Բորիս Ալեքսանդրովիչ Չայկովսկի |

Բորիս Չայկովսկի

Այս կոմպոզիտորը խորապես ռուս է։ Նրա հոգեւոր աշխարհը մաքուր ու վեհ կրքերի աշխարհ է։ Այս երաժշտության մեջ շատ չասված բան կա, ինչ-որ թաքնված քնքշություն, մեծ հոգևոր մաքրություն: Գ.Սվիրիդով

Բ.Չայկովսկին վառ և ինքնատիպ վարպետ է, որի ստեղծագործության մեջ օրգանապես միահյուսված են ինքնատիպությունը, երաժշտական ​​մտածողության ինքնատիպությունը և խորը կեղտոտությունը։ Մի քանի տասնամյակ կոմպոզիտորը, չնայած նորաձևության գայթակղություններին և հարակից այլ հանգամանքներին, անզիջում կերպով գնում է արվեստում իր ճանապարհը։ Հատկանշական է, թե որքան համարձակ է նա իր ստեղծագործությունների մեջ ներմուծում ամենապարզ, երբեմն նույնիսկ ծանոթ վանկարկումներն ու ռիթմիկ բանաձեւերը։ Որովհետև, անցնելով նրա զարմանալի ձայնի ընկալման, անսպառ հնարամտության, անհամատեղելի թվացողին համապատասխանելու ունակության, նրա թարմ, թափանցիկ գործիքավորման, գրաֆիկականորեն պարզ, բայց հարուստ գունային հյուսվածքի ֆիլտրի միջով, ամենասովորական ինտոնացիոն մոլեկուլը ունկնդրին կարծես վերածնված է թվում։ , բացահայտում է իր էությունը, դրա առանցքը…

Բ.Չայկովսկին ծնվել է մի ընտանիքում, որտեղ երաժշտությունը շատ էր սիրում, և նրանց որդիները խրախուսվում էին սովորել այն, երկուսն էլ որպես մասնագիտություն ընտրել էին երաժշտությունը։ Մանկության տարիներին Բ.Չայկովսկին ստեղծել է դաշնամուրի առաջին ստեղծագործությունները։ Դրանցից մի քանիսը դեռ ընդգրկված են երիտասարդ դաշնակահարների երգացանկում։ Գնեսինների հանրահայտ դպրոցում նա դաշնամուր է սովորել դրա հիմնադիրներից մեկի՝ Է.Գնեսինայի և Ա.Գոլովինայի մոտ, իսկ կոմպոզիցիայի նրա առաջին ուսուցիչը եղել է Է. երեխային տանել բավականին բարդ խնդիրների լուծման: կոմպոզիցիոն առաջադրանքներ՝ նրան բացահայտելու ինտոնացիոն փոխակերպումների և խոնարհումների իմաստալից նշանակությունը։

Դպրոցում և Մոսկվայի կոնսերվատորիայում Բ. Չայկովսկին սովորել է խորհրդային նշանավոր վարպետների՝ Վ. Շեբալինի, Դ. Շոստակովիչի, Ն. Մյասկովսկու դասարաններում։ Անգամ այն ​​ժամանակ բավականին հստակորեն հայտարարվեցին երիտասարդ երաժշտի ստեղծագործական անհատականության կարևոր հատկանիշները, որոնք Մյասկովսկին ձևակերպեց հետևյալ կերպ. Խորհրդային նշանավոր դաշնակահար Լ.Օբորինի դասարանը։ Կոմպոզիտորն այսօր էլ հանդես է գալիս որպես իր ստեղծագործությունների մեկնաբան։ Նրա կատարմամբ գրամոֆոնի ձայնագրություններով ձայնագրված են դաշնամուրի կոնցերտը, տրիոն, ջութակի և թավջութակի սոնատները, դաշնամուրի կվինտետը։

Իր ստեղծագործության վաղ շրջանում կոմպոզիտորը ստեղծել է մի շարք խոշոր գործեր՝ Առաջին սիմֆոնիա (1947), Ֆանտազիա ռուսական ժողովրդական թեմաներով (1950), Սլավոնական ռապսոդիա (1951)։ Սինֆոնիետա լարային նվագախմբի համար (1953)։ Դրանցից յուրաքանչյուրում հեղինակը բացահայտում է ինքնատիպ, խորապես անհատական ​​մոտեցում թվացյալ ինտոնացիոն-մեղեդային և բովանդակային-իմաստային գաղափարներին, ավանդական ձևերին, ոչ մի տեղ չշեղվելով այն տարիներին տարածված կարծրատիպային, ցցված լուծումներին: Զարմանալի չէ, որ նրա ստեղծագործությունները իրենց երգացանկում ընդգրկում էին այնպիսի դիրիժորների, ինչպիսիք են Ս. Սամոսուդը և Ա. Գաուկը: 1954-64 տասնամյակում, սահմանափակվելով հիմնականում կամերային գործիքային ժանրերի ասպարեզով (Դաշնամուրային տրիո – 1953; Առաջին քառյակ – 1954; Լարային տրիո – 1955; Սոնատ թավջութակի և դաշնամուրի համար, Կոնցերտ կլառնետի և կամերային նվագախմբի համար – 1957; սոնատ՝ 1959 թ. Ջութակ և դաշնամուր – 1961; Երկրորդ քառյակ – 1962; Դաշնամուրային կվինտետ – XNUMX), կոմպոզիտորը ոչ միայն մշակել է անսխալ երաժշտական ​​բառապաշար, այլև բացահայտել է իր իսկ պատկերավոր աշխարհի ամենակարևոր առանձնահատկությունները, որտեղ գեղեցկությունը, որը մարմնավորված է մեղեդիական թեմաներով, ռուսերեն. ազատ, անշտապ, «լակոնիկ», հանդես է գալիս որպես մարդու բարոյական մաքրության և հաստատակամության խորհրդանիշ։

Թավջութակի կոնցերտը (1964թ.) Բ.Չայկովսկու ստեղծագործության մեջ բացում է նոր շրջան, որը նշանավորվում է հիմնական սիմֆոնիկ հասկացություններով, որոնք առաջ են քաշում կեցության ամենակարևոր հարցերը: Անհանգիստ, կենդանի միտքը նրանց մեջ բախվում է կա՛մ ժամանակի անտարբեր անընդմեջ ընթացքին, կա՛մ իներցիայի, առօրյա ծիսակարգի առօրյայի, կա՛մ անզուսպ, անխիղճ ագրեսիվության չարագուշակ փայլատակումների: Երբեմն այդ բախումները ողբերգական ավարտ են ունենում, բայց նույնիսկ այդ դեպքում ունկնդրի հիշողությունը պահպանում է ավելի բարձր խորաթափանցության պահեր, մարդկային ոգու վերելքներ: Այդպիսիք են Երկրորդ (1967) և Երրորդ՝ «Սևաստոպոլ» (1980), սիմֆոնիաները. Թեման և ութ վարիացիաներ (1973, Դրեզդենի Staatskapelle-ի 200-ամյակի կապակցությամբ); «Սիբիրի քամի» և «Դեռահաս» սիմֆոնիկ բանաստեղծությունները (Ֆ. Դոստոևսկու վեպը կարդալուց հետո – 1984 թ.); Երաժշտություն նվագախմբի համար (1987); Ջութակի (1969) և դաշնամուրի (1971) կոնցերտներ; Չորրորդ (1972), Հինգերորդ (1974) և Վեցերորդ (1976) քառյակներ։

Երբեմն լիրիկական արտահայտությունը կարծես թաքնված է ոճավորման կեսկատակ, կիսահեգնական դիմակների կամ չոր էտյուդի հետևում։ Բայց և՛ թավջութակի և կամերային անսամբլի պարիտայում (1966), և՛ Կամերային սիմֆոնիայում, վսեմ տխուր եզրափակիչներում, նախկին երգչախմբերի և երթի շարժումների, միաձայնների և տոկատաների արձագանքների միջից բացահայտվում է մի փխրուն և գաղտնի անձնական մի բան, սիրելիս։ . Երկու դաշնամուրի սոնատում (1973) և վեց էտյուդ լարերի և երգեհոնի համար (1977 թ.) տարբեր տեսակի հյուսվածքների փոփոխությունը թաքցնում է նաև երկրորդ պլանը՝ էսքիզներ, «էտյուդներ» զգացմունքների և մտորումների մասին, կյանքի տարբեր տպավորություններ, աստիճանաբար։ ձևավորելով իմաստալից, «մարդկայնացված աշխարհի» ներդաշնակ պատկերը: Կոմպոզիտորը հազվադեպ է դիմում այլ արվեստների զինանոցից քաղված միջոցների։ Կոնսերվատորիայում ավարտական ​​աշխատանքը՝ Ե. Կազակևիչի անվան «Աստղ» օպերան (1949), մնաց անավարտ։ Բայց Բ. Չայկովսկու վոկալ ստեղծագործություններից համեմատաբար քչերն են նվիրված էական խնդիրներին. նկարիչը և նրա ճակատագիրը (ցիկլ «Պուշկինի տեքստեր» – 1972 թ.), մտորումներ կյանքի և մահվան մասին (կանտատ սոպրանոյի համար, կլավեսին և լարային «Կենդանակերպի նշաններ» Ֆ. Տյուտչև, Ա. Բլոկ, Մ. Ցվետաևա և Ն. Զաբոլոցկի), մարդու և բնության մասին («Վերջին գարուն» ցիկլը Ն. Զաբոլոցկի կայարանում): 1988 թվականին Բոստոնում (ԱՄՆ) խորհրդային երաժշտության փառատոնում առաջին անգամ հնչեցին Ի. Բրոդսկու չորս բանաստեղծությունները՝ գրված դեռ 1965 թվականին։ Նրանց երաժշտությունը մեզ մոտ մինչև վերջերս հայտնի էր միայն 1984 թվականի հեղինակային արտագրության մեջ (Չորս նախերգանք կամերային նվագախմբի համար)։ Միայն մոսկովյան աշուն-88 փառատոնում ցիկլն առաջին անգամ հնչեց ԽՍՀՄ-ում իր օրիգինալ տարբերակով։

Բ. Չայկովսկին բանաստեղծական և ուրախ երաժշտության հեղինակ է մանկական ռադիոհեքիաթների համար՝ հիմնված Գ.Ք. Փիղ» և շատ ուրիշներ, որոնք հայտնի են նաև գրամոֆոնի ձայնասկավառակների շնորհիվ։ Չնայած արտաքին պարզությանն ու անհեթեթությանը, կան շատ սրամիտ մանրամասներ, նուրբ հիշողություններ, բայց շլագերի ստանդարտացման, դրոշմվածության նույնիսկ չնչին ակնարկները, որոնցով նման ապրանքները երբեմն մեղք են գործում, իսպառ բացակայում են: Նույնքան թարմ, ճշգրիտ և համոզիչ են նրա երաժշտական ​​լուծումները այնպիսի ֆիլմերում, ինչպիսիք են Սերյոժան, Բալզամինովի ամուսնությունը, Այբոլիտ-66, Կարկատել և ամպ, Ֆրանսերենի դասեր, Պատանի:

Պատկերավոր ասած՝ Բ.Չայկովսկու ստեղծագործություններում քիչ են նոտաները, բայց շատ երաժշտություն, շատ օդ, տարածություն։ Նրա ինտոնացիաները տարօրինակ չեն, բայց դրանց մաքրությունն ու նորությունը հեռու են թե՛ «քիմիապես մաքուր» լաբորատոր փորձերից՝ միտումնավոր ազատված առօրյա ինտոնացիայի նույնիսկ նշույլից, թե՛ այս միջավայրի հետ «սիրախաղ անելու» փորձերից։ Նրանց մեջ կարելի է լսել անխոնջ մտավոր աշխատանքը։ Այս երաժշտությունը ունկնդիրից պահանջում է հոգու նույն աշխատանքը՝ ի պատասխան նրան առաջարկելով բարձր հաճույք աշխարհի ներդաշնակության ինտուիտիվ ըմբռնումից, որը կարող է տալ միայն իսկական արվեստը։

V Լույս