Պոլ Դեսաու |

Պոլ Դեսաու

ԳԴՀ-ի գրականությունն ու արվեստը ներկայացնող գործիչների անունների համաստեղությունում պատվավոր տեղերից մեկը պատկանում է Պ.Դեսաուին։ Նրա ստեղծագործությունները, ինչպես Բ. Բրեխտի պիեսները և Ա. Սեգերսի վեպերը, Ի. Բեխերի բանաստեղծությունները և Գ. Էյսլերի երգերը, Ֆ. Կրեմերի քանդակները և Վ. Կլեմկեի գրաֆիկան, օպերային ղեկավարությունը։ Վ. Ֆելզենշտեյնը և Կ. Վուլֆի կինեմատոգրաֆիական արտադրությունները, արժանի ժողովրդականություն են վայելում ոչ միայն հայրենիքում, այն լայն ճանաչում ձեռք բերեց և դարձավ 5-րդ դարի արվեստի վառ օրինակ։ Դեսաուի հսկայական երաժշտական ​​ժառանգությունը ներառում է ժամանակակից երաժշտության ամենաբնորոշ ժանրերը՝ 2 օպերա, բազմաթիվ կանտատա-օրատորիային ստեղծագործություններ, XNUMX սիմֆոնիաներ, նվագախմբային ստեղծագործություններ, երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների համար, ռադիո շոուներ և ֆիլմեր, վոկալ և երգչախմբային մանրանկարներ: Դեսաուի տաղանդը դրսևորվել է իր ստեղծագործական գործունեության տարբեր ոլորտներում՝ կոմպոզիտորական, դիրիժորական, դասավանդող, կատարողական, երաժշտական ​​և սոցիալական:

Կոմունիստ կոմպոզիտոր Դեսաուն նրբանկատորեն արձագանքեց իր ժամանակի կարևորագույն քաղաքական իրադարձություններին: Հակաիմպերիալիստական ​​տրամադրություններն արտահայտված են «Իսպանիայում սպանված զինվորը» (1937) երգում, «Գերնիկա» (1938) դաշնամուրային ստեղծագործության մեջ, «Պատերազմի միջազգային ABC» (1945) ցիկլում։ Ռոզա Լյուքսեմբուրգի և Կառլ Լիբկնեխտի երգչախմբի և նվագախմբի էպատաժը (30) նվիրված է միջազգային կոմունիստական ​​շարժման նշանավոր գործիչների ողբերգական մահվան 1949-րդ տարելիցին։ Ընդհանրացված երաժշտական ​​և լրագրողական փաստաթուղթ՝ նվիրված ապարտեիդի զոհերին, Լումումբայի Ռեքվիեմն էր (1963)։ Դեսաուի այլ հուշահամալիր գործերից են՝ վոկալ-սիմֆոնիկ էպիտաֆը Լենինին (1951), նվագախմբային կոմպոզիցիան Բերտոլտ Բրեխտի հիշատակին (1959) և ձայնի և դաշնամուրի համար նախատեսված Էպատաժը Գորկիին (1943): Դեսաուն պատրաստակամորեն դիմեց տարբեր երկրների ժամանակակից առաջադեմ բանաստեղծների տեքստերին՝ Է. Վայներտի, Ֆ. Վոլֆի, Ի. Բեչերի, Յ. Իվաշկևիչի, Պ. Ներուդայի ստեղծագործություններին։ Կենտրոնական տեղերից մեկը զբաղեցնում է Բ.Բրեխտի ստեղծագործություններից ոգեշնչված երաժշտությունը։ Կոմպոզիտորն ունի խորհրդային թեմային առնչվող ստեղծագործություններ՝ «Լանսելոտ» օպերան (Է. Շվարցի «Վիշապ» պիեսի հիման վրա, 1969 թ.), երաժշտություն «Ռուսական հրաշք» (1962 թ.) ֆիլմի համար։ Դեսաուի ուղին դեպի երաժշտության արվեստը պայմանավորված էր երկար ընտանեկան ավանդույթով:

Նրա պապը, ըստ կոմպոզիտորի, իր ժամանակներում եղել է հայտնի երգիչ՝ օժտված կոմպոզիտորական տաղանդով։ Ծխախոտի գործարանի աշխատող հայրը մինչև իր օրերի վերջը պահպանել է երգելու սերը և փորձել երեխաների մեջ մարմնավորել պրոֆեսիոնալ երաժիշտ դառնալու իր անկատար երազանքը։ Վաղ մանկությունից, որը տեղի է ունեցել Համբուրգում, Պոլը լսել է Ֆ.Շուբերտի երգերը, Ռ.Վագների մեղեդիները։ 6 տարեկանում նա սկսում է ջութակ սովորել, իսկ 14-ում ելույթ է ունենում մեծ համերգային ծրագրով մենահամերգի ժամանակ։ 1910 թվականից Դեսաուն երկու տարի սովորել է Բեռլինի Քլինվորթ-Շարվենկա կոնսերվատորիայում։ 1912 թվականին նա աշխատանքի է անցնում Համբուրգի քաղաքային թատրոնում՝ որպես նվագախմբի կոնցերտմայստեր և գլխավոր դիրիժոր Ֆ. Վայնգարտների օգնական։ Երկար ժամանակ երազելով դիրիժոր լինելու մասին՝ Դեսաուն անհամբերությամբ կլանեց Վայնգարտների հետ ստեղծագործական հաղորդակցության գեղարվեստական ​​տպավորությունները, խանդավառությամբ ընկալեց Ա. Նիկիշի ելույթները, ով պարբերաբար հյուրախաղեր էր անում Համբուրգում։

Դեսաուի անկախ դիրիժորական գործունեությունն ընդհատվեց Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկմամբ և դրան հաջորդած բանակ զորակոչով։ Ինչպես Բրեխտն ու Էյսլերը, Դեսաուն արագ ճանաչեց արյունալի կոտորածի անիմաստ դաժանությունը, որը խլեց միլիոնավոր մարդկային կյանքեր, զգաց գերմանա-ավստրիական զինվորականների ազգային-շովինիստական ​​ոգին:

Որպես օպերային թատրոնների նվագախմբի ղեկավարի հետագա աշխատանքը տեղի ունեցավ Օ. Կլեմպերերի (Քյոլնում) և Բ. Վալտերի (Բեռլինում) ակտիվ աջակցությամբ։ Այնուամենայնիվ, երաժշտություն ստեղծելու փափագն աստիճանաբար ավելի ու ավելի փոխարինեց դիրիժորի կարիերայի նախկին ցանկությունը: 20-ական թթ. Հայտնվում են մի շարք գործեր տարբեր գործիքային ստեղծագործությունների համար, այդ թվում՝ Կոնցերտինո մենակատար ջութակի համար՝ ֆլեյտայի, կլառնետի և շչակի նվագակցությամբ։ 1926 թվականին Դեսաուն ավարտեց Առաջին սիմֆոնիան։ Այն հաջողությամբ կատարվել է Պրահայում Գ.Ստայնբերգի ղեկավարությամբ (1927 թ.)։ 2 տարի անց հայտնվեց ալտի և ցեմբալոյի (կամ դաշնամուրի) Sonatina-ն, որում մոտիկություն է զգացվում նեոկլասիցիզմի ավանդույթներին և կողմնորոշում Պ.Հինդեմիթի ոճին։

1930 թվականի հունիսին Դեսաուի «Երկաթուղային խաղի» երաժշտական ​​ադապտացիան ներկայացվեց Բեռլինի երաժշտական ​​շաբաթվա փառատոնում։ «Խնամող պիեսի» ժանրը, որպես դպրոցական օպերայի հատուկ տեսակ, որը նախատեսված է երեխաների ընկալման և կատարման համար, ստեղծվել է Բրեխտի կողմից և ընդունվել բազմաթիվ առաջատար կոմպոզիտորների կողմից: Միևնույն ժամանակ տեղի ունեցավ Հինդեմիթի «Մենք քաղաք ենք կառուցում» օպերային խաղի պրեմիերան։ Երկու աշխատանքներն էլ այսօր էլ հանրաճանաչ են։

1933 թվականը յուրահատուկ մեկնակետ դարձավ բազմաթիվ արվեստագետների ստեղծագործական կենսագրության մեջ։ Նրանք երկար տարիներ լքել են հայրենիքը, ստիպված գաղթել նացիստական ​​Գերմանիայից՝ Ա.Շյոնբերգը, Գ.Էյսլերը, Կ.Վայլը, Բ.Վալտերը, Օ.Կլեմպերերը, Բ.Բրեխտը, Ֆ.Վոլֆը։ Պարզվեց նաև, որ Դեսաուն քաղաքական վտարանդի է։ Սկսվեց նրա ստեղծագործության փարիզյան շրջանը (1933–39)։ Հիմնական խթան է դառնում հակապատերազմական թեման։ 30-ականների սկզբին։ Դեսաուն, հետևելով Էյսլերին, տիրապետում է զանգվածային քաղաքական երգի ժանրին։ Ահա թե ինչպես հայտնվեց «Thälmann Column»-ը. «...հերոսական բաժանման խոսք գերմանացի հակաֆաշիստներին, որոնք Փարիզով մեկնում էին Իսպանիա՝ մասնակցելու ֆրանկոիստների դեմ մարտերին»:

Ֆրանսիայի օկուպացիայից հետո Դեսաուն 9 տարի անցկացնում է ԱՄՆ-ում (1939-48)։ Նյու Յորքում նշանակալից հանդիպում է Բրեխտի հետ, որի մասին Դեսաուն երկար էր մտածում։ Դեռևս 1936 թվականին Փարիզում կոմպոզիտորը գրել է «Սև ծղոտե գլխարկների մարտական ​​երգը»՝ հիմնվելով Բրեխտի տեքստի վրա՝ իր «Սպանդանոցների Սուրբ Ժաննա» պիեսից՝ Օռլեանի սպասուհու կյանքի պարոդիայի վերաիմաստավորված տարբերակը։ Ծանոթանալով երգին՝ Բրեխտն անմիջապես որոշեց այն ներառել Նյու Յորքի Սոցիալական հետազոտությունների նոր դպրոցի ստուդիայի թատրոնի իր հեղինակային երեկոյին։ Բրեխտի տեքստերի վրա Դեսաուն գրել է մոտ. 50 ստեղծագործություն՝ երաժշտական-դրամատիկական, կանտատ-օրատորիո, վոկալ և խմբերգային: Դրանց մեջ կենտրոնական տեղն են զբաղեցնում «Լուկուլլոսի հարցաքննությունը» (1949) և «Պունտիլա» (1959 թ.) օպերաները, որոնք ստեղծվել են կոմպոզիտորի հայրենիք վերադառնալուց հետո։ Նրանց մոտեցումները Բրեխտի պիեսների երաժշտությունն էին` «99 տոկոսը» (1938), որը հետագայում կոչվեց «Վախ և աղքատություն Երրորդ կայսրությունում». «Մայր Քաջությունը և նրա երեխաները» (1946); «Լավ մարդը Սեզուանից» (1947); «Բացառություն և կանոն» (1948); «Պրն. Պունտիլան և նրա ծառան Մատտին» (1949); «Կովկասյան կավիճի շրջան» (1954):

60-70-ական թթ. հայտնվեցին օպերաներ՝ «Լանսելոտ» (1969), «Էյնշտեյն» (1973), «Լեոնե և Լենա» (1978), «Արդար» մանկական երգը (1963), Երկրորդ սիմֆոնիան (1964), նվագախմբային եռապատիխ («1955»)։ «Փոթորիկների ծով», «Լենին», 1955-69), «Քվատրոդրամա» չորս թավջութակի, երկու դաշնամուրի և հարվածային գործիքների համար (1965): «ԳԴՀ-ի ավագ կոմպոզիտորը» մինչև իր օրերի ավարտը շարունակեց ինտենսիվ աշխատել։ Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ Ֆ. Հենենբերգը գրել է. «Դեսաուն պահպանեց իր աշխույժ խառնվածքը նույնիսկ իր իններորդ տասնամյակում: Պնդելով իր տեսակետը՝ նա երբեմն կարող է բռունցքով հարվածել սեղանին։ Միևնույն ժամանակ, նա միշտ կլսի զրուցակցի փաստարկները՝ երբեք իրեն որպես ամենագետ և անսխալական չմերկացնելով։ Դեսաուն գիտի ինչպես լինել համոզիչ՝ առանց ձայնը բարձրացնելու։ Բայց հաճախ նա խոսում է ագիտատորի տոնով։ Նույնը վերաբերում է նրա երաժշտությանը»:

Լ.Ռիմսկի