Մեկ գործողությամբ օպերա

Մեկ բեմական գործողությունից բաղկացած օպերան կոչվում է մեկ գործողությամբ օպերա։ Այս գործողությունը կարելի է բաժանել նկարների, տեսարանների, դրվագների։ Նման օպերայի տեւողությունը զգալիորեն պակաս է, քան բազմագործունը։ Չնայած մանրանկարչության չափերին՝ մեկ գործողությամբ օպերան զարգացած դրամատուրգիայով ու ճարտարապետությամբ հագեցած երաժշտական ​​օրգանիզմ է և առանձնանում է իր ժանրային բազմազանությամբ։ Ինչպես «մեծ» օպերան, այն սկսվում է նախերգանքով կամ ներածականով և պարունակում է մենակատար և անսամբլային համարներ։

Այնուամենայնիվ, մեկ գործողությամբ օպերան ունի իր բնորոշ առանձնահատկությունները.

Example:

Մեկ գործողությամբ օպերան 17-18-րդ դդ. հաճախ կատարվում է լայնածավալ օպերաների ընդմիջումների ժամանակ; դատարանում, ինչպես նաև տնային կինոթատրոններում։ Վաղ փոքր օպերայի երաժշտական ​​արտահայտչականության կենտրոնական տարրը ռեցետիտն էր, իսկ 18-րդ դարի կեսերից։ արիան նրան երկրորդ պլան է մղում: Ռեցիտատիվը կատարում է սյուժեի շարժիչի և անսամբլների և արիաների միջև կապի դերը։

Գլյուկից մինչև Պուչինի.

50-ականներին XVIII դարում Հ.Վ. Գլակը ստեղծագործեց երկու սրամիտ, ժամանցային մեկ գործողությամբ օպերա. և Պ. Մասկանին, մեկ դար անց, աշխարհին տալիս է փոքր ձևի դրամատիկ օպերա: Ժանրի վերելքը XNUMX-րդ դարի սկզբին: Դ. Պուչինին հետաքրքրություն առաջացրեց նրա և կոմպոզիտորի կողմից Դ. Գոլդի համանուն պիեսի հիման վրա մեկ գործողությամբ օպերաների ստեղծման վրա, ; P. Hindemith-ը գրում է կատակերգական օպերա։ Փոքր օպերաների բազմաթիվ օրինակներ կան։

Պուչինիի «Քույր Անժելիկա» օպերայի սյուժեի հիմքում ընկած է ազնվական տիկնոջ ճակատագրի պատմությունը, ով երեխա է ծնել առանց ամուսնության և գնացել վանք՝ ապաշխարելու: Իմանալով որդու մահվան մասին՝ քույր Անժելիկան թույն է խմում, բայց գիտակցում է, որ ինքնասպանությունը սարսափելի մեղք է, որը թույլ չի տա նրան տեսնել երեխային դրախտում, հերոսուհուն հուշում է աղոթել Մարիամ Աստվածածնին ներման համար: Նա եկեղեցու տարածության մեջ տեսնում է Սուրբ Աստվածածինը, որը բռնում է շիկահեր տղայի ձեռքը, և մահանում է խաղաղությամբ։

Դրամատիկ Քույր Անժելիկան տարբերվում է Պուչինիի մյուս բոլոր օպերաներից։ Դրան մասնակցում են միայն կանացի ձայներ, և միայն եզրափակիչ տեսարանում հնչում է տղաների երգչախումբ («Հրեշտակների երգչախումբ»)։ Ստեղծագործության մեջ օգտագործվում է երգեհոնով եկեղեցական շարականների ոճավորում, պոլիֆոնիայի խիստ տեխնիկա, իսկ նվագախմբում հնչում են զանգեր։

Առաջին տեսարանը բացվում է հետաքրքիր՝ աղոթքով, որն ուղեկցվում է երգեհոնային ակորդներով, զանգերով և թռչունների ծլվլոցով։ Գիշերվա պատկերը՝ սիմֆոնիկ ինտերմեցո, հիմնված կլինի նույն թեմայով: Օպերայում հիմնական ուշադրությունը դարձվում է գլխավոր հերոսի նուրբ հոգեբանական դիմանկարի ստեղծմանը։ Անժելիկայի դերում ծայրահեղ դրաման երբեմն արտահայտվում է խոսքային բացականչություններով՝ առանց որոշակի բարձրության։

Ռուս կոմպոզիտորների մեկ գործողությամբ օպերաներ.

Ռուս նշանավոր կոմպոզիտորները ստեղծել են տարբեր ժանրերի բազմաթիվ գեղեցիկ մեկ գործողությամբ օպերաներ: Նրանց ստեղծագործությունների մեծ մասը պատկանում է քնարական-դրամատիկական կամ լիրիկական ուղղությանը (օրինակ՝ Ն.Ա. Ռիմսկի-Կորսակովի «Բոյարինա Վերա Շելոգա», Չայկովսկու «Իոլանտա», Ռախմանինովի «Ալեկո» և այլն), բայց նաև մանրաձև։ կատակերգական օպերա – Ոչ անսովոր: ԻՖ Ստրավինսկին մեկ գործողությամբ օպերա է գրել՝ հիմնված Պուշկինի «Փոքրիկ տունը Կոլոմնայում» պոեմի վրա, որը պատկերում է 19-րդ դարի սկզբի գավառական Ռուսաստանը:

Օպերայի գլխավոր հերոսը՝ Փարաշան, իր սիրեցյալին՝ արագաշարժ հուսարին, հագցնում է խոհարարի՝ Մավրային, որպեսզի կարողանա նրա հետ լինել և փարատել իր խիստ մոր կասկածները։ Երբ խաբեությունը բացահայտվում է, «խոհարարը» փախչում է պատուհանից, իսկ Փարաշան փախչում է հետևից։ «Մավրա» օպերայի ինքնատիպությունը տրվում է գունեղ նյութով. քաղաքային սենտիմենտալ ռոմանսի ինտոնացիաներ, գնչուական երգ, օպերային արիա-լամենտո, պարային ռիթմեր, և այս ամբողջ երաժշտական ​​կալեիդոսկոպը տեղադրված է պարոդիա-գրոտեսկային ալիքում: աշխատանքը։

Փոքր մանկական օպերաներ.

Մեկ գործողությամբ օպերան լավ է համապատասխանում երեխաների ընկալմանը: Դասական կոմպոզիտորները գրել են բազմաթիվ կարճ օպերաներ երեխաների համար։ Դրանք տևում են 35 րոպեից մինչև մեկ ժամից մի փոքր ավելի: Մ.Ռավելը մեկ գործողությամբ դիմեց մանկական օպերային. Նա ստեղծել է հմայիչ ստեղծագործություն՝ «Երեխան և կախարդանքը», մի անզգույշ տղայի մասին, ով, չցանկանալով պատրաստել իր տնային աշխատանքը, կատակում է մորը չարախոսելու համար: Նրա փչացած բաները կենդանանում են ու սպառնում սրիկային։

Հանկարծ գրքի էջից հայտնվում է արքայադուստրը, նախատում տղային և անհետանում։ Դասագրքերը նրան համառորեն ատելի առաջադրանքներ են թելադրում։ Հայտնվում են խաղացող ձագուկները, և Երեխան նրանց հետևից շտապում է այգի: Այստեղ նրան վիրավորած բույսերը, կենդանիները և նույնիսկ անձրևի ջրափոսը դժգոհում են փոքրիկ կատակասերից։ Նեղացած արարածները ցանկանում են կռիվ սկսել՝ ցանկանալով վրեժխնդիր լինել տղայից, բայց հանկարծ նրանք իրար մեջ ծեծկռտուք են սկսում։ Վախեցած Երեխան զանգում է մայրիկին. Երբ հաշմանդամ Սկյուռը ընկնում է նրա ոտքերի մոտ, տղան վիրակապում է նրա ցավոտ թաթը և ուժասպառ ընկնում: Բոլորը հասկանում են, որ երեխան լավացել է։ Միջոցառումների մասնակիցները վերցնում են նրան, տանում տուն և զանգում մայրիկին:

Կոմպոզիտորի օգտագործած ռիթմերը մոդայիկ էին 20-րդ դարում։ Բոստոնյան վալսը և ֆոքստրոտ պարերը ինքնատիպ հակադրություն են տալիս ոճավորված լիրիկական և հովվական դրվագներին: Կենսագործված իրերը ներկայացված են գործիքային թեմաներով, իսկ երեխային համակրող կերպարներին տրվում են մեղեդային մեղեդիներ։ Ռավելն առատորեն օգտագործում էր օնոմատոպեան (կատվի խռմփոցը և մյաուսը, գորտերի կռկռոցը, ժամացույցի հարվածը և կոտրված գավաթի զնգոցը, թռչնի թևերի թրթռոցը և այլն)։

Օպերան ունի ուժեղ դեկորատիվ տարր. Անշնորհք բազկաթոռի և սրամիտ բազմոցի զուգերգը վառ գույներով է` մինուետի ռիթմով, իսկ Բաժակի և թեյնիկի զուգերգը պենտատոնիկ ռեժիմում ֆոքստրոտ է: Ֆիգուրների գրոտեսկային, ինքնավստահ երգչախումբն ու պարը սուր են՝ շոշափելի շրջափակ ռիթմով։ Օպերայի երկրորդ տեսարանին բնորոշ է առատ վալսը՝ լուրջ էլեգիականից մինչև կատակերգական։