Բորիս Տիշենկո |

Բորիս Տիշենկո

Բարձրագույն բարիքը… ոչ այլ ինչ է, քան ճշմարտության իմացությունն իր առաջին պատճառներից: Ռ.Դեկարտ

Բ.Տիշչենկոն հետպատերազմյան սերնդի խորհրդային ականավոր կոմպոզիտորներից է։ Հայտնի «Յարոսլավնա», «Տասներկուսը» բալետների հեղինակն է. Բեմական ստեղծագործություններ՝ հիմնված Կ. Չուկովսկու խոսքերի վրա՝ «Ճանճ-Սոկոտուխա», «Գողացված արև», «Ուտիճ»: Կոմպոզիտորը գրել է մեծ քանակությամբ նվագախմբային ստեղծագործություններ՝ 5 ոչ ծրագրավորված սիմֆոնիա (այդ թվում՝ Մ. Ցվետաևայի կայարանում), «Sinfonia robusta», «Պաշարման տարեգրություն» սիմֆոնիան; կոնցերտներ դաշնամուրի, թավջութակի, ջութակի, տավիղի համար; 5 լարային քառյակ; 8 դաշնամուրային սոնատ (ներառյալ յոթերորդը՝ զանգերով); 2 ջութակի սոնատ և այլն։ Տիշչենկոյի վոկալ երաժշտությունը ներառում է հինգ երգ ս. Օ.Դրիզ; Ռեքվիեմ սոպրանոյի, տենորի և նվագախմբի համար սբ. Ա.Ախմատովա; «Կտակ» սոպրանոյի, տավիղի և երգեհոնի համար Սբ. Ն.Զաբոլոցկի; Կանտատ «Երաժշտության այգի» փ. Ա.Քուշներ. Նա կազմակերպել է Դ. Շոստակովիչի «Կապիտան Լեբյադկինի չորս բանաստեղծությունները»: Կոմպոզիտորի Պերուն ներառում է նաև երաժշտություն «Սուզդալ», «Պուշկինի մահը», «Իգոր Սավվովիչ» ֆիլմերի համար, «Շան սիրտը» պիեսի համար։

Տիշչենկոն ավարտել է Լենինգրադի կոնսերվատորիան (1962-63), կոմպոզիցիայի ուսուցիչներն են եղել Վ. Սալմանովը, Վ. Վոլոշինը, Օ. Եվլախովը, ասպիրանտուրայում՝ Դ. Շոստակովիչը, դաշնամուրում՝ Ա. Լոգովինսկին։ Այժմ նա ինքը Լենինգրադի կոնսերվատորիայի պրոֆեսոր է։

Տիշչենկոն որպես կոմպոզիտոր զարգացավ շատ վաղ՝ 18 տարեկանում գրել է Ջութակի կոնցերտը, 20 տարեկանում՝ Երկրորդ քառյակը, որոնք նրա լավագույն ստեղծագործություններից էին։ Նրա ստեղծագործության մեջ առավել աչքի ընկավ ժողովրդական-հին գիծը և ժամանակակից զգացմունքային արտահայտման գիծը։ Նոր ձևով, լուսավորելով հին ռուսական պատմության և ռուսական բանահյուսության պատկերները, կոմպոզիտորը հիանում է արխայիկի գույնով, ձգտում է փոխանցել դարերի ընթացքում ձևավորված հանրաճանաչ աշխարհայացքը (բալետ Յարոսլավնա - 1974, Երրորդ սիմֆոնիա - 1966, մասեր. Երկրորդը (1959), Երրորդ քառյակները (1970), Երրորդ դաշնամուրի սոնատը – 1965 թ. Ռուսական երկարատև երգը Տիշչենկոյի համար և՛ հոգևոր, և՛ գեղագիտական ​​իդեալ է։ Ազգային մշակույթի խորքային շերտերի ըմբռնումը Երրորդ սիմֆոնիայում կոմպոզիտորին թույլ տվեց ստեղծել երաժշտական ​​ստեղծագործության նոր տեսակ՝ այսպես ասած՝ «մեղեդիների սիմֆոնիա». որտեղ նվագախմբային գործվածքը հյուսված է գործիքների կրկնօրինակներից։ Սիմֆոնիայի եզրափակիչի հոգևոր երաժշտությունը կապված է Ն. Ռուբցովի «Իմ հանգիստ հայրենիք» բանաստեղծության կերպարի հետ։ Հատկանշական է, որ հնագույն աշխարհայացքը Տիշչենկոյին գրավել է նաև Արևելքի մշակույթի հետ կապված, մասնավորապես միջնադարյան ճապոնական երաժշտության «գագակու» ուսումնասիրության շնորհիվ։ Հասկանալով ռուսական ժողովրդական և հին արևելյան աշխարհայացքի առանձնահատկությունները՝ կոմպոզիտորն իր ոճով մշակեց երաժշտական ​​զարգացման հատուկ տեսակ՝ մեդիտատիվ ստատիկա, որում երաժշտության բնույթի փոփոխությունները տեղի են ունենում շատ դանդաղ և աստիճանաբար (երկար թավջութակի մենակատար Առաջին թավջութակում Կոնցերտ – 1963):

XX դարին բնորոշ մարմնավորման մեջ։ Պայքարի, հաղթահարման, ողբերգական գրոտեսկի, բարձրագույն հոգևոր լարվածության պատկերները Տիշչենկոն հանդես է գալիս որպես իր ուսուցիչ Շոստակովիչի սիմֆոնիկ դրամաների շարունակող։ Այս առումով հատկապես աչքի են ընկնում Չորրորդ և Հինգերորդ սիմֆոնիաները (1974 և 1976 թթ.):

Չորրորդ սիմֆոնիան չափազանց հավակնոտ է. այն գրվել է 145 երաժիշտների և խոսափողով ընթերցողի համար և ունի մեկուկես ժամից ավելի երկարություն (այսինքն՝ մի ամբողջ սիմֆոնիկ կոնցերտ): Հինգերորդ սիմֆոնիան նվիրված է Շոստակովիչին և ուղղակիորեն շարունակում է նրա երաժշտության պատկերացումները՝ տիրական հռետորական հրովարտակներ, տենդային ճնշումներ, ողբերգական գագաթնակետեր, և դրան զուգահեռ՝ երկար մենախոսություններ։ Այն ներծծված է Շոստակովիչի մոտիվ-մենագրությամբ (D-(e)S-С-Н), ներառում է մեջբերումներ նրա ստեղծագործություններից (Ութերորդ և Տասներորդ սիմֆոնիաներից, Ալտի սոնատից և այլն), ինչպես նաև Տիշչենկոյի ստեղծագործությունները (Երրորդ սիմֆոնիայից, Հինգերորդ դաշնամուրի սոնատից, դաշնամուրի կոնցերտից): Սա մի տեսակ երկխոսություն է ավելի երիտասարդ ժամանակակիցի և ավելի մեծի միջև, «սերունդների փոխանցումավազք»:

Շոստակովիչի երաժշտությունից ստացված տպավորություններն արտացոլվել են նաև ջութակի և դաշնամուրի երկու սոնատներում (1957 և 1975 թթ.)։ Երկրորդ սոնատում ստեղծագործությունը սկսող և ավարտող հիմնական կերպարը խղճուկ հռետորական խոսքն է։ Այս սոնատը կոմպոզիցիայի մեջ շատ անսովոր է՝ բաղկացած է 7 մասից, որոնցում կենտները կազմում են տրամաբանական «շրջանակը» (Նախերգանք, Սոնատ, Արիա, Պոստլյուդ), իսկ զույգերը արտահայտիչ «ինտերվալներ» են (Intermezzo I, II)։ , III պրեստո տեմպով): «Յարոսլավնա» («Խավարում») բալետը գրվել է Հին Ռուսաստանի նշանավոր գրական հուշարձանի՝ «Իգորի արշավի հեքիաթը» (ազատ՝ Օ. Վինոգրադովի) հիման վրա։

Բալետում նվագախումբը լրացվում է երգչախմբային մասով, որն ուժեղացնում է ռուսական ինտոնացիոն համը: Ի տարբերություն XNUMX-րդ դարի կոմպոզիտոր Ա. Բորոդինի «Իշխան Իգոր» օպերայի սյուժեի մեկնաբանության: ընդգծվում է Իգորի զորքերի պարտության ողբերգությունը. Բալետի բնօրինակ երաժշտական ​​լեզուն ներառում է կոշտ երգեր, որոնք հնչում են արական երգչախմբից, ռազմական արշավի եռանդուն հարձակողական ռիթմեր, նվագախմբի ողբալի «ոռնոցներ» («Մահվան տափաստանը»), քամու մռայլ մեղեդիներ, որոնք հիշեցնում են ձայնը: խղճահարություն.

Թավջութակի և նվագախմբի առաջին կոնցերտը հատուկ հայեցակարգ ունի. «Ընկերոջը ուղղված նամակի նման մի բան»,- ասել է հեղինակը նրա մասին: Կոմպոզիցիայում իրականացվում է երաժշտական ​​զարգացման նոր տեսակ, որը նման է բույսի օրգանական աճին հացահատիկից։ Կոնցերտը սկսվում է թավջութակի մեկ հնչյունով, որն ավելի է ընդլայնվում՝ դառնալով «սփըրզ, կրակոց»: Իբր ինքնին մեղեդի է ծնվում՝ դառնալով հեղինակի մենախոսությունը, «հոգու խոստովանությունը»։ Իսկ պատմողական սկզբից հետո հեղինակը ներկայացնում է բուռն դրաման՝ սուր գագաթնակետով, որին հաջորդում է մեկնում դեպի լուսավոր մտորումների ոլորտ։ «Ես անգիր գիտեմ Տիշչենկոյի առաջին թավջութակի կոնցերտը», - ասաց Շոստակովիչը: Ինչպես XNUMX-րդ դարի վերջին տասնամյակների բոլոր ստեղծագործությունները, Տիշչենկոյի երաժշտությունը զարգանում է դեպի վոկալիզմ, որը վերադառնում է երաժշտական ​​արվեստի ակունքներին:

Վ.Խոլոպովա