Սերգեյ Վասիլևիչ Ռախմանինով |

Սերգեյ Ռախմանինով

Եվ ես ունեի հայրենի հող; Նա հիասքանչ է։ Ա. Պլեշչեև (Գ. Հայնեից)

Ռախմանինովը ստեղծվել է պողպատից և ոսկուց; Նրա ձեռքերում պողպատ, սրտում՝ ոսկի։ I. Հոֆման

«Ես ռուս կոմպոզիտոր եմ, և իմ հայրենիքն իր հետքն է թողել իմ կերպարի և իմ հայացքների վրա»: Այս խոսքերը պատկանում են մեծ կոմպոզիտոր, փայլուն դաշնակահար և դիրիժոր Ս.Ռախմանինովին։ Ռուսաստանի հասարակական-գեղարվեստական ​​կյանքի բոլոր կարևոր իրադարձություններն արտացոլվել են նրա ստեղծագործական կյանքում՝ թողնելով անջնջելի հետք։ Ռախմանինովի ստեղծագործության ձևավորումն ու ծաղկումը ընկնում է 1890-1900-ական թվականներին, ժամանակաշրջան, երբ ռուսական մշակույթում տեղի էին ունենում ամենաբարդ գործընթացները, հոգևոր զարկերակը բաբախում էր տենդագին ու նյարդային։ Ռախմանինովին բնորոշ դարաշրջանի սուր լիրիկական զգացումը միշտ կապված էր նրա սիրելի Հայրենիքի կերպարի հետ, նրա լայն տարածությունների անսահմանության, նրա տարերային ուժերի ուժի և բռնի ուժի, ծաղկող գարնանային բնության նուրբ փխրունության հետ:

Ռախմանինովի տաղանդը դրսևորվեց վաղ և վառ, չնայած մինչև տասներկու տարեկան նա մեծ նախանձախնդրություն չէր ցուցաբերում երաժշտության համակարգված դասերի համար։ Նա դաշնամուր նվագել սկսել է սովորել 4 տարեկանից, 1882 թվականին ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիա, որտեղ խելքի թողնելով բավականին խառնվել է, իսկ 1885 թվականին տեղափոխվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա։ Այստեղ Ռախմանինովը դաշնամուր է սովորել Ն. Զվերևի, այնուհետև Ա. Սիլոտիի մոտ; տեսական առարկաներում և կոմպոզիցիայում՝ Ս. Տանեևի և Ա. Արենսկու հետ։ Ապրելով Զվերևի (1885-89) հետ պանսիոնատում՝ նա անցել է աշխատանքային կարգապահության խիստ, բայց շատ խելամիտ դպրոց, որը նրան հուսահատ ծույլ և չարաճճի մարդուց վերածել է բացառիկ հավաքված և ուժեղ կամքի տեր մարդու։ «Լավագույնը, որ կա իմ մեջ, ես նրան եմ պարտական», - այսպես ավելի ուշ ասաց Ռախմանինովը Զվերևի մասին: Կոնսերվատորիայում Ռախմանինովի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել Պ.Չայկովսկու անհատականությունը, ով, իր հերթին, հետևել է իր սիրելի Սերյոժայի զարգացմանը և կոնսերվատորիան ավարտելուց հետո օգնել է բեմադրել «Ալեկո» օպերան Մեծ թատրոնում՝ իմանալով նրա. սեփական տխուր փորձառությունը, որքա՜ն դժվար է սկսնակ երաժշտի համար սեփական ճանապարհը դնելը:

Ռախմանինովն ավարտել է կոնսերվատորիան դաշնամուրի (1891) և կոմպոզիցիայի (1892) ոսկե մեդալով։ Այդ ժամանակ նա արդեն մի քանի ստեղծագործությունների հեղինակ էր, այդ թվում՝ հանրահայտ դո մինոր նախերգանքը, «Գաղտնի գիշերվա լռության մեջ» ռոմանսը, Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, «Ալեկո» օպերան՝ գրված որպես ավարտական ​​աշխատանք։ ընդամենը 17 օրում! The Fantasy Pieces, որոնք հաջորդեցին, op. 3 (1892), Էլեգիական տրիո «Ի հիշատակ մեծ արտիստի» (1893), սյուիտ երկու դաշնամուրի համար (1893), Երաժշտության պահեր op. 16 (1896), ռոմանսներ, սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ՝ «Ժայռը» (1893), Կապրիչիոն գնչուական թեմաներով (1894) – հաստատեցին Ռախմանինովի կարծիքը որպես ուժեղ, խորը, ինքնատիպ տաղանդի։ Ռախմանինովին բնորոշ պատկերներն ու տրամադրություններն այս ստեղծագործություններում հայտնվում են լայն տիրույթում՝ սկսած «Երաժշտական ​​պահի» ողբերգական վշտից մինչև «Գարնանային ջրեր» ռոմանտիկայի օրհներգային ապոթեոզը, դաժան ինքնաբուխ-կամային ճնշումից։ «Երաժշտական ​​պահ» ի մինորից մինչև «Կղզի» ռոմանսի լավագույն ջրաներկը:

Այս տարիներին կյանքը դժվար էր. Վճռական և հզոր կատարողականության և ստեղծագործության մեջ Ռախմանինովն իր էությամբ խոցելի անձնավորություն էր, որը հաճախ ինքնավստահություն էր զգում: Խառնվել նյութական դժվարություններ, աշխարհիկ անկարգություններ, թափառել տարօրինակ անկյուններում: Ու թեև նրան աջակցում էին մերձավոր մարդիկ, առաջին հերթին՝ Սաթին ընտանիքը, նա իրեն միայնակ էր զգում։ 1897 թվականի մարտին Սանկտ Պետերբուրգում կատարված նրա Առաջին սիմֆոնիայի ձախողման հետևանքով առաջացած ուժեղ ցնցումը հանգեցրեց ստեղծագործական ճգնաժամի։ Մի քանի տարի Ռախմանինովը ոչինչ չի ստեղծագործել, բայց դաշնակահարի նրա կատարողական գործունեությունը ակտիվացել է, և որպես դիրիժոր իր դեբյուտը կատարել է Մոսկվայի մասնավոր օպերայում (1897 թ.)։ Այս տարիների ընթացքում նա հանդիպեց Լ. Տոլստոյին, Ա. Չեխովին, Գեղարվեստական ​​թատրոնի արտիստներին, սկսեց բարեկամություն Ֆյոդոր Շալյապինի հետ, որը Ռախմանինովը համարեց «ամենահզոր, խորը և նուրբ գեղարվեստական ​​փորձառություններից մեկը»։ 1899 թվականին Ռախմանինովն առաջին անգամ ելույթ ունեցավ արտասահմանում (Լոնդոնում), իսկ 1900 թվականին նա այցելեց Իտալիա, որտեղ հայտնվեցին ապագա օպերայի՝ Ֆրանչեսկա դա Ռիմինիի էսքիզները։ Ուրախալի իրադարձություն էր Սանկտ Պետերբուրգում Ա.Պուշկինի 100-ամյակի առթիվ Ալեկո օպերայի բեմադրությունը՝ Շալյապինի Ալեկոյի դերով։ Այսպիսով, աստիճանաբար պատրաստվում էր ներքին շրջադարձային կետ, և 1900-ական թթ. եղավ վերադարձ դեպի ստեղծագործականություն: Նոր դարը սկսվեց Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտով, որը հնչեց որպես հզոր ահազանգ։ Ժամանակակիցները նրա մեջ լսեցին Ժամանակի ձայնը՝ իր լարվածությամբ, պայթյունավտանգությամբ և մոտալուտ փոփոխությունների զգացումով։ Այժմ համերգի ժանրը դառնում է առաջատարը, հենց դրանում են մարմնավորվում հիմնական գաղափարները մեծագույն ամբողջականությամբ ու ներառականությամբ։ Ռախմանինովի կյանքում նոր փուլ է սկսվում.

Ընդհանուր ճանաչում է ստանում Ռուսաստանում և արտերկրում նրա դաշնակահարական և դիրիժորական գործունեությունը։ 2 տարի (1904-06) Ռախմանինովը որպես դիրիժոր աշխատել է Մեծ թատրոնում՝ իր պատմության մեջ թողնելով ռուսական օպերաների հրաշալի բեմադրությունների հիշողությունը։ 1907 թվականին Փարիզում մասնակցել է Ս.Դիաղիլևի կազմակերպած ռուսական պատմական համերգներին, 1909 թվականին առաջին անգամ ելույթ է ունեցել Ամերիկայում, որտեղ նվագել է իր երրորդ Դաշնամուրի կոնցերտը Գ.Մալերի ղեկավարությամբ։ Ռուսաստանի քաղաքներում և արտերկրում ինտենսիվ համերգային գործունեությունը զուգորդվում էր ոչ պակաս բուռն ստեղծագործականությամբ, իսկ այս տասնամյակի երաժշտության մեջ («Գարուն» կանտատում – 1902 թ., պրելյուդներում, օպ. 23, Երկրորդ սիմֆոնիայի եզրափակիչներում և Երրորդ կոնցերտը) կա շատ բուռն ոգևորություն և ոգևորություն: Իսկ այնպիսի ստեղծագործություններում, ինչպիսիք են «Lilac», «Այստեղ լավ է» ռոմանսները, ռե մաժոր և ժ մաժոր պրելյուդներում զարմանալի ներթափանցմամբ հնչում էին «բնության երգող ուժերի երաժշտությունը»։

Բայց նույն տարիներին զգացվում են նաեւ այլ տրամադրություններ։ Հայրենիքի և նրա ապագա ճակատագրի մասին տխուր մտքերը, կյանքի և մահվան մասին փիլիսոփայական մտորումները ծնում են Գյոթեի Ֆաուստի ոգեշնչված Առաջին դաշնամուրային սոնատի ողբերգական պատկերները, շվեյցարացի նկարչի կտավի վրա հիմնված «Մահացածների կղզին» սիմֆոնիկ պոեմը: A. Böcklin (1909), Երրորդ կոնցերտի բազմաթիվ էջեր, ռոմանսներ op. 26. Ներքին փոփոխությունները հատկապես նկատելի են դարձել 1910 թվականից հետո։ Եթե Երրորդ կոնցերտում ի վերջո հաղթահարվում է ողբերգությունը և կոնցերտն ավարտվում է ցնծալի ապոթեոզով, ապա դրան հաջորդած ստեղծագործություններում այն ​​շարունակ խորանում է՝ կյանքի կոչելով ագրեսիվ, թշնամական պատկերներ, մռայլ, դեպրեսիվ տրամադրություններ. Երաժշտական ​​լեզուն դառնում է ավելի բարդ, անհետանում է Ռախմանինովին այդքան բնորոշ լայն մեղեդային շունչը։ Այդպիսիք են «Զանգերը» վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմը (Սբ. Է. Պոյի վրա, թարգմանել է Կ. Բալմոնտը – 1913 թ.); ռոմանսներ op. 34 (1912) եւ op. 38 (1916); Էտյուդ-գեղանկարներ op. 39 (1917)։ Այնուամենայնիվ, հենց այդ ժամանակ Ռախմանինովը ստեղծեց բարձր էթիկական նշանակություն ունեցող գործեր, որոնք դարձան հարատև հոգևոր գեղեցկության անձնավորում, Ռախմանինովի մեղեդու գագաթնակետը՝ «Վոկալիզ» և «Ամբողջ գիշերային զգոնություն» երգչախմբի համար a cappella (1915): «Մանկուց ինձ տարել են Օկտոյխի հոյակապ մեղեդիները։ Միշտ զգացել եմ, որ դրանց խմբերգային մշակման համար հատուկ, առանձնահատուկ ոճ է պետք, և, ինձ թվում է, դա գտա Վեհաժողովում։ Չեմ կարող չխոստովանել. որ Մոսկվայի սինոդալ երգչախմբի կողմից դրա առաջին կատարումն ինձ մեկ ժամ ամենաուրախ հաճույք պատճառեց»,- հիշում է Ռախմանինովը։

24 թվականի դեկտեմբերի 1917-ին Ռախմանինովը և իր ընտանիքը լքեցին Ռուսաստանը, ինչպես պարզվեց, ընդմիշտ։ Ավելի քան քառորդ դար նա ապրել է օտար երկրում՝ ԱՄՆ-ում, և այս շրջանը հիմնականում հագեցած է եղել երաժշտական ​​բիզնեսի դաժան օրենքներով հյուծող համերգային գործունեությամբ։ Ռախմանինովն իր հոնորարների մի զգալի մասն օգտագործել է արտասահմանում և Ռուսաստանում գտնվող իր հայրենակիցներին նյութական աջակցություն ցուցաբերելու համար։ Այսպիսով, 1922 թվականի ապրիլին ներկայացման համար նախատեսված ամբողջ հավաքածուն փոխանցվեց Ռուսաստանում սովից սատկածների օգտին, իսկ 1941 թվականի աշնանը Ռախմանինովը ավելի քան չորս հազար դոլար ուղարկեց Կարմիր բանակի օգնության հիմնադրամին:

Արտերկրում Ռախմանինովն ապրում էր մեկուսացման մեջ՝ սահմանափակելով իր ընկերների շրջանակը Ռուսաստանից եկած ներգաղթյալներով։ Բացառություն է արվել միայն դաշնամուրային ֆիրմայի ղեկավար Ֆ.Սթայնուեյի ընտանիքի համար, որի հետ Ռախմանինովը բարեկամական հարաբերություններ է ունեցել։

Արտերկրում գտնվելու առաջին տարիները Ռախմանինովը չէր թողնում ստեղծագործական ոգեշնչման կորստի միտքը։ «Ռուսաստանից հեռանալուց հետո ես կորցրեցի ստեղծագործելու ցանկությունը։ Կորցնելով հայրենիքս՝ կորցրի ինքս ինձ»։ Արտասահման մեկնելուց ընդամենը 8 տարի անց Ռախմանինովը վերադառնում է ստեղծագործությանը, ստեղծում է չորրորդ դաշնամուրի կոնցերտը (1926), Երեք ռուսական երգ երգչախմբի և նվագախմբի համար (1926), Վարիացիաներ Կորելլիի թեմայով դաշնամուրի համար (1931), Ռապսոդիա՝ Պագանինիի թեմայով։ (1934), Երրորդ սիմֆոնիա (1936), «Սիմֆոնիկ պարեր» (1940)։ Այս աշխատանքները Ռախմանինովի վերջին, ամենաբարձր վերելքն են։ Անդառնալի կորստի ողբալի զգացումը, Ռուսաստանի բուռն կարոտը ծնում է հսկայական ողբերգական ուժ ունեցող արվեստ, որը հասնում է իր գագաթնակետին սիմֆոնիկ պարերում: Իսկ փայլուն Երրորդ սիմֆոնիայում Ռախմանինովը վերջին անգամ մարմնավորում է իր ստեղծագործության կենտրոնական թեման՝ Հայրենիքի կերպարը։ Արվեստագետի խիստ կենտրոնացված բուռն միտքը նրան արթնացնում է դարերի խորքից, նա առաջանում է որպես անսահման հարազատ հիշողություն։ Բազմազան թեմաների, դրվագների բարդ միահյուսման մեջ ի հայտ է գալիս լայն հեռանկար, վերստեղծվում է Հայրենիքի ճակատագրի դրամատիկ էպոսը, որն ավարտվում է հաղթական կյանքի հաստատմամբ։ Այսպիսով, Ռախմանինովի բոլոր ստեղծագործություններով նա կրում է իր էթիկական սկզբունքների անձեռնմխելիությունը, բարձր ոգևորությունը, հավատարմությունը և անխուսափելի սերը դեպի հայրենիքը, որի անձնավորումը նրա արվեստն էր։

Օ.Ավերյանովա

• Ռախմանինովի թանգարան-կալվածք Իվանովկայում →
• Ռախմանինովի դաշնամուրային ստեղծագործությունները →
• Ռախմանինովի սիմֆոնիկ ստեղծագործությունները →
• Ռախմանինովի կամերային-գործիքային արվեստը →
• Ռախմանինովի օպերային ստեղծագործությունները →
• Ռախմանինովի խմբերգային ստեղծագործություններ →
• Ռախմանինովի սիրավեպ →
• Ռախմանինով-դիրիժոր →

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Սերգեյ Վասիլևիչ Ռախմանինովը Սկրյաբինի հետ 1900-ականների ռուսական երաժշտության կենտրոնական դեմքերից է։ Այս երկու կոմպոզիտորների ստեղծագործությունը գրավեց հատկապես ժամանակակիցների ուշադրությունը, նրանք բուռն վիճեցին դրա շուրջ, սկսեցին սուր տպագիր քննարկումներ նրանց առանձին ստեղծագործությունների շուրջ։ Չնայած Ռախմանինովի և Սկրյաբինի երաժշտության անհատական ​​տեսքի և փոխաբերական կառուցվածքի բոլոր տարբերություններին, նրանց անունները հաճախ հայտնվում էին կողք կողքի այդ վեճերում և համեմատվում միմյանց հետ: Նման համեմատության համար կային զուտ արտաքին պատճառներ. երկուսն էլ Մոսկվայի կոնսերվատորիայի սաներ էին, որոնք գրեթե միաժամանակ ավարտել էին այն և սովորել նույն ուսուցիչների մոտ, երկուսն էլ անմիջապես աչքի ընկան իրենց հասակակիցների մեջ իրենց տաղանդի ուժով և պայծառությամբ, արժանանալով ոչ ճանաչման: միայն որպես բարձր տաղանդավոր կոմպոզիտորներ, բայց նաև որպես ականավոր դաշնակահարներ։

Բայց կային նաև շատ բաներ, որոնք նրանց բաժանում էին և երբեմն դնում երաժշտական ​​կյանքի տարբեր եզրերում: Համարձակ նորարար Սկրյաբինը, ով բացեց նոր երաժշտական ​​աշխարհներ, հակադրվում էր Ռախմանինովին որպես ավելի ավանդական մտածող արվեստագետի, ով իր աշխատանքը հիմնում էր ազգային դասական ժառանգության ամուր հիմքերի վրա: «Գ. Ռախմանինովը, գրում է քննադատներից մեկը, այն սյունն է, որի շուրջ խմբավորված են իրական ուղղության բոլոր չեմպիոնները, բոլոր նրանք, ովքեր փայփայում են Մուսորգսկու, Բորոդինի, Ռիմսկի-Կորսակովի և Չայկովսկու դրած հիմքերը։

Այնուամենայնիվ, չնայած Ռախմանինովի և Սկրյաբինի դիրքերի տարբերությանը իրենց ժամանակակից երաժշտական ​​իրականության մեջ, նրանց միավորել են ոչ միայն երիտասարդության տարիներին ստեղծագործական անհատականության դաստիարակության և աճի ընդհանուր պայմանները, այլև ընդհանրության որոշ ավելի խորը առանձնահատկությունները: . «Ըմբոստ, անհանգիստ տաղանդ». այսպես էին ժամանակին մամուլում բնութագրում Ռախմանինովին։ Հենց այս անհանգիստ իմպուլսիվությունը, երկու կոմպոզիտորների ստեղծագործությանը բնորոշ էմոցիոնալ տոնայնության հուզմունքն էր, որ այն դարձրեց հատկապես հարազատ և մտերիմ ռուս հասարակության լայն շրջանակների համար XNUMX-րդ դարասկզբին՝ նրանց անհանգիստ սպասումներով, ձգտումներով և հույսերով։ .

«Սկրյաբինը և Ռախմանինովը ժամանակակից ռուսական երաժշտական ​​աշխարհի երկու «երաժշտական ​​մտքերի տիրակալներն» են <...> Այժմ նրանք կիսում են հեգեմոնիան իրենց միջև երաժշտական ​​աշխարհում», - խոստովանեց Լ.Լ. նույնքան համառ հակառակորդն ու երկրորդին վատաբանողը: Մեկ այլ քննադատ, որն ավելի չափավոր է իր դատողություններում, հոդվածում գրել է Մոսկվայի երաժշտական ​​դպրոցի երեք ամենահայտնի ներկայացուցիչների՝ Տանեևի, Ռախմանինովի և Սկրյաբինի համեմատական ​​նկարագրությունը. ժամանակակից, տենդագին բուռն կյանքի տոնը: Երկուսն էլ ժամանակակից Ռուսաստանի լավագույն հույսերն են»։

Երկար ժամանակ գերիշխում էր Ռախմանինովի` որպես Չայկովսկու ամենամոտ ժառանգներից և իրավահաջորդներից մեկի տեսակետը։ Բահերի թագուհու հեղինակի ազդեցությունը, անկասկած, էական դեր է խաղացել նրա ստեղծագործության ձևավորման և զարգացման գործում, ինչը միանգամայն բնական է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի շրջանավարտ, Ա.Ս. Արենսկու և Ս.Ի. Տանեևի ուսանողի համար։ Միևնույն ժամանակ, նա ընկալեց նաև «Պետերբուրգի» կոմպոզիտորների դպրոցի որոշ առանձնահատկություններ. Չայկովսկու հուզված քնարերգությունը Ռախմանինովում զուգորդվում է Բորոդինի դաժան էպիկական վեհությամբ, Մուսորգսկու խորը ներթափանցմամբ հին ռուսական երաժշտական ​​մտածողության համակարգում և Ռիմսկի-Կորսակովի հայրենի բնության բանաստեղծական ընկալումը։ Այնուամենայնիվ, այն ամենը, ինչ սովորել է ուսուցիչներից և նախորդներից, խորապես վերաիմաստավորվել է կոմպոզիտորի կողմից՝ հնազանդվելով նրա ստեղծագործական հզոր կամքին և ձեռք բերելով նոր, լիովին ինքնուրույն անհատական ​​բնույթ։ Ռախմանինովի խորապես ինքնատիպ ոճն ունի մեծ ներքին ամբողջականություն և օրգանականություն։

Եթե ​​նրա հետ զուգահեռներ փնտրենք դարասկզբի ռուսական գեղարվեստական ​​մշակույթում, ապա սա, առաջին հերթին, գրականության մեջ Չեխով-Բունինի գիծն է, գեղանկարչության մեջ Լևիտանի, Նեստերովի, Օստրուխովի քնարական բնապատկերները։ Այս զուգահեռները բազմիցս նշվել են տարբեր հեղինակների կողմից և դարձել գրեթե կարծրատիպային: Հայտնի է, թե Ռախմանինովը ինչպիսի ջերմ սիրով ու հարգանքով էր վերաբերվում Չեխովի աշխատանքին ու անձին։ Արդեն իր կյանքի վերջին տարիներին, կարդալով գրողի նամակները, նա ափսոսում էր, որ իր ժամանակին ավելի մոտիկից չէր հանդիպել նրան։ Կոմպոզիտորը երկար տարիներ կապված էր Բունինի հետ փոխադարձ համակրանքով և ընդհանուր գեղարվեստական ​​հայացքներով։ Նրանց համախմբել և կապել է իրենց հայրենի ռուսական բնության հանդեպ կրքոտ սերը, պարզ կյանքի նշանները, որոնք մարդու անմիջական մոտակայքում արդեն հեռանում են դեպի իրեն շրջապատող աշխարհը, աշխարհի բանաստեղծական վերաբերմունքը, որը ներկված է խորությամբ: թափանցող քնարականություն, հոգևոր ազատագրման և մարդու ազատությունը սահմանափակող կապանքներից ազատվելու ծարավը։

Ռախմանինովի ոգեշնչման աղբյուրը եղել է իրական կյանքից բխող ազդակների բազմազանությունը, բնության գեղեցկությունը, գրականության պատկերները և նկարչությունը: «… Ես գտնում եմ,- ասաց նա,- որ երաժշտական ​​գաղափարներն իմ մեջ ավելի հեշտությամբ են ծնվում արտաերաժշտական ​​որոշակի տպավորությունների ազդեցության տակ»: Բայց միևնույն ժամանակ, Ռախմանինովը ձգտում էր ոչ այնքան իրականության որոշակի երևույթների ուղղակի արտացոլմանը երաժշտության միջոցով, «հնչյունների մեջ նկարելու», որքան իր հուզական արձագանքի, զգացմունքների և փորձի արտահայտման համար, որոնք առաջանում էին տարբեր ազդեցության տակ: արտաքինից ստացված տպավորությունները. Այս առումով մենք կարող ենք խոսել նրա մասին որպես 900-ականների բանաստեղծական ռեալիզմի ամենավառ և տիպիկ ներկայացուցիչներից մեկի, որի հիմնական միտումը հաջողությամբ ձևակերպել է Վ.Գ. Կորոլենկոն. գոյություն չունեցող աշխարհի քմահաճույքից պատրանք չստեղծել: Մենք ստեղծում կամ դրսևորում ենք մարդկային ոգու նոր հարաբերություն շրջակա աշխարհի հետ, որը ծնվում է մեր մեջ:

Ռախմանինովի երաժշտության ամենաբնորոշ հատկանիշներից մեկը, որն առաջին հերթին ուշադրություն է գրավում նրա հետ ծանոթանալիս, ամենաարտահայտիչ մեղեդին է։ Իր ժամանակակիցների մեջ նա առանձնանում է մեծ շնչառության լայն և երկար բացվող մեղեդիներ ստեղծելու ունակությամբ՝ զուգակցելով գծագրի գեղեցկությունն ու պլաստիկությունը վառ և ինտենսիվ արտահայտչամիջոցների հետ։ Մեղեդայնությունը, մեղեդայնությունը Ռախմանինովի ոճի հիմնական որակն է, որը մեծապես որոշում է կոմպոզիտորի ներդաշնակ մտածողության բնույթը և նրա ստեղծագործությունների հյուսվածքը, որը, որպես կանոն, հագեցած է անկախ ձայներով, կամ շարժվելով դեպի առաջին պլան, կամ անհետանալով խիտ խիտի մեջ: ձայնային գործվածք:

Ռախմանինովը ստեղծեց մեղեդու իր առանձնահատուկ տեսակը՝ հիմնվելով Չայկովսկու բնորոշ տեխնիկայի համադրության վրա՝ ինտենսիվ դինամիկ մեղեդիական զարգացում տարբերակային փոխակերպումների մեթոդով, որն իրականացվում էր ավելի սահուն և հանգիստ։ Արագ թռիչքից կամ դեպի գագաթ երկար ինտենսիվ վերելքից հետո մեղեդին, ասես, սառչում է ձեռք բերված մակարդակի վրա՝ անփոփոխ վերադառնալով մեկ երկար երգվող ձայնին, կամ դանդաղ, ճախրող եզրերով, վերադառնում է իր սկզբնական բարձրությանը: Հակառակ հարաբերությունը նույնպես հնարավոր է, երբ մեկ սահմանափակ բարձրադիր գոտում քիչ թե շատ երկար մնալը հանկարծակի ընդհատվում է մեղեդու ընթացքով լայն ընդմիջումով՝ մտցնելով սուր լիրիկական արտահայտության երանգ։

Դինամիկայի և ստատիկության նման փոխներթափանցման մեջ Լ.Ա. Մազելը տեսնում է Ռախմանինովի մեղեդու ամենաբնորոշ գծերից մեկը։ Մեկ այլ հետազոտող Ռախմանինովի ստեղծագործության մեջ այս սկզբունքների հարաբերակցությանը տալիս է ավելի ընդհանուր իմաստ՝ մատնանշելով նրա բազմաթիվ ստեղծագործությունների հիմքում ընկած «արգելակման» և «բեկման» պահերի փոփոխումը։ (Վ.Պ. Բոբրովսկին նման միտք է արտահայտում՝ նշելով, որ «Ռախմանինովի անհատականության հրաշքը կայանում է երկու հակադիր հակումների յուրահատուկ օրգանական միասնության և միայն նրան բնորոշ դրանց սինթեզի մեջ»՝ ակտիվ ձգտումը և «երկար մնալու այն, ինչ եղել է»։ հասել է»). Մտածող քնարականության հակում, երկարատև ընկղմում ինչ-որ հոգեվիճակի մեջ, կարծես կոմպոզիտորը ցանկանում էր դադարեցնել անցողիկ ժամանակը, նա զուգորդվում էր հսկայական, շտապող արտաքին էներգիայով, ակտիվ ինքնահաստատման ծարավով: Այստեղից էլ նրա երաժշտության մեջ հակադրությունների ուժն ու սրությունը: Նա ձգտում էր ամեն զգացում, հոգեվիճակ հասցնել արտահայտման ծայրահեղ աստիճանի։

Ռախմանինովի ազատորեն ծավալվող քնարական մեղեդիներում, իրենց երկար, անխափան շունչով, հաճախ լսվում է ինչ-որ բան, որը նման է ռուսական երկարատև ժողովրդական երգի «անխուսափելի» լայնությանը: Միևնույն ժամանակ, սակայն, Ռախմանինովի ստեղծագործության և ժողովրդական երգարվեստի միջև կապը խիստ անուղղակի բնույթ ուներ։ Միայն հազվադեպ, առանձին դեպքերում է կոմպոզիտորը դիմել իսկական ժողովրդական մեղեդիների օգտագործմանը. նա չի ձգտել սեփական մեղեդիների անմիջական նմանությանը ժողովրդական մեղեդիների հետ։ «Ռախմանինովում», - իրավացիորեն նշում է իր մեղեդիների մասին հատուկ աշխատության հեղինակը, «հազվադեպ ուղղակիորեն կապ է հայտնվում ժողովրդական արվեստի որոշ ժանրերի հետ։ Մասնավորապես, ժանրը հաճախ թվում է, թե տարրալուծվում է ֆոլկ-ի ընդհանուր «զգացմունքի» մեջ և, ինչպես իր նախորդների դեպքում, չի հանդիսանում երաժշտական ​​կերպար ձևավորելու և դառնալու ողջ գործընթացի ցեմենտային սկիզբը: Բազմիցս ուշադրություն է հրավիրվել Ռախմանինովի մեղեդու այնպիսի բնորոշ հատկանիշների վրա, որոնք մոտեցնում են այն ռուսական ժողովրդական երգին, ինչպիսիք են շարժման սահունությունը՝ քայլ առ քայլ գերակշռությամբ, դիատոնիզմը, ֆռյուգիական շրջադարձերի առատությունը և այլն։ Խորապես և օրգանապես յուրացված։ կոմպոզիտորի կողմից այս հատկանիշները դառնում են նրա անհատական ​​հեղինակային ոճի անօտարելի սեփականությունը՝ ձեռք բերելով միայն իրեն հատուկ արտահայտիչ երանգավորումը։

Այս ոճի մյուս կողմը, նույնքան անդիմադրելիորեն տպավորիչ, որքան Ռախմանինովի երաժշտության մեղեդիական հարստությունը, անսովոր եռանդուն, հզոր նվաճող և միևնույն ժամանակ ճկուն, երբեմն էլ քմահաճ ռիթմն է: Ե՛վ կոմպոզիտորի ժամանակակիցները, և՛ հետագա հետազոտողները շատ են գրել հատկապես Ռախմանինովյան այս ռիթմի մասին, որն ակամա գրավում է ունկնդրի ուշադրությունը։ Հաճախ հենց ռիթմն է որոշում երաժշտության հիմնական հնչերանգը։ Ա.Վ. Օսովսկին 1904-ին նշել է, որ վերաբերում է «Երկրորդ սյուիտի երկու դաշնամուրների համար» վերջին շարժմանը, որ Ռախմանինովը դրանում «չի վախեցել խորացնել Տարանտելլայի ձևի ռիթմիկ հետաքրքրությունը անհանգիստ և խավարած հոգու նկատմամբ, որը խորթ չէ ինչ-որ տեսակի դիվահարության հարձակումներին: անգամ»։

Ռախմանինովում ռիթմը հայտնվում է որպես արդյունավետ կամային սկզբունքի կրող, որը դինամիզացնում է երաժշտական ​​գործվածքը և լիրիկական «զգացմունքների հեղեղ» ներմուծում ներդաշնակ ճարտարապետական ​​ամբողջական ամբողջության հիմնական հոսքի մեջ: Բ.Վ. Ասաֆիևը, համեմատելով Ռախմանինովի և Չայկովսկու ստեղծագործություններում ռիթմիկ սկզբունքի դերը, գրել է. «Սակայն վերջինում նրա «անհանգիստ» սիմֆոնիայի հիմնարար բնույթը դրսևորվեց հատուկ ուժով հենց թեմաների դրամատիկ բախման մեջ: Ռախմանինովի երաժշտության մեջ իր ստեղծագործական ամբողջականության մեջ շատ կրքոտը, զգացմունքի քնարական-մտածողական պահեստի միավորումը կոմպոզիտոր-կատարողի «Ես»-ի կամքի ուժով կազմակերպչական պահեստի հետ պարզվում է, որ դա անձնական մտորումների «անհատական ​​ոլորտն է». որը վերահսկվում էր ռիթմով կամային գործոնի իմաստով…»: Ռախմանինովի ռիթմիկ օրինաչափությունը միշտ շատ պարզ է ուրվագծվում՝ անկախ նրանից, թե ռիթմը պարզ է, հավասարաչափ, ինչպես մեծ զանգի ծանր, չափված զարկերը, թե բարդ, խճճված ծաղկուն։ Կոմպոզիտորի կողմից հատկապես 1910-ականների ստեղծագործություններում սիրված ռիթմիկ օստինատոն ռիթմին տալիս է ոչ միայն ձևավորող, այլ որոշ դեպքերում նաև թեմատիկ նշանակություն։

Ներդաշնակության ոլորտում Ռախմանինովը դուրս չեկավ դասական մաժոր-մինոր համակարգից այն ձևով, որն այն ձեռք բերեց եվրոպացի ռոմանտիկ կոմպոզիտորների՝ Չայկովսկու և Հզոր բուռի ներկայացուցիչների ստեղծագործություններում։ Նրա երաժշտությունը միշտ հնչերանգային է որոշված ​​և կայուն, սակայն դասական-ռոմանտիկ հնչերանգային ներդաշնակության միջոցների կիրառմամբ նրան բնորոշ են եղել որոշ բնորոշ գծեր, որոնցով դժվար չէ հաստատել այս կամ այն ​​ստեղծագործության հեղինակությունը։ Ռախմանինովի ներդաշնակ լեզվի նման առանձնահատուկ առանձնահատկություններից են, օրինակ, ֆունկցիոնալ շարժման հայտնի դանդաղությունը, երկար ժամանակ մեկ բանալու մեջ մնալու միտումը, երբեմն էլ՝ ձգողականության թուլացումը։ Ուշադրություն է հրավիրվում բարդ բազմատեսակ կազմավորումների առատությանը, ոչ և ոչ տասնորդական ակորդների շարքերին, որոնք հաճախ ունեն ավելի գունեղ, հնչյունային, քան ֆունկցիոնալ նշանակություն։ Այս տեսակի բարդ ներդաշնակությունների միացումն իրականացվում է առավելապես մեղեդիական կապի միջոցով։ Ռախմանինովի երաժշտության մեջ մեղեդիական-երգային տարրի գերակայությունը պայմանավորում է նրա ձայնային հյուսվածքի բազմաձայնության բարձր աստիճանը. առանձին ներդաշնակ բարդույթներ անընդհատ առաջանում են քիչ թե շատ անկախ «երգող» ձայների ազատ տեղաշարժի արդյունքում։

Գոյություն ունի Ռախմանինովի սիրած ներդաշնակ շրջադարձը, որն այնքան հաճախ է օգտագործել հատկապես վաղ շրջանի ստեղծագործություններում, որ ստացել է նույնիսկ «Ռախմանինովի հարմոնիա» անունը։ Այս շրջանառությունը հիմնված է ներդաշնակ մինորի կրճատված ներածական յոթերորդ ակորդի վրա, որը սովորաբար օգտագործվում է տերզկվարտակկորդի տեսքով՝ II աստիճանի III աստիճանի փոխարինմամբ և մեղեդիական երրորդ դիրքում տոնիկ եռյակի լուծմամբ։

Այս դեպքում մեղեդիական ձայնում առաջացած կրճատված քառակուսի շարժումը բուռն ողբալի զգացում է առաջացնում:

Որպես Ռախմանինովի երաժշտության ուշագրավ առանձնահատկություններից մեկը, մի շարք հետազոտողներ և դիտորդներ նշել են նրա գերակշռող փոքր գունավորումը։ Նրա բոլոր չորս դաշնամուրային կոնցերտները, երեք սիմֆոնիաները, երկուսն էլ դաշնամուրի սոնատները, էտյուդ-նկարների մեծ մասը և շատ այլ ստեղծագործություններ գրվել են մինորով։ Նույնիսկ մաժորը հաճախ ձեռք է բերում աննշան երանգավորում՝ նվազող փոփոխությունների, տոնային շեղումների և աննշան կողմնակի քայլերի լայն կիրառման պատճառով: Բայց քիչ կոմպոզիտորներ են հասել նման բազմազան նրբերանգների և արտահայտչական կենտրոնացման աստիճանների՝ օգտագործելով մինոր ստեղնը: LE Gakkel-ի դիտողությունը, որ էտյուդ-գեղանկարներում op. 39 «հաշվի առնելով էության աննշան գույների ամենալայն շրջանակը, կյանքի աննշան երանգները» կարող են տարածվել Ռախմանինովի ողջ ստեղծագործության զգալի մասի վրա։ Սաբանեևի նման քննադատները, ով նախապաշարված թշնամանք էր տածում Ռախմանինովի նկատմամբ, նրան անվանեցին «խելացի ողբող», որի երաժշտությունն արտացոլում է «կամքի ուժից զուրկ մարդու ողբերգական անօգնականությունը»։ Մինչդեռ Ռախմանինովի խիտ «մութ» անչափահասը հաճախ խիզախ, բողոքող և կամային ահռելի լարվածությամբ լի է հնչում: Եվ եթե ողբալի նոտաները որսում են ականջը, ապա սա հայրենասեր նկարչի «վեհ վիշտն» է, այն «հայրենիքի մասին խուլ հառաչանքը», որը լսել է Մ.Գորկին Բունինի որոշ գործերում։ Հոգով իրեն հարազատ այս գրողի նման, Ռախմանինովը, Գորկու խոսքերով, «մտածում էր Ռուսաստանի մասին որպես ամբողջություն», ափսոսում էր իր կորուստների համար և անհանգստանում ապագայի ճակատագրի համար:

Ռախմանինովի ստեղծագործական կերպարն իր հիմնական հատկանիշներով մնաց անբաժանելի և կայուն կոմպոզիտորի կեսդարյա ճանապարհորդության ընթացքում՝ չզգալով սուր կոտրվածքներ և փոփոխություններ։ Պատանեկության տարիներին սովորած գեղագիտական ​​և ոճական սկզբունքները նա հավատարիմ է եղել կյանքի վերջին տարիներին։ Այնուամենայնիվ, նրա ստեղծագործության մեջ մենք կարող ենք նկատել որոշակի էվոլյուցիա, որը դրսևորվում է ոչ միայն հմտության աճով, ձայնային ներկապնակի հարստացմամբ, այլև մասամբ ազդում է երաժշտության փոխաբերական և արտահայտիչ կառուցվածքի վրա։ Այս ճանապարհին հստակ ուրվագծվում են երեք խոշոր, թեև անհավասար ժամանակաշրջաններ թե՛ տեւողությամբ, թե՛ արտադրողականության աստիճանով։ Դրանք միմյանցից սահմանազատված են քիչ թե շատ երկար ժամանակավոր կեսուրայով, կասկածի, մտորումների ու երկմտանքի տիրույթներով, երբ կոմպոզիտորի գրչից դուրս չեկավ ոչ մի ավարտված գործ։ Առաջին շրջանը, որը ընկնում է 90-րդ դարի XNUMX-ականներին, կարելի է անվանել ստեղծագործական զարգացման և տաղանդի հասունացման ժամանակաշրջան, որը գնաց իր ուղին հաստատելու վաղ տարիքում բնական ազդեցությունների հաղթահարման միջոցով: Այս շրջանի գործերը հաճախ դեռ բավականաչափ ինքնուրույն չեն, անկատար են ձևով և հյուսվածքով։ (Դրանցից մի քանիսը (Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը, էլեգիական տրիո, դաշնամուրի կտորներ. մեղեդի, սերենադ, հումորական) հետագայում վերանայվել են կոմպոզիտորի կողմից և դրանց հյուսվածքը հարստացել ու զարգացել է։, թեև նրանց մի շարք էջերում (պատանեկան «Ալեկո» օպերայի լավագույն դրվագները, Էլեգիական տրիոն՝ ի հիշատակ Պ.Ի. Չայկովսկու, հայտնի նախերգանքը մինորում, որոշ երաժշտական ​​պահեր և ռոմանսներ), կոմպոզիտորի անհատականությունը. արդեն իսկ բացահայտվել է բավականաչափ վստահությամբ։

Անսպասելի դադար է տեղի ունենում 1897 թվականին՝ Ռախմանինովի Առաջին սիմֆոնիայի անհաջող կատարումից հետո, մի ստեղծագործություն, որտեղ կոմպոզիտորը ներդրեց մեծ աշխատանք և հոգևոր էներգիա, որը սխալ ընկալվեց երաժիշտների մեծ մասի կողմից և գրեթե միաձայն դատապարտվեց մամուլի էջերում, նույնիսկ ծաղրի ենթարկվեց։ որոշ քննադատների կողմից։ Սիմֆոնիայի ձախողումը Ռախմանինովի մոտ հոգեկան խորը տրավմա առաջացրեց. իր իսկ ավելի ուշ խոստովանության համաձայն՝ նա «նման էր մի մարդու, ով ինսուլտ էր տարել, որը երկար ժամանակ կորցրել էր թե՛ գլուխը, թե՛ ձեռքերը»։ Հաջորդ երեք տարիները գրեթե լիակատար ստեղծագործական լռության տարիներ էին, բայց միևնույն ժամանակ կենտրոնացված մտորումների, նախկինում արված ամեն ինչի քննադատական ​​վերագնահատման: Կոմպոզիտորի այս ինտենսիվ ներքին աշխատանքի արդյունքն իր վրա անսովոր բուռն ու վառ ստեղծագործական վերելքն էր նոր դարասկզբին։

23-րդ դարի առաջին երեք-չորս տարիների ընթացքում Ռախմանինովը ստեղծել է տարբեր ժանրերի մի շարք ստեղծագործություններ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց խորը պոեզիայով, թարմությամբ և ոգեշնչման անմիջականությամբ, որոնցում ստեղծագործական երևակայության հարստությունն ու հեղինակի «ձեռագրի» ինքնատիպությունը։ զուգորդվում են բարձր պատրաստի վարպետությամբ: Դրանցից են Երկրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, Երկրորդ սյուիտը երկու դաշնամուրի համար, սոնատը թավջութակի և դաշնամուրի համար, կանտատը «Գարուն», Տասը պրելյուդներ op. XNUMX, «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի» օպերան, Ռախմանինովի վոկալ բառերի լավագույն օրինակներից («Lilac», «Հատված Ա. Մուսեթից»), ստեղծագործությունների այս շարքը հաստատեց Ռախմանինովի դիրքը որպես ռուս ամենամեծ և ամենահետաքրքիր կոմպոզիտորներից մեկի։ մեր ժամանակների՝ լայն ճանաչում բերելով նրան գեղարվեստական ​​մտավորականության շրջանակներում և ունկնդիր զանգվածների շրջանում։

1901-ից մինչև 1917 թվականը համեմատաբար կարճ ժամանակահատվածը նրա ստեղծագործության մեջ ամենաարդյունավետն էր. այս մեկուկես տասնամյակի ընթացքում գրվել են Ռախմանինովի ստեղծագործությունների հասուն, ոճով անկախ ստեղծագործությունների մեծ մասը, որոնք դարձել են ազգային երաժշտական ​​դասականների անբաժանելի մասը: Գրեթե ամեն տարի բերում էր նոր օպուսներ, որոնց հայտնվելը նշանավոր իրադարձություն էր երաժշտական ​​կյանքում։ Ռախմանինովի անդադար ստեղծագործական գործունեությամբ նրա ստեղծագործությունն այս ընթացքում անփոփոխ չմնաց. առաջին երկու տասնամյակների վերջում նրանում նկատելի են գարեջրի տեղաշարժի ախտանիշներ։ Չկորցնելով իր ընդհանուր «ընդհանուր» որակները, այն դառնում է ավելի կոշտ հնչերանգով, ուժեղանում են անհանգստացնող տրամադրությունները, մինչդեռ քնարական զգացողության ուղղակի արտահոսքը կարծես դանդաղում է, բաց թափանցիկ գույները ավելի հազվադեպ են հայտնվում կոմպոզիտորի ձայնային գունապնակում, երաժշտության ընդհանուր գույնի վրա: մթնում և թանձրանում է: Այս փոփոխությունները նկատելի են դաշնամուրային պրելյուդների երկրորդ շարքում, op. 32, էտյուդ-գեղանկարների երկու ցիկլ և հատկապես այնպիսի մոնումենտալ մեծ կոմպոզիցիաներ, ինչպիսիք են «Զանգերը» և «Գիշերային արթունությունը», որոնք առաջ են քաշում մարդու գոյության և մարդու կյանքի նպատակի խորը, հիմնարար հարցերը։

Ռախմանինովի ապրած էվոլյուցիան չի վրիպել իր ժամանակակիցների ուշադրությունից։ Քննադատներից մեկը գրել է The Bells-ի մասին. «Ռախմանինովը, կարծես, սկսել է փնտրել նոր տրամադրություններ, իր մտքերն արտահայտելու նոր ձևեր... Այստեղ դուք զգում եք Ռախմանինովի վերածնված նոր ոճը, որը ոչ մի ընդհանուր բան չունի Չայկովսկու ոճի հետ։ »

1917 թվականից հետո Ռախմանինովի ստեղծագործության նոր ընդմիջում է սկսվում, այս անգամ շատ ավելի երկար, քան նախորդը։ Միայն մի ամբողջ տասնամյակ անց կոմպոզիտորը վերադարձավ երաժշտություն ստեղծագործելուն՝ կազմակերպելով երեք ռուսական ժողովրդական երգ երգչախմբի և նվագախմբի համար և ավարտելով Չորրորդ դաշնամուրի կոնցերտը, որը սկսվել էր Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին: 30-ականների ընթացքում նա գրել է (բացառությամբ դաշնամուրի համար նախատեսված մի քանի համերգային արտագրումների) ընդամենը չորս, սակայն նշանակալից ստեղծագործությունների գաղափարի առումով։

* * *

Բարդ, հաճախ հակասական որոնումների, ուղղությունների սուր, ինտենսիվ պայքարի, գեղարվեստական ​​գիտակցության սովորական ձևերի քայքայման միջավայրում, որը բնութագրում էր XNUMX դարի առաջին կեսին երաժշտական ​​արվեստի զարգացումը, Ռախմանինովը հավատարիմ մնաց մեծ դասականին։ Ռուսական երաժշտության ավանդույթները Գլինկայից մինչև Բորոդին, Մուսորգսկի, Չայկովսկի, Ռիմսկի-Կորսակով և նրանց ամենամոտ, անմիջական աշակերտներն ու Տանեևի, Գլազունովի հետևորդները: Բայց նա չսահմանափակվեց այս ավանդույթների պահապանի դերով, այլ ակտիվորեն, ստեղծագործաբար ընկալեց դրանք՝ պնդելով նրանց կենդանի, անսպառ ուժը, հետագա զարգացման ու հարստացման կարողությունը։ Զգայուն, տպավորիչ նկարիչ Ռախմանինովը, չնայած դասականների պատվիրաններին հավատարիմ մնալուն, խուլ չմնաց արդիականության կոչերի հանդեպ։ XNUMX-րդ դարի ոճական նոր ուղղություններին նրա վերաբերմունքում կար ոչ միայն առճակատման, այլև որոշակի փոխազդեցության պահ։

Կես դարի ընթացքում Ռախմանինովի ստեղծագործությունը զգալի էվոլյուցիայի է ենթարկվել, և ոչ միայն 1930-ականների, այլև 1910-ականների ստեղծագործությունները էականորեն տարբերվում են թե՛ իրենց փոխաբերական կառուցվածքով, թե՛ լեզվով, երաժշտական ​​արտահայտչական միջոցներով վաղ, դեռևս ոչ: նախորդի վերջի բոլորովին անկախ օպուսներ։ դարեր։ Դրանցից մի քանիսում կոմպոզիտորը շփվում է իմպրեսիոնիզմի, սիմվոլիզմի, նեոկլասիցիզմի հետ, թեև խորապես յուրօրինակ կերպով ընկալում է այդ ուղղությունների տարրերը։ Բոլոր փոփոխություններով և շրջադարձերով Ռախմանինովի ստեղծագործական կերպարը ներքուստ մնաց շատ անբաժանելի՝ պահպանելով այն հիմնական, որոշիչ հատկանիշները, որոնք նրա երաժշտությունը պարտական ​​է իր հանրաճանաչությանը ունկնդիրների ամենալայն շրջանակին. .

Յու. Դե արի

Ռախմանինով դիրիժոր

Ռախմանինովը պատմության մեջ մտավ ոչ միայն որպես կոմպոզիտոր և դաշնակահար, այլ նաև որպես մեր ժամանակների նշանավոր դիրիժոր, թեև նրա գործունեության այս կողմն այնքան էլ երկար և բուռն չէր։

Ռախմանինովը որպես դիրիժոր իր դեբյուտը կատարել է 1897 թվականի աշնանը Մոսկվայի Մամոնտովի մասնավոր օպերայում։ Մինչ այդ նա ստիպված չէր ղեկավարել նվագախումբ և սովորել դիրիժորություն, սակայն երաժշտի փայլուն տաղանդը օգնեց Ռախմանինովին արագորեն սովորել վարպետության գաղտնիքները։ Բավական է հիշել, որ նա հազիվ հասցրեց ավարտել առաջին փորձը. նա չգիտեր, որ երգիչները պետք է մատնանշեին ներածությունները. իսկ մի քանի օր անց Ռախմանինովն արդեն կատարել էր իր գործը՝ ղեկավարելով Սեն-Սանսի «Սամսոն և Դալիլա» օպերան։

«Մամոնտովի օպերայում իմ գտնվելու տարին ինձ համար մեծ նշանակություն ունեցավ»,- գրել է նա։ «Այնտեղ ես ձեռք բերեցի իսկական դիրիժորական տեխնիկա, որը հետագայում մեծապես ծառայեց ինձ»։ Թատրոնի երկրորդ դիրիժորի աշխատանքի սեզոնի ընթացքում Ռախմանինովը ղեկավարել է ինը օպերաների քսանհինգ ներկայացում` «Սամսոն և Դալիլա», «Ջրահարս», «Կարմեն», «Օրփեոս» Գլյուկի, «Ռոգնեդա» Սերովի, « Մինյոն» Թոմի կողմից, «Ասկոլդի գերեզմանը», «Թշնամու ուժը», «Մայիսի գիշեր»: Մամուլը անմիջապես նկատեց նրա դիրիժորի ոճի հստակությունը, բնականությունը, կեցվածքի բացակայությունը, կատարողներին փոխանցվող ռիթմի երկաթյա զգացողությունը, նուրբ ճաշակը և նվագախմբային գույների հրաշալի զգացումը։ Փորձի ձեռքբերմամբ Ռախմանինովի որպես երաժիշտ այս հատկանիշները սկսեցին դրսևորվել առավելագույնս՝ լրացնելով վստահությամբ և հեղինակությամբ մենակատարների, երգչախմբի և նվագախմբի հետ աշխատելիս:

Հետագա մի քանի տարիներին Ռախմանինովը, զբաղված կոմպոզիտորական և դաշնակահարական գործունեությամբ, միայն երբեմն ղեկավարում էր։ Նրա դիրիժորական տաղանդի ծաղկման շրջանն ընկնում է 1904-1915 թթ. Երկու սեզոն նա աշխատում է Մեծ թատրոնում, որտեղ առանձնահատուկ հաջողություն է վայելում ռուսական օպերաների նրա մեկնաբանությունը։ Թատրոնի կյանքում պատմական իրադարձությունները քննադատները կոչում են Իվան Սուսանինի հոբելյանական ներկայացումը, որը նա վարել է ի պատիվ Գլինկայի ծննդյան հարյուրամյակի, և Չայկովսկու շաբաթը, որի ընթացքում Ռախմանինովը ղեկավարել է Բահերի թագուհին, Եվգենի Օնեգինը, Օպրիչնիկը: և բալետներ։

Հետագայում Ռախմանինովը Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրել է Բահերի թագուհին ներկայացումը; Գրախոսները համաձայնեցին, որ հենց նա է առաջինը հասկացել և հանդիսատեսին փոխանցել օպերայի ողջ ողբերգական իմաստը: Մեծ թատրոնում Ռախմանինովի ստեղծագործական հաջողությունների թվում են նաև Ռիմսկի-Կորսակովի «Պան Վոևոդա»-ն և նրա «Խղճուկ ասպետը» և Ֆրանչեսկա դա Ռիմինիի օպերաները:

Սիմֆոնիկ բեմում Ռախմանինովն առաջին իսկ համերգներից իրեն ապացուցեց, որ հսկայական մասշտաբների կատարյալ վարպետ է։ «Փայլուն» էպիտետը, անշուշտ, ուղեկցել է դիրիժորի նրա ելույթների ակնարկներին: Ամենից հաճախ Ռախմանինովը հայտնվում էր դիրիժորի ստենդի մոտ Մոսկվայի ֆիլհարմոնիկ ընկերության համերգներին, ինչպես նաև Սիլոտիի և Կուսևիցկու նվագախմբերի հետ: 1907-1913 թվականներին նա շատ բան է վարել արտասահմանում՝ Ֆրանսիայի, Հոլանդիայի, ԱՄՆ-ի, Անգլիայի, Գերմանիայի քաղաքներում։

Ռախմանինովի դիրիժորի երգացանկն այդ տարիներին անսովոր բազմաշերտ էր։ Նա կարողացավ ներթափանցել ստեղծագործության ոճով և բնավորությամբ ամենատարբերը: Նրան, բնականաբար, ամենամոտն էր ռուսական երաժշտությունը։ Նա բեմում վերակենդանացրեց Բորոդինի «Բոգատիր» սիմֆոնիան, որն այդ ժամանակ գրեթե մոռացված էր, նպաստեց Լյադովի մանրանկարների հանրաճանաչությանը, որը նա կատարեց բացառիկ փայլով։ Չայկովսկու երաժշտության նրա մեկնաբանությունը (հատկապես 4-րդ և 5-րդ սիմֆոնիաները) աչքի է ընկել արտասովոր նշանակությամբ և խորությամբ. Ռիմսկի-Կորսակովի ստեղծագործություններում նա կարողացավ հանդիսատեսի համար բացել գույների ամենավառ գամումը, իսկ Բորոդինի և Գլազունովի սիմֆոնիաներում հանդիսատեսին գրավեց էպիկական լայնությամբ և մեկնաբանության դրամատիկ ամբողջականությամբ:

Ռախմանինովի դիրիժորական արվեստի գագաթնակետերից էր Մոցարտի G-minor սիմֆոնիայի մեկնաբանումը։ Քննադատ Վոլֆինգը գրել է. «Ի՞նչ են նշանակում բազմաթիվ գրավոր և տպագիր սիմֆոնիաներ Ռախմանինովի կողմից Մոցարտի g-moll սիմֆոնիայի կատարումից առաջ։ Ռուս գեղարվեստական ​​հանճարը երկրորդ անգամ վերափոխեց և ցուցադրեց այս սիմֆոնիայի հեղինակի գեղարվեստական ​​էությունը: Կարելի է խոսել ոչ միայն Պուշկինի Մոցարտի, այլեւ Ռախմանինովի Մոցարտի մասին...»:

Դրա հետ մեկտեղ Ռախմանինովի ծրագրերում մենք շատ ռոմանտիկ երաժշտություն ենք գտնում, օրինակ՝ Բեռլիոզի Ֆանտաստիկ սիմֆոնիան, Մենդելսոնի և Ֆրանկի սիմֆոնիաները, Վեբերի Օբերոնի նախերգանքը և հատվածներ Վագների օպերաներից, Լիստի պոեմը և Գրիգի «Անդրադառնում է քնարականը»… Հիասքանչ ներկայացում ժամանակակից հեղինակներ՝ Ռ. Շտրաուսի սիմֆոնիկ բանաստեղծություններ, իմպրեսիոնիստների գործեր՝ Դեբյուսի, Ռավել, Ռոջեր-Դուկաս… Եվ, իհարկե, Ռախմանինովն իր իսկ սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների անգերազանցելի մեկնաբանն էր: Խորհրդային հայտնի երաժշտագետ Վ. Յակովլևը, ով մեկ անգամ չէ, որ լսել է Ռախմանինովին, հիշում է. «Ոչ միայն հանրությունն ու քննադատները, նվագախմբի փորձառու անդամները, դասախոսները, արվեստագետները ճանաչեցին նրա առաջնորդությունը որպես այս արվեստի ամենաբարձր կետը… Նրա աշխատանքի մեթոդներն էին. կրճատվել է ոչ այնքան շոուի, որքան առանձին դիտողությունների, ստոր բացատրությունների, հաճախ նա երգում էր կամ այս կամ այն ​​ձևով բացատրում էր այն, ինչ նախկինում մտածում էր: Բոլոր նրանք, ովքեր ներկա են եղել նրա համերգներին, հիշում են ամբողջ ձեռքի այդ լայն, բնորոշ ժեստերը, որոնք միայն վրձնից չեն գալիս. երբեմն նրա այս ժեստերը չափազանցված էին համարվում նվագախմբի անդամների կողմից, բայց ծանոթ էին նրան և ըմբռնումով մոտեցան նրան։ Շարժումների, պոզերի, էֆեկտի, ձեռքով նկարելու արհեստականություն չկար։ Անսահման կիրք կար, որին նախորդում էր միտքը, վերլուծությունը, ըմբռնումը և կատարողի ոճի խորաթափանցությունը։

Հավելենք, որ դիրիժոր Ռախմանինովը նույնպես անգերազանցելի անսամբլահար էր. Նրա համերգներում մենակատարներ են եղել այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են Տանեևը, Սկրյաբինը, Սիլոտին, Հոֆմանը, Կազալը, իսկ օպերային ներկայացումներում՝ Չալիապինը, Նեժդանովան, Սոբինովը…

1913 թվականից հետո Ռախմանինովը հրաժարվեց այլ հեղինակների ստեղծագործություններից և ղեկավարեց միայն իր ստեղծագործությունները։ Միայն 1915 թվականին նա շեղվեց այս կանոնից՝ Սկրյաբինի հիշատակին համերգ վարելով։ Այնուամենայնիվ, նույնիսկ ավելի ուշ նրա՝ որպես դիրիժորի համբավը անսովոր բարձր էր ամբողջ աշխարհում։ Բավական է ասել, որ 1918 թվականին ԱՄՆ ժամանելուց անմիջապես հետո նրան առաջարկեցին ղեկավարել երկրի ամենամեծ նվագախմբերը՝ Բոստոնում և Ցինցինատիում: Բայց այդ ժամանակ նա այլևս չէր կարող ժամանակ տրամադրել դիրիժորությանը, ստիպված էր բուռն համերգային գործունեություն ծավալել որպես դաշնակահար։

Միայն 1939 թվականի աշնանը, երբ Նյու Յորքում կազմակերպվեց Ռախմանինովի ստեղծագործություններից համերգների ցիկլը, կոմպոզիտորը համաձայնեց ղեկավարել դրանցից մեկը։ Ֆիլադելֆիայի նվագախումբն այնուհետեւ կատարեց Երրորդ սիմֆոնիան և զանգերը: Նա նույն ծրագիրը կրկնեց 1941 թվականին Չիկագոյում, իսկ մեկ տարի անց բեմադրեց «Մեռյալների կղզին» և «Սիմֆոնիկ պարերը» ներկայացումները Էգան Արբորում։ Քննադատ Օ. Դաունեն գրել է. «Ռախմանինովն ապացուցեց, որ ունի նույն վարպետությունը և վերահսկում է կատարումը, երաժշտականությունը և ստեղծագործական ուժը՝ ղեկավարելով նվագախումբը, ինչը ցույց է տալիս դաշնամուր նվագելիս։ Նրա նվագելու բնավորությունն ու ոճը, ինչպես նաև դիրիժորությունը հանգստությամբ ու վստահությամբ են աչքի ընկնում։ Դա նույն ցուցամոլության իսպառ բացակայությունն է, նույն արժանապատվության զգացումն ու ակնհայտ զսպվածությունը, նույն հիացական տիրակալ ուժը։ «Մեռյալների կղզին», «Վոկալիզը» և «Երրորդ սիմֆոնիան» այն ժամանակ արված ձայնագրությունները մեզ համար պահպանեցին ռուս փայլուն երաժշտի դիրիժորական արվեստի ապացույցները:

Լ.Գրիգորիև, Ջ.Պլատեկ