Բարոկկո երաժշտական ​​մշակույթ՝ էսթետիկա, գեղարվեստական ​​պատկերներ, ժանրեր, երաժշտական ​​ոճ, կոմպոզիտորներ

Գիտեի՞ք, որ այն դարաշրջանը, որը մեզ տվել է Բախն ու Հենդելը, կոչվում էր «տարօրինակ»: Ավելին, դրանք դրական համատեքստում չեն կոչվել։ «Անկանոն (տարօրինակ) ձևի մարգարիտ» «Բարոկկո» տերմինի իմաստներից մեկն է։ Այնուամենայնիվ, նոր մշակույթը սխալ կլիներ Վերածննդի դարաշրջանի իդեալների տեսանկյունից. ներդաշնակությունը, պարզությունն ու պարզությունը փոխարինվեցին աններդաշնակությամբ, բարդ պատկերներով և ձևերով:

Բարոկկո էսթետիկա

Բարոկկո երաժշտական ​​մշակույթը միավորել է գեղեցիկն ու տգեղը, ողբերգությունն ու կատակերգությունը: «Անկանոն գեղեցկուհիները» «թրենդում» էին, փոխարինելով Վերածննդի բնականությունը։ Աշխարհն այլևս ամբողջական չէր թվում, այլ ընկալվում էր որպես հակադրությունների և հակասությունների աշխարհ, որպես ողբերգություններով և դրամաներով լի աշխարհ: Այնուամենայնիվ, դրա համար կա պատմական բացատրություն.

Բարոկկոյի դարաշրջանը տևում է մոտ 150 տարի՝ 1600-ից մինչև 1750 թվականները: Սա աշխարհագրական մեծ հայտնագործությունների ժամանակն է (հիշեք Ամերիկայի հայտնագործությունը Կոլումբոսի և Մագելանի կողմից աշխարհի շուրջը պտտվելու ժամանակ), Գալիլեոյի, Կոպեռնիկոսի և Նյուտոնի գիտական ​​փայլուն հայտնագործությունների ժամանակաշրջանը, Եվրոպայում սարսափելի պատերազմների ժամանակաշրջանը. Աշխարհի ներդաշնակությունը փլուզվում էր մեր աչքի առաջ, ինչպես փոխվում էր բուն Տիեզերքի պատկերը, փոխվում էին ժամանակի և տարածության հասկացությունները։

Բարոկկո ժանրեր

Հավակնոտության նոր նորաձևությունը ծնեց նոր ձևեր և ժանրեր: Կարողացավ փոխանցել մարդկային փորձառությունների բարդ աշխարհը օպերա, հիմնականում վառ զգացմունքային արիաների միջոցով։ Առաջին օպերայի հայրը համարվում է Յակոպո Պերին (օպերա Էվրիդիկե), բայց հենց որպես ժանր է օպերան ձևավորվել Կլաուդիո Մոնտեվերդիի (Օրփեոս) ստեղծագործություններում։ Բարոկկո օպերային ժանրի ամենահայտնի անուններից հայտնի են նաև Ա. Սկարլատի (օպերա «Ներոնը, որը դարձավ Կեսար»), Գ.Ֆ. Տելեման («Մարիո»), Գ. Պուրսել («Դիդո և Էնեաս»), Ջ.-Բ. . Լուլլի («Արմիդ»), Գ.Ֆ. Հենդել («Հուլիոս Կեսար»), Գ.Բ. Պերգոլեզի («Սպասուհին - տիկին»), Ա. Վիվալդի («Ֆարնակ»):

Գրեթե օպերայի պես, միայն առանց դեկորացիաների և զգեստների, կրոնական սյուժեով, հռետորություն կարևոր տեղ է գրավել բարոկկո ժանրերի հիերարխիայում։ Այնպիսի բարձր հոգևոր ժանրը, ինչպիսին օրատորիան է, փոխանցում էր նաև մարդկային հույզերի խորությունը։ Բարոկկո ոճի ամենահայտնի օրատորիաները գրել է Գ.Ֆ. Հենդելը («Մեսիա»)

Հոգևոր երաժշտության ժանրերից տարածված էին նաև սրբազանները կանտատներ и կիրք (Կիրքերը «կրքեր» են, գուցե ոչ թե էական, բայց ամեն դեպքում հիշենք մեկ արմատական ​​երաժշտական ​​տերմին՝ appassionato, որը ռուսերեն թարգմանաբար նշանակում է «կրքոտ»): Այստեղ արմավենին պատկանում է JS Bach-ին («St. Matthew Passion»):

Դարաշրջանի մեկ այլ հիմնական ժանր. համերգ. Կոնտրաստների սուր խաղը, մրցակցությունը մենակատարի և նվագախմբի (), կամ նվագախմբի տարբեր խմբերի (ժանրի) միջև, լավ ռեզոնանսվում էին բարոկկոյի գեղագիտության հետ: Այստեղ իշխում էր ԻՊ-ի մաեստրո Ա. Վիվալդին («Սեզոններ»): Բախի «Բրադենբուրգի կոնցերտներ»), Գ.Ֆ. Հենդելի և Ա.Կորելիի (Կոնցերտ գրոսո):

Տարբեր մասերի փոխարինման հակադրման սկզբունքը մշակվել է ոչ միայն համերգային ժանրում։ Այն հիմք է հանդիսացել սոնատներ (Դ. Սկարլատի), սյուիտներ և պատիտաներ (JS Bach). Հարկ է նշել, որ այս սկզբունքը եղել է ավելի վաղ, բայց միայն բարոկկոյի դարաշրջանում այն ​​դադարել է պատահական լինել և ստացել է կարգուկանոն ձև։

Բարոկկո երաժշտական ​​մշակույթի հիմնական հակադրություններից մեկը քաոսն ու կարգն է՝ որպես ժամանակի խորհրդանիշներ։ Կյանքի և մահվան պատահականությունը, ճակատագրի անվերահսկելիությունը և միևնույն ժամանակ «ռացիոնալության» հաղթանակը, կարգուկանոնը ամեն ինչում: Այս հականոմիան ամենից հստակ արտահայտում էր երաժշտական ​​ժանրը նախատիպը (տոկատաներ, ֆանտազիաներ) Եւ հոդերի. Ի.Ս. Բախն այս ժանրում ստեղծել է անգերազանցելի գլուխգործոցներ (Լավ բնավորություն ունեցող Կլավիերի նախերգանքները և ֆուգաները, Տոկատա և Ֆուգա դո մինոր):

Ինչպես երևում է մեր ակնարկից, բարոկկոյի հակադրությունը դրսևորվել է նույնիսկ ժանրերի մասշտաբով։ Ծավալուն կոմպոզիցիաներին զուգահեռ ստեղծվել են նաև լակոնիկ օպուսներ։

Բարոկկոյի երաժշտական ​​լեզուն

Բարոկկոյի դարաշրջանը նպաստեց գրելու նոր ոճի զարգացմանը։ Մտնելով երաժշտական ​​ասպարեզ հոմոֆոնիա իր բաժանմամբ հիմնական ձայնի և ուղեկցող ձայների։

Մասնավորապես, հոմոֆոնիայի տարածվածությունը պայմանավորված է նաև նրանով, որ եկեղեցին հատուկ պահանջներ ուներ հոգևոր ստեղծագործություններ գրելու համար. բոլոր բառերը պետք է ընթեռնելի լինեն։ Այսպիսով, առաջին պլան մղվեց վոկալը՝ ձեռք բերելով նաև բազմաթիվ երաժշտական ​​զարդարանքներ։ Բարոկկոյի հակումը հավակնոտության հանդեպ դրսևորվեց նաև այստեղ։

Հարուստ էր նաև գործիքային երաժշտությունը։ Այս առումով այն լայն տարածում գտավ իմպրովիզացիաՕստինատո (այսինքն՝ կրկնվող, անփոփոխ) բասը, որը հայտնաբերվել է բարոկկո դարաշրջանում, երևակայության հնարավորություն է տալիս տվյալ ներդաշնակ սերիայի համար։ Վոկալ երաժշտության մեջ երկար կադենսներն ու շնորհալի նոտաներն ու տրիլները հաճախ զարդարում էին օպերային արիաները:

Միևնույն ժամանակ, այն ծաղկեց բազմաֆոն, բայց բոլորովին այլ ուղղությամբ։ Բարոկկո պոլիֆոնիան ազատ ոճի պոլիֆոնիա է, կոնտրապունտի զարգացում։

Երաժշտական ​​լեզվի զարգացման կարևոր քայլ էր կոփված համակարգի ընդունումը և տոնայնության ձևավորումը։ Հստակորեն սահմանվեցին երկու հիմնական ռեժիմներ՝ հիմնական և փոքր:

Ազդեցության տեսություն

Քանի որ բարոկկոյի դարաշրջանի երաժշտությունը ծառայում էր մարդկային կրքերի արտահայտմանը, կոմպոզիցիայի նպատակները վերանայվեցին։ Հիմա յուրաքանչյուր կոմպոզիցիա ասոցացվում էր աֆեկտի, այսինքն՝ որոշակի հոգեվիճակի հետ։ Աֆեկտների տեսությունը նոր չէ. այն թվագրվում է հին ժամանակներից: Բայց բարոկկոյի դարաշրջանում այն ​​լայն տարածում գտավ։

Զայրույթ, տխրություն, ցնծություն, սեր, խոնարհություն – այս ազդեցությունները կապված էին ստեղծագործությունների երաժշտական ​​լեզվի հետ: Այսպիսով, ուրախության և զվարճանքի կատարյալ ազդեցությունն արտահայտվում էր գրավոր երրորդ, չորրորդ և հինգերորդների, սահուն տեմպի և եռաչափի օգտագործմամբ: Ընդհակառակը, տխրության աֆեկտը ձեռք է բերվել դիսոնանսների, քրոմատիզմի և դանդաղ տեմպի ընդգրկմամբ:

Գոյություն ուներ նույնիսկ տոնայնությունների աֆեկտիվ բնութագրում, որտեղ կոպիտ E-flat մայորը, որը զուգորդվում էր խռպոտ էլ-մայորի հետ, հակադրվում էր բողոքական A-minor-ին և մեղմ G-major-ին:

Կալանավորման փոխարեն…

Բարոկկոյի երաժշտական ​​մշակույթը հսկայական ազդեցություն ունեցավ կլասիցիզմի հետագա դարաշրջանի զարգացման վրա: Եվ ոչ միայն այս դարաշրջանի. Նույնիսկ հիմա բարոկկոյի արձագանքները կարելի է լսել մինչ օրս տարածված օպերային և համերգային ժանրերում: Բախի երաժշտությունից մեջբերումները հայտնվում են ծանր ռոքի մեներգերում, փոփ երգերը հիմնականում հիմնված են բարոկկո «ոսկե հաջորդականության» վրա, իսկ ջազը որոշ չափով որդեգրել է իմպրովիզացիայի արվեստը։

Եվ ոչ ոք բարոկկոն այլևս չի համարում «տարօրինակ» ոճ, այլ հիանում է նրա իսկապես թանկարժեք մարգարիտներով։ Թեև տարօրինակ ձևով: