Ակորդեոնի դասագրքեր
Վերջերս դուք կարող եք գտնել բազմաթիվ տարբեր հրապարակումներ ակորդեոն նվագել սովորելու վերաբերյալ, սակայն տասնամյակների ընթացքում այս գործիքի համար նման պաշտամունքային և անփոխարինելի կրթական գործընթաց է Վիտոլդ Կուլպովիչի ակորդեոնի դպրոցը, որը հրատարակվել է Polskie Wydawnictwo Muzyczna-ի կողմից: Դա մի դիրքորոշում է, որի վրա դաստիարակվել են հարյուրավոր կամ նույնիսկ հազարավոր ակորդեոնահարներ, ոչ միայն Լեհաստանում։ Մի քանի տարին մեկ վերահրատարակվում է այս հրատարակության հրատարակությունը, որտեղ փոխվում է շապիկի գրաֆիկական ձևավորումը կամ վերնագիրը, որը վերջերս «Ակորդեոնի դպրոց» էր, բայց բովանդակային բովանդակությունը տարիներ շարունակ չի փոխվում։
Այս ձեռնարկը մի քանի տարվա ուսումնասիրության հրատարակություն է և մեզ տանում է ամենապարզ վարժություններից դեպի ավելի ու ավելի առաջադեմ: Կարելի է ասել, որ ուսման առաջին 3-4 տարիներին աշխատելու բան ունենք։ Սկզբում մենք ընդհանուր տեղեկություններ ունենք ակորդեոնի կառուցվածքի, աշխատանքի սկզբունքի և ձայնի արտադրության, գործիքի մոտ ճիշտ դիրքի, նշագրման, ռիթմիկ բաժանման և ռեգիստրների նշագրման մասին։ Այնուհետև առաջին վարժություններն են աջ ձեռքի համար, այնուհետև քննարկվում է բասի կողմը: Իհարկե, դուք ունեք գրաֆիկական բասի սեղան ակորդեոնների անհատական չափսերով (8,12,32,60,80,120 բաս) և գնացեք առաջին բաս վարժություններին։ Ձեռքերի այս ներածական անհատական վարժություններից հետո դուք անցնում եք երկու ձեռքի վարժություններին: Դուք սկսում եք աջ ձեռքում գտնվող ամբողջ նոտաների արժեքից և ձախում՝ քառորդ նոտաների արժեքից մինչև աստիճանաբար փոքրանալը: Դասագրքում կենտրոնացած է հնչած նոտաների մեկնաբանության վրա՝ լեգատո – ստակատո, դաշնամուր – ֆորտե և այլն, և ճիշտ մատնացույց անելը: Զորավարժությունների շատ մեծ մասը հիմնված է Կարլ Չեռնիի էտյուդների վրա, բայց մենք կարող ենք գտնել նաև այլ կոմպոզիտորների, օրինակ՝ Թադեուշ Սիգյետինսկուն կամ Միխալ Կլեոֆաս Օգինսկուն։ Դրա զգալի մասը ժողովրդական մեղեդիների մշակումն է՝ հիմնված վալշիսի, օբերեկի, կետիկների և այլնի վրա։ Այս հրատարակությունը չէր կարող ամբողջական լինել առանց գրավոր մատնանշող մաժորների և մինորների։ Կասկածից վեր է, որ Վիտոլդ Կուլպովիչի մշակած ակորդեոնի դպրոցը կարելի է դասել որպես հիմնական և պարտադիր հրատարակություն ակորդեոնահարի համար։
Ուշադրության արժանի մեկ այլ հրատարակություն է Եժի Օրժեչովսկու պատրաստած «Szkoła na ակորդեոնը» և հրատարակվել է Լեհական երաժշտական ընկերության կողմից։ Այստեղ, ինչպես նախորդ կետում, սկզբում մենք ունենք նման ներածական տեղեկատվություն գործիքի կառուցվածքի, ճիշտ կեցվածքի, ձեռքի դասավորության, փչելու տեխնիկայի, գրանցման նշանների և երաժշտության սկզբունքների վերաբերյալ հիմնական տեղեկությունների մասին: Այս դպրոցը բաղկացած է երկու մասից, բայց առաջինի սկզբում կարելի է տեսնել, որ այն մի փոքր ավելի բարդ նյութ է, քան սկզբում Կուլպովիչի դպրոցը։ Այստեղ միանգամից մեծ շեշտադրում է արվում ժպտալու վրա, իսկ հաջորդ վարժությունների դժվարության աստիճանն ավելի մեծ է։ Այս տարրը որոշ չափով ավելի բազմազան է երգերի բազմազանության առումով։ Կուլպովիչում վարժությունների ճնշող մեծամասնությունը հիմնված էր Չեռնիի էտյուդների վրա, այստեղ մենք շատ ավելի շատ կոմպոզիտորների ենք հանդիպում, հատկապես երկրորդ հատվածում։ Դա, անկասկած, շատ լավ լրացում է Կուլպովիչի դպրոցի վարժություններին և երգերին:
Երբ ետևում ունենանք ակորդեոն նվագելու տարրական հիմունքները, արժե հետաքրքրվել Վլոդզիմեր Լեխ Պուչնովսկու պատրաստած «Ակորդեոնի փչակների և հոդերի դպրոցով»: Այս դպրոցի հեղինակը որևէ մեկի հետ ծանոթանալու կարիք չունի, քանի որ այն XNUMX-րդ դարի լեհական ակորդեոնիզմի խորհրդանիշն է: Այս հրատարակությունը, ինչպես մեզ հուշում է վերնագիրը, նվիրված է բղավոցին և արտաբերմանը: Քննարկվում են հոդակապության տեսակները, ձայնի ստեղծման եղանակները, հարձակման և ավարտի ձևերը։
Ներկայացված դպրոցներն արդեն բավականին հին հրատարակություններ են, սակայն դրանք չեն կորցրել իրենց արդիականությունը։ Իրենց կյանքի ընթացքում երաժիշտները կատարելագործում են իրենց երաժշտական հմտությունները՝ կատարելագործելով իրենց հմտությունները։ Այս սեմինարը ճիշտ զարգացնելու համար անհրաժեշտ է ունենալ ճիշտ հիմք: Եվ հենց այս գրքերում, որոնք կազմվել են նշանավոր ակորդեոնահարների կողմից, դուք կարող եք ձեռք բերել նման հիմունքներ: