Սենեզինո (Սենեզինո) |

Սենեսինո

1650-րդ դարի օպերային թատրոնի գլխին կանգնած էին պրիմադոննան («պրիմա դոննա») և կաստրատոն («պրիմո ուոմո»)։ Պատմականորեն, որպես երգիչներ կաստրատիի օգտագործման հետքերը վերաբերում են XNUMX-րդ դարի վերջին երկու տասնամյակներին, և նրանք սկսեցին իրենց ներխուժումը օպերա մոտ XNUMX-ի սահմաններում: Այնուամենայնիվ, Մոնտեվերդին և Կավալլին իրենց առաջին օպերային ստեղծագործություններում դեռ օգտվում էին չորս բնական երգող ձայների ծառայություններից։ Բայց կաստրատիի արվեստի իրական ծաղկումը հասավ նեապոլիտանական օպերայում։

Երիտասարդների կաստրացիա՝ նրանց երգիչ դարձնելու համար, հավանաբար միշտ եղել է։ Բայց միայն 1588-րդ և XNUMX-րդ և XNUMX-րդ դարերում բազմաձայնության և օպերայի ծնունդով է, որ կաստրատիի անհրաժեշտությունը դարձավ նաև Եվրոպայում: Դրա անմիջական պատճառը XNUMX պապական արգելքն էր կանանց երգելու եկեղեցական երգչախմբերում, ինչպես նաև պապական նահանգների թատրոնների բեմերում: Տղաներին օգտագործում էին կանացի ալտ և սոպրանո հատվածներ կատարելու համար։

Բայց այն տարիքում, երբ ձայնը խզվում է, ու այդ ժամանակ արդեն փորձառու երգիչներ են դառնում, ձայնի տեմբրը կորցնում է իր հստակությունն ու մաքրությունը։ Որպեսզի դա տեղի չունենա, Իտալիայում, ինչպես նաև Իսպանիայում, տղաներին ամորձատում էին։ Վիրահատությունը դադարեցրեց կոկորդի զարգացումը` կյանքի համար պահպանելով իրական ձայնը` ալտ կամ սոպրանո: Միևնույն ժամանակ, կողոսկրը շարունակում էր զարգանալ, և նույնիսկ ավելի շատ, քան սովորական երիտասարդների մոտ, հետևաբար, կաստրատին արտաշնչվող օդի շատ ավելի մեծ ծավալ ուներ, քան նույնիսկ սոպրանոյի ձայնով կանայք: Նրանց ձայնի ուժն ու մաքրությունը հնարավոր չէ համեմատել ներկայիս ձայների հետ, նույնիսկ եթե դրանք բարձր ձայներ են։

Վիրահատությունը կատարվում էր սովորաբար ութից տասներեք տարեկան տղաների վրա: Քանի որ նման վիրահատություններն արգելված էին, դրանք միշտ արվում էին ինչ-որ հիվանդության կամ դժբախտ պատահարի պատրվակով։ Երեխային թաթախել են տաք կաթով լոգանքի մեջ, տվել ափիոնի չափաբաժին՝ ցավը մեղմելու համար։ Արական սեռական օրգանները չեն հեռացվել, ինչպես դա արվում է Արևելքում, բայց ամորձիները կտրվել և դատարկվել են: Երիտասարդները դարձան անպտղություն, բայց որակյալ վիրահատությամբ նրանք իմպոտենտ չէին.

Կաստրատիներին իրենց սրտով ծաղրում էին գրականության մեջ, և հիմնականում բուֆոն օպերայում, որը գերազանց էր հզորությամբ և գլխավորությամբ: Այս հարձակումները, սակայն, վերաբերում էին ոչ թե նրանց երգարվեստին, այլ հիմնականում արտաքին կրողությանը, իգական սեռին և գնալով ավելի անտանելի գոռգոռոցին: Կաստրատիի երգեցողությունը, որը հիանալի կերպով համատեղում էր տղայական ձայնի տեմբրը և հասուն տղամարդու թոքերի ուժը, դեռևս գնահատվում էր որպես երգարվեստի բոլոր նվաճումների գագաթնակետը: Նրանցից զգալի հեռավորության վրա գտնվող գլխավոր կատարողներին հաջորդում էին երկրորդ կարգի արտիստները՝ մեկ կամ մի քանի տենորներ և կանացի ձայներ։ Պրիմադոննան և կաստրատոն հոգացել են, որ այս երգիչները չափազանց մեծ և հատկապես շատ շնորհակալ դերեր չստանան։ Արական բասերը աստիճանաբար անհետացան լուրջ օպերայից դեռ Վենետիկի ժամանակներում:

Իտալացի մի շարք օպերային երգիչներ-կաստրատներ վոկալային և կատարողական արվեստում հասել են բարձր կատարելության։ Հոյակապ «Muziko»-ի և «Wonder»-ի շարքում, ինչպես Իտալիայում անվանում էին կաստրատո երգիչներին, առանձնանում են Կաֆֆարելլին, Կարեստինին, Գվադանին, Պաչարոտտին, Ռոջինին, Վելլուտին, Կրեսենտինին: Առաջիններից պետք է նշել Սենեսինոյին.

Սենեսինոյի (իսկական անունը Ֆրատեսկո Բեռնարդ) ծննդյան հաշվարկային ամսաթիվը 1680 թվականն է: Այնուամենայնիվ, մեծ է հավանականությունը, որ նա իրականում ավելի երիտասարդ է: Նման եզրակացության կարելի է հանգել այն փաստից, որ նրա անունը հիշատակվում է կատարողների ցուցակներում միայն 1714 թվականից: Հետո Վենետիկում նա երգում է Պոլլարոլո ավագի «Semiramide»-ում, որը սկսում է ուսումնասիրել Բոլոնիայում Սենեսինոյի երգեցողությունը:

1715 թվականին իմպրեսարիո Զամբեքկարին երգչի կատարման ձևի մասին գրում է.

«Սենեսինոն դեռ իրեն տարօրինակ է պահում, արձանի պես անշարժ է կանգնած, և եթե երբեմն ինչ-որ ժեստ է անում, ապա դա ճիշտ հակառակն է, ինչ սպասվում է։ Նրա ասմունքները նույնքան սարսափելի են, որքան Նիկոլինինը, իսկ արիաները նա լավ է կատարում, եթե պատահի ձայնի մեջ: Բայց երեկ երեկոյան լավագույն արիայում նա երկու բար առաջ անցավ։

Կազատին բացարձակապես անտանելի է, և իր ձանձրալի պաթետիկ երգեցողության և չափազանց հպարտության պատճառով նա միավորվել է Սենեսինոյի հետ, և նրանք ոչ ոքի չեն հարգում: Հետեւաբար, նրանց ոչ ոք չի կարող տեսնել, և գրեթե բոլոր նեապոլցիները նրանց համարում են (եթե նրանց մասին ընդհանրապես մտածում են) որպես ինքնահավան ներքինիների զույգ։ Նրանք երբեք ինձ հետ չեն երգել, ի տարբերություն օպերային կաստրատիների մեծամասնության, ովքեր ելույթ են ունեցել Նեապոլում. միայն այս երկուսին ես երբեք չեմ հրավիրել: Եվ հիմա ես կարող եմ մխիթարվել նրանով, որ բոլորն իրենց վատ են վերաբերվում։

1719 թվականին Սենեսինոն երգում է Դրեզդենի պալատական ​​թատրոնում։ Մեկ տարի անց հայտնի կոմպոզիտոր Հենդելը եկավ այստեղ՝ կատարողներ հավաքագրելու Երաժշտության թագավորական ակադեմիայի համար, որը նա ստեղծել էր Լոնդոնում։ Սենեսինոյի հետ միասին «մառախլապատ Ալբիոնի» ափեր են գնացել նաև Բերենշտադը և Մարգերիտա Դուրաստանտին։

Սենեսինոն երկար մնաց Անգլիայում։ Նա մեծ հաջողությամբ երգել է ակադեմիայում՝ գլխավոր դերեր կատարելով Բոնոնչինիի, Արիոստիի և առաջին հերթին Հենդելի բոլոր օպերաներում։ Թեեւ արդարության համար պետք է ասել, որ երգչուհու եւ կոմպոզիտորի հարաբերությունները լավագույնը չէին։ Սենեսինոն դարձավ Հենդելի մի շարք օպերաների հիմնական մասերի առաջին կատարողը` Օտտո և Ֆլավիոս (1723), Հուլիոս Կեսար (1724), Ռոդելինդա (1725), Սկիպիոն (1726), Ադմետուս (1727) , «Կյուրոս» և «Պտղոմեոս» (1728):

5 թվականի մայիսի 1726-ին տեղի ունեցավ Հենդելի Ալեքսանդր օպերայի պրեմիերան, որը մեծ հաջողություն ունեցավ։ Սենեսինոն, ով խաղում էր գլխավոր դերը, փառքի գագաթնակետին էր։ Հաջողությունը նրա հետ կիսեցին երկու պրիմադոննաներ՝ Կուզոնին և Բորդոնին: Ցավոք, բրիտանացիները պրիմադոննաների անհաշտ երկրպագուների երկու ճամբար են ստեղծել։ Սենեսինոն հոգնել էր երգիչների վեճից և, ասելով, որ հիվանդ է, գնաց հայրենիք՝ Իտալիա։ Արդեն ակադեմիայի փլուզումից հետո՝ 1729 թվականին, ինքը՝ Հենդելը, եկավ Սենեսինո՝ խնդրելու նրան վերադառնալ։

Այսպիսով, չնայած բոլոր տարաձայնություններին, Սենեսինոն, սկսած 1730 թվականից, սկսեց ելույթ ունենալ Հենդելի կազմակերպած փոքրիկ թատերախմբում։ Նա երգել է կոմպոզիտորի երկու նոր ստեղծագործություններում՝ «Աետիուս» (1732) և «Օռլանդո» (1733 թ.)։ Սակայն հակասությունները չափազանց խորը եղան, և 1733 թվականին տեղի ունեցավ վերջնական ընդմիջում։

Ինչպես ցույց տվեցին հետագա իրադարձությունները, այս վիճաբանությունն ունեցավ հեռուն գնացող հետևանքներ։ Նա դարձավ հիմնական պատճառներից մեկը, որ ի հեճուկս Հենդելի թատերախմբի, ստեղծվեց «Ազնվականների օպերան»՝ Ն. Պորպորայի գլխավորությամբ։ Սենեսինոյի հետ մեկ այլ նշանավոր «մյուզիկո»՝ Ֆարինելին երգեց այստեղ: Սպասվածին հակառակ՝ նրանք լավ էին յոլա գնում։ Թերևս պատճառն այն է, որ Ֆարինելլին սոպրանիստ է, իսկ Սենեսինոն կոնտրալտո ունի։ Կամ գուցե Սենեսինոն պարզապես անկեղծորեն հիանում էր ավելի երիտասարդ գործընկերոջ հմտությամբ։ Երկրորդի օգտին է այն պատմությունը, որը տեղի է ունեցել 1734 թվականին Լոնդոնի Թագավորական թատրոնում Ա.Հասսեի «Արտաշես» օպերայի պրեմիերայի ժամանակ։

Այս օպերայում Սենեսինոն առաջին անգամ երգեց Ֆարինելլիի հետ. նա խաղաց զայրացած բռնակալի դերը, իսկ Ֆարինելին՝ շղթայված դժբախտ հերոսի։ Սակայն իր առաջին իսկ արիայով նա այնքան հուզեց կատաղած բռնակալի կարծրացած սիրտը, որ Սենեսինոն, մոռանալով իր դերը, վազեց Ֆարինելիի մոտ և գրկեց նրան։

Ահա այս կարծիքին է կոմպոզիտոր Ի.-Ի. Քվանցը, ով լսել է երգչին Անգլիայում.

«Նա ուներ հզոր, պարզ և հաճելի կոնտրալտո՝ գերազանց ինտոնացիայով և հիանալի տրիլներով։ Նրա երգելու ձևը վարպետ էր, արտահայտչականությունը հավասարը չէր ճանաչում։ Առանց զարդանախշերով ծանրաբեռնելու ադաջոն՝ նա անհավատալի նրբագեղությամբ երգեց հիմնական նոտաները։ Նրա ալեգրոները լի էին կրակով, պարզ ու արագ ցեզուրաներով, կրծքից էին գալիս, նա կատարում էր լավ արտասանությամբ և հաճելի վարվելակերպով։ Նա իրեն լավ էր պահում բեմում, նրա բոլոր ժեստերը բնական էին ու վեհ։

Այս բոլոր հատկությունները լրացվում էին վեհաշուք կերպարով. նրա արտաքինն ու պահվածքը ավելի շատ համապատասխանում էին հերոսի խնջույքին, քան սիրեկանին»։

Երկու օպերային թատրոնների միջև մրցակցությունը ավարտվեց երկուսի փլուզմամբ 1737 թվականին։ Դրանից հետո Սենեսինոն վերադարձավ Իտալիա։

Ամենահայտնի կաստրատին շատ մեծ հոնորարներ էր ստանում։ Ասենք, 30-ականներին Նեապոլում հայտնի երգիչը մեկ սեզոնում ստանում էր 600-ից 800 իսպանական դուբլոն: Գումարը կարող էր էականորեն աճել՝ նպաստների կատարման պահումների պատճառով: Դա 800 դուբլոն կամ 3693 դուկատ էր, որը Սենեսինոն, որը երգում էր 1738/39 թվականներին Սան Կառլո թատրոնում, ստացավ այստեղ սեզոնի համար։

Զարմանալիորեն տեղի ունկնդիրներն արձագանքեցին երգչուհու ելույթներին առանց պատշաճ հարգանքի։ Հաջորդ մրցաշրջանում Սենեսինոյի նշանադրությունը չերկարաձգվեց։ Սա զարմացրեց երաժշտության այնպիսի գիտակին, ինչպիսին դե Բրոսն է. «Մեծն Սենեսինոն կատարեց հիմնական մասը, ես հիացած էի նրա երգելու և նվագելու համով։ Սակայն զարմանքով նկատեցի, որ նրա հայրենակիցները գոհ չեն։ Բողոքում են, որ հին ոճով է երգում։ Ահա ապացույց, որ այստեղ երաժշտական ​​ճաշակը փոխվում է տասը տարին մեկ»։

Նեապոլից երգիչը վերադառնում է հայրենի Տոսկանա։ Նրա վերջին ներկայացումները, ըստ երևույթին, տեղի են ունեցել Օռլանդինիի երկու օպերաներում՝ «Արսասես» և «Արիադնե»:

Սենեսինոն մահացել է 1750 թ.