Էդիսոն Վասիլևիչ Դենիսով |

Էդիսոն Դենիսով

Արվեստի մեծ գործերի անխորտակելի գեղեցկությունն ապրում է իր ժամանակային հարթության մեջ՝ դառնալով բարձրագույն իրականություն։ Է.Դենիսով

Մեր օրերի ռուսական երաժշտությունը ներկայացված է մի շարք խոշոր գործիչներով։ Նրանցից առաջինների թվում է մոսկվացի Է.Դենիսովը։ Ուսանելով դաշնամուր նվագել (Տոմսկի երաժշտական ​​քոլեջ, 1950) և համալսարանական կրթություն (Տոմսկի համալսարանի ֆիզիկամաթեմատիկական ֆակուլտետ, 1951), քսաներկուամյա կոմպոզիտորը ընդունվել է Մոսկվայի կոնսերվատորիա Վ. Շեբալինի մոտ։ Կոնսերվատորիան (1956թ.) և ասպիրանտուրան (1959թ.) ավարտելուց հետո փնտրտուքի տարիները նշանավորվել են Դ.Շոստակովիչի ազդեցությամբ, ով պաշտպանել է երիտասարդ կոմպոզիտորի տաղանդը և ում հետ Դենիսովն այն ժամանակ ընկերացել է։ Հասկանալով, որ կոնսերվատորիան իրեն սովորեցրել է գրել, այլ ոչ թե գրել, երիտասարդ կոմպոզիտորը սկսել է տիրապետել կոմպոզիտորական ժամանակակից մեթոդներին և փնտրել սեփական ուղին։ Դենիսովն ուսումնասիրել է Ի. Ստրավինսկուն, Բ. Բարտոկին (Երկրորդ լարային քառյակը – 1961 թ. նվիրված է նրա հիշատակին), Պ. Հինդեմիթին («և վերջ դրեց նրան»), Կ. Դեբյուսիին, Ա. Շյոնբերգին, Ա. Վեբերնին։

Դենիսովի սեփական ոճը աստիճանաբար ձևավորվում է 60-ականների սկզբի ստեղծագործություններում։ Նոր ոճի առաջին վառ թռիչքը եղել է «Ինկերի արևը» սոպրանոյի և 11 գործիքների համար (1964թ., տեքստ՝ Գ. Միստրալի). բնության պոեզիան, ամենահին անիմիստական ​​պատկերների արձագանքներով, հայտնվում է հնչեղ ծիածանագույն ինտենսիվ երաժշտական ​​գույների հանդերձանք: Ոճի մեկ այլ երեսակ է «Երեք կտոր թավջութակի և դաշնամուրի համար» (1967). ծայրահեղ մասերում դա խորը լիրիկական խտության երաժշտություն է, լարված թավջութակի կանթիլենա՝ դաշնամուրի ամենանուրբ հնչյուններով բարձր ռեգիստրում, ի տարբերություն ասիմետրիկ «կետերի, խոցերի, ապտակների», նույնիսկ միջին խաղի «կրակոցների» ամենամեծ ռիթմիկ էներգիան: Այստեղ հարում է նաև Երկրորդ դաշնամուրային տրիոն (1971)՝ սրտի երաժշտություն, նուրբ, բանաստեղծական, կոնցեպտուալ նշանակալից:

Դենիսովի ոճը բազմակողմանի է. Բայց նա մերժում է ժամանակակից երաժշտության մեջ մոդայիկ շատերը՝ ուրիշի ոճի իմիտացիա, նեոպրիմիտիվիզմ, բանականության էսթետիկացում, կոնֆորմիստական ​​ամենակերություն։ Կոմպոզիտորն ասում է. «Գեղեցկությունը արվեստի ամենակարևոր հասկացություններից մեկն է»։ Մեր ժամանակներում շատ կոմպոզիտորներ նոր գեղեցկություն փնտրելու շոշափելի ցանկություն ունեն։ Ֆլեյտայի, երկու դաշնամուրի և հարվածային գործիքների 5 կտորով, Սիլուետներ (1969), ձայնային խայտաբղետ հյուսվածքից դուրս են գալիս հայտնի կանացի կերպարների դիմանկարներ՝ Դոննա Աննա (Վ.Ա. Մոցարտի Դոն Ժուանից), Գլինկայի Լյուդմիլա, Լիզա (Թագուհին): Բահեր) Պ. Չայկովսկի), Լորելեյ (Ֆ. Լիստի երգից), Մարիա (Ա. Բերգի Վոզեկից)։ Թռչունների երգը պատրաստված դաշնամուրի և ժապավենի համար (1969) համերգասրահ է բերում ռուսական անտառի բույրը, թռչունների ձայները, ծլվլոցը և բնության այլ հնչյունները՝ մաքուր և ազատ կյանքի աղբյուրը: «Ես համաձայն եմ Դեբյուսիի հետ, որ արևածագը տեսնելը կոմպոզիտորին կարող է շատ ավելին տալ, քան Բեթհովենի հովվական սիմֆոնիան լսելը»: Շոստակովիչի պատվին գրված «DSCH» (1969) պիեսում (վերնագիրը նրա սկզբնատառերն են), օգտագործվում է տառային թեմա (Ժոսկին Դեսպրե, Ջ.Ս. Բախ, Շոստակովիչն ինքը երաժշտություն է գրել նման թեմաներով)։ Այլ ստեղծագործություններում Դենիսովը լայնորեն օգտագործում է EDS քրոմատիկ ինտոնացիան, որը երկու անգամ հնչում է իր անվան և ազգանվան մեջ՝ EDiSon DEniSov։ Դենիսովի վրա մեծ ազդեցություն է թողել ռուսական բանահյուսության հետ անմիջական շփումը։ Սոպրանոյի, հարվածային գործիքների և դաշնամուրի համար «Ողբ» ցիկլի մասին (1966թ.) կոմպոզիտորն ասում է. Ռուսական ֆոլկլոր առանց ոճավորման պահերի և առանց որևէ մեջբերումների»:

Նուրբ հնչյունների և աբսուրդիստական ​​տեքստի նրբագեղ գեղեցկության ֆանտաստիկ համադրությունը «Կապույտ նոթատետր» (Ա. Վվեդենսկու և Դ. Խարմսի տողերով, 1984) տասը շարժում ցիկլի հիմնական հնչերանգն է սոպրանոյի, ընթերցողի, ջութակի, թավջութակի համար։ , երկու դաշնամուր եւ երեք խումբ զանգեր։ Անհավանական գրոտեսկային և խայթող լոգիզմի միջոցով («Աստված այնտեղ թառամեց վանդակի մեջ՝ առանց աչքերի, առանց ձեռքերի, առանց ոտքերի…» – թիվ 3), ողբերգական դրդապատճառները հանկարծակի ճեղքվում են («Ես տեսնում եմ աղավաղված աշխարհ, լսում եմ խուլ շշուկը». քնարներ» – թիվ 10):

70-ական թթ. Դենիսովն ավելի ու ավելի է դիմում մեծ ձևերի։ Դրանք գործիքային կոնցերտներ են (Սբ. 10), հրաշալի Ռեքվիեմ (1980 թ.), բայց ավելի շուտ վեհ փիլիսոփայական բանաստեղծություն է մարդկային կյանքի մասին։ Լավագույն նվաճումները ներառում են Ջութակի կոնցերտը (1977), քնարական թափանցիկ թավջութակի կոնցերտը (1972), սաքսոֆոնահարի համար ամենաօրիգինալ կոնցերտը (1977) (տարբեր սաքսոֆոններ նվագող) և հարվածային գործիքների հսկայական նվագախումբ (6 խումբ), բալետը «Խոստովանություն». Ա. Մյուսեթի (պոստ. 1984), «Օրերի փրփուր» օպերան (հիմնված Բ. Վիանի վեպի վրա, 1981), մեծ հաջողությամբ ներկայացվել է Փարիզում 1986 թվականի մարտին «Չորս աղջիկներ» (հիմնված Պ. Պիկասո, 1987): Հասուն ոճի ընդհանրացումն էր Սիմֆոնիան մեծ նվագախմբի համար (1987): Դրա էպիգրաֆը կարող է դառնալ կոմպոզիտորի խոսքերը. «Իմ երաժշտության մեջ ամենակարևորը քնարերգությունն է»։ Սիմֆոնիկ շնչառության լայնությունը ձեռք է բերվում քնարական հնչյունների բազմազան տիրույթով` ամենանուրբ շնչառություններից մինչև արտահայտիչ ճնշման հզոր ալիքներ: Ռուսաստանի մկրտության 1000-ամյակի կապակցությամբ Դենիսովը ստեղծեց մեծ ստեղծագործություն երգչախմբի համար a cappella «Հանգիստ լույս» (1988):

Դենիսովի արվեստը հոգեպես առնչվում է ռուսական մշակույթի «Պետրին» գծին, Ա.Պուշկինի, Ի.Տուրգենևի, Լ.Տոլստոյի ավանդույթին։ Ձգտելով բարձր գեղեցկության՝ այն հակադրվում է մեր ժամանակներում հաճախ հանդիպող պարզեցման միտումներին, էստրադային մտածողության չափազանց գռեհիկ հեշտ հասանելիությանը։

Յ.Խոլոպով