական ​​պահի հետ (այստեղ մենք նշել ենք տարբեր կոմպոզիտորական ոճեր)։ Այստեղ նույնպես պետք է ուղեցույց ընտրել՝ իմպրովիզներ անել ինչ-որ հայտնի երաժշտի, կոմպոզիտորի ձևով (պարզապես պետք չէ պարոդիա անել. սա տարբեր, թեև նաև զվարճալի գործունեություն է), կամ երաժշտության տեսակ (համեմատեք. իմպրովիզներ ջազի ոճով կամ ակադեմիական ձևով, Բրամսի ռոմանտիկ բալլադի ոգով կամ Շոստակովիչի գրոտեսկային սչերցոյի ոգով):
5. Ռիթմիկ կազմակերպում – սա մի բան է, որը լրջորեն օգնում է սկսնակներին: Զգա ռիթմը և ամեն ինչ լավ կլինի: Իրականում, նախ՝ ինչ մետրով (զարկերակով) կդասավորես քո երաժշտությունը, երկրորդ՝ որոշիր տեմպը՝ երրորդ՝ ինչ կլինի քո չափումների մեջ, ինչ փոքր տևողության շարժում՝ տասնվեցերորդ նոտա կամ եռյակ, կամ ինչ-որ բարդ ռիթմ, կամ գուցե մի փունջ սինկոպացիա?
6. Հյուսվածք, պարզ ասած՝ երաժշտությունը ներկայացնելու միջոց է։ ի՞նչ կունենաս։ Կամ խիստ ակորդներ, կամ վալսի բաս ակորդ ձախ ձեռքում և մեղեդի աջում, կամ ճախրող մեղեդի վերևում, իսկ ներքևում ցանկացած ազատ նվագակցություն, կամ պարզապես շարժման ընդհանուր ձևեր՝ կշեռքներ, արպեջիոներ, կամ ընդհանրապես կազմակերպում եք։ վեճ-զրույց ձեռքերի միջև և Արդյոք դա կլինի պոլիֆոնիկ ստեղծագործություն. Սա պետք է անմիջապես որոշվի, իսկ հետո մինչև վերջ մնա ձեր որոշմանը. դրանից շեղվելը լավ չէ (էկլեկտիցիզմ չպետք է լինի)։

Իմպրովիզատորի բարձրագույն խնդիրն ու նպատակը – ՍՈՎՈՐԵՔ ԻՄՊՐՈՎԻԶԵԼ, ՈՐ ԼՍՈՂԸ ԱՆԳԱՄ ՉԻՄԻՄԱՆԱ, ՈՐ ԴՈՒ ԵՔ ԻՄՊՐՈՎԻԶՈՒՄ:

Ինչպես սովորել իմպրովիզացնել. մի փոքր անձնական փորձից

Հարկ է նշել, որ յուրաքանչյուր երաժիշտ, իհարկե, ունի իմպրովիզացիայի արվեստին տիրապետելու իր փորձը, ինչպես նաև իր որոշ գաղտնիքներ: Անձամբ բոլորին, ովքեր ցանկանում են սովորել այս արհեստը, խորհուրդ կտամ սկսել խաղալով որքան հնարավոր է ոչ թե նոտաներից, այլ ինքնուրույն։ Սա ստեղծագործական ազատություն է տալիս:

Իմ փորձից կարող եմ ասել, որ ինձ շատ օգնեց տարբեր մեղեդիներ ընտրելու, ինչպես նաև իմը ստեղծելու մեծ ցանկությունը։ Սա ինձ համար չափազանց հետաքրքիր էր մանկուց, այն աստիճան, որ, մի գաղտնիք ասեմ, ես դա անում էի շատ ավելին, քան ուսուցչի հանձնարարած երաժշտական ​​ստեղծագործությունները սովորելը։ Արդյունքն ակնհայտ էր. ես եկա դասի և խաղացի կտորը, ինչպես ասում են, «աչքից»: Ուսուցչուհին գովեց ինձ դասին լավ պատրաստվելու համար, թեև կյանքումս առաջին անգամ էի տեսել թերթիկները, քանի որ նույնիսկ դասագիրքը տանը չէի բացում, ինչը, բնականաբար, չէի կարողանում ընդունել ուսուցչին. .

Այսպիսով, հարցրեք ինձ, թե ինչպես դաշնամուրի վրա իմպրովիզներ անել: Կրկնեմ ձեզ. անհրաժեշտ է հնարավորինս շատ «անվճար» մեղեդիներ նվագել, ընտրել և նորից ընտրել: Միայն պրակտիկան թույլ է տալիս հասնել լավ արդյունքների: Իսկ եթե դու էլ Աստծուց տաղանդ ունես, ապա միայն Աստված գիտի, թե ժամանակի ընթացքում ինչպիսի հրեշ երաժիշտ, իմպրովիզացիայի վարպետ կդառնաս։

Մեկ այլ խորհուրդ է դիտել այն ամենը, ինչ տեսնում եք այնտեղ: Եթե ​​տեսնում եք անսովոր գեղեցիկ կամ կախարդական ներդաշնակություն – վերլուծեք ներդաշնակությունը, այն ավելի ուշ ձեզ հարմար կլինի; դուք տեսնում եք հետաքրքիր հյուսվածք – նաև նկատի ունեցեք, որ կարող եք խաղալ այսպես. դուք տեսնում եք արտահայտիչ ռիթմիկ ֆիգուրներ կամ մեղեդիական շրջադարձեր – վերցրեք այն: Հին ժամանակներում կոմպոզիտորները սովորում էին այլ կոմպոզիտորների պարտիտուրները պատճենելով:

Եվ, թերևս, ամենագլխավորը… Դա անհրաժեշտ է։ Առանց սրա ոչինչ չի ստացվի, այնպես որ մի ծուլացեք ամեն օր կշեռքներ, արպեջիոներ, վարժություններ և էտյուդներ խաղալ: Սա և՛ հաճելի է, և՛ օգտակար:

Իմպրովիզացիայի հիմնական մեթոդները կամ տեխնիկան

Երբ մարդիկ ինձ հարցնում են, թե ինչպես սովորել իմպրովիզացնել, ես պատասխանում եմ, որ պետք է երաժշտական ​​նյութ մշակելու տարբեր մեթոդներ փորձել:

Պարզապես մի խցկեք դրանք միանգամից ձեր առաջին իմպրովիզացիայի մեջ: Հետևողականորեն փորձեք առաջինը, ամենից հասկանալիը, հետո երկրորդը, երրորդը, նախ սովորեք, փորձ ձեռք բերեք, և հետևաբար դուք կհամատեղեք բոլոր մեթոդները միասին:

Այսպիսով, ահա իմպրովիզացիայի մի քանի տեխնիկա.

Ներդաշնակ – այստեղ շատ տարբեր ասպեկտներ կան, սա բարդացնում է ներդաշնակությունը և նրան տալիս է ժամանակակից համեմունք (դարձրեք այն կծու), կամ, ընդհակառակը, տալիս է մաքրություն և թափանցիկություն: Այս մեթոդը պարզ չէ, ամենամատչելի, բայց շատ արտահայտիչ տեխնիկան սկսնակների համար.

• փոխել սանդղակը (օրինակ, դա մեծ էր – մինոր, նույնն արեք մինորում);
• վերաներդաշնակեցրեք մեղեդին, այսինքն՝ ընտրեք դրա համար նոր նվագակցություն, «նոր լուսավորություն», նոր նվագակցությամբ մեղեդին այլ կերպ կհնչի.
• փոխել ներդաշնակ ոճը (նաև գունազարդման մեթոդ) – ասենք, վերցրու Մոցարտի սոնատը և մեջի բոլոր դասական հարմոնիաները փոխարինիր ջազով, կզարմանաս, թե ինչ կարող է լինել:

Մեղեդային ձև իմպրովիզացիան ներառում է մեղեդու հետ աշխատել, փոխել կամ ստեղծել (եթե այն բացակայում է): Այստեղ դուք կարող եք.

• Մեղեդու հայելային շրջադարձ կատարելու համար տեսականորեն դա շատ պարզ է. պարզապես վերև շարժումը փոխարինեք ներքև շարժումով և հակառակը (օգտագործելով ինտերվալների հակադարձման տեխնիկան), բայց գործնականում պետք է ապավինել չափի և փորձի զգացողությանը ( լավ կհնչի՞), և միգուցե իմպրովիզացիայի այս տեխնիկան միայն ժամանակ առ ժամանակ օգտագործեք:
• Զարդարեք մեղեդին մելիզմաներով՝ շնորհալի նոտաներով, տրիլներով, գրուպետտոներով և մորդենտներով՝ նման մեղեդային ժանյակ հյուսելու համար:
• Եթե ​​մեղեդին թռիչքներ ունի լայն ընդմիջումներով (սեքս, յոթերորդ, օկտավա), դրանք կարող են լցվել արագ հատվածներով. եթե մեղեդու մեջ կան երկար նոտաներ, ապա դրանք կարելի է բաժանել ավելի փոքրերի՝ ա) փորձի (մի քանի անգամ կրկնելու), բ) երգելու (հիմնական ձայնը հարակից նոտաներով շրջապատելով՝ դրանով իսկ ընդգծելով):
• Ստեղծեք նոր մեղեդի՝ ի պատասխան ավելի վաղ հնչածի: Սա պահանջում է իսկապես ստեղծագործ լինել:
• Մեղեդին կարելի է բաժանել արտահայտությունների այնպես, ասես դա մեղեդի չէ, այլ երկու կերպարների զրույց։ Հերոսների տողերի հետ (հարց-պատասխան) ​​կարելի է երաժշտական ​​պոլիֆոնիկ խաղալ՝ դրանք տեղափոխելով տարբեր ռեգիստրներ։
• Ի հավելումն բոլոր այլ փոփոխություններին, որոնք վերաբերում են հատուկ ինտոնացիայի մակարդակին, դուք կարող եք պարզապես փոխարինել հարվածները հակառակով (legato-ից staccato և հակառակը), դա կփոխի երաժշտության բնույթը:

Ռիթմիկ մեթոդ Երաժշտության փոփոխությունները նույնպես կարևոր դեր են խաղում և կատարողից պահանջում են առաջին հերթին ռիթմի շատ լավ զգացողություն, քանի որ հակառակ դեպքում պարզապես չի կարելի պահպանել տվյալ ներդաշնակ ձևը։ Սկսնակների համար լավ գաղափար է այս նպատակների համար օգտագործել մետրոնոմ, որը մեզ միշտ կպահի սահմանների մեջ:

Դուք կարող եք ռիթմիկ կերպով փոխել և՛ մեղեդին, և՛ երաժշտական ​​գործվածքի ցանկացած այլ շերտ, օրինակ՝ նվագակցություն: Ենթադրենք, յուրաքանչյուր նոր տարբերակում մենք կատարում ենք նվագակցության նոր տեսակ՝ երբեմն ակորդային, երբեմն զուտ բաս-մեղեդային, երբեմն ակորդները դասավորում ենք արպեջիոների, երբեմն ամբողջ նվագակցությունը կազմակերպում ենք ինչ-որ հետաքրքիր ռիթմիկ շարժումով (օրինակ՝ իսպանական ռիթմով): , կամ ինչպես պոլկա և այլն): դ.):

Իմպրովիզացիայի կենդանի օրինակ. հայտնի դաշնակահար Դենիս Մացուևը իմպրովիզներ է անում «Անտառում ծնվել է տոնածառ» երգի թեմայով:

Եզրափակելով՝ ուզում եմ նշել, որ իմպրովիզներ սովորելու համար պետք է… ԻՄՊՐՈՎԻԶԵԼ, և, իհարկե, մեծ ցանկություն ունենալ տիրապետելու այս արվեստին, ինչպես նաև չվախենալ անհաջողություններից: Ավելի հանգստություն և ստեղծագործական ազատություն, և դուք հաջողության կհասնեք: