Միխայիլ Իզրաիլևիչ Վայման |

Միխայիլ Վայման

Խորհրդային ջութակի դպրոցի ամենանշանավոր ներկայացուցիչների՝ Օյստրախի և Կոգանի մասին էսսեներին ավելացնում ենք Միխայիլ Վայմանի մասին շարադրությունը։ Վայմանի կատարողական ստեղծագործության մեջ բացահայտվել է խորհրդային ներկայացման մեկ այլ շատ կարևոր գիծ, ​​որն ունի հիմնարար գաղափարական և գեղագիտական ​​նշանակություն.

Վայմանը ավարտել է Լենինգրադի ջութակահարների դպրոցը, որը տվել է այնպիսի խոշոր կատարողներ, ինչպիսիք են Բորիս Գուտնիկովը, Մարկ Կոմիսսարովը, Դինա Շնայդերմանը, բուլղարացի Էմիլ Կամիլարովը և այլք։ Ըստ իր ստեղծագործական նպատակների՝ Վայմանը հետազոտողի համար ամենահետաքրքիր կերպարն է։ Սա բարձր բարոյական իդեալների արվեստում քայլող ջութակահար է։ Նա հետաքրքրասերորեն ձգտում է ներթափանցել իր կատարած երաժշտության խորը իմաստի մեջ և հիմնականում նրա մեջ վերամբարձ նոտա գտնելու համար։ Վայմանում երաժշտության ասպարեզում մտածողը միավորվում է «սրտի արտիստի» հետ. նրա արվեստը զգացմունքային է, քնարական, այն ներծծված է հումանիստական-էթիկական կարգի խելացի, բարդ փիլիսոփայության տեքստերով։ Պատահական չէ, որ Վայմանի՝ որպես կատարողի էվոլյուցիան Բախից գնաց մինչև Ֆրանկ և Բեթհովեն, իսկ վերջին շրջանի Բեթհովեն։ Սա նրա գիտակից կրեդոն է, որը մշակվել և ձեռք է բերվել արվեստի նպատակների և խնդիրների շուրջ երկար մտորումների արդյունքում տառապանքով: Նա պնդում է, որ արվեստը պահանջում է «մաքուր սիրտ», և որ մտքերի մաքրությունը անփոխարինելի պայման է իսկապես ոգեշնչված կատարողական արվեստի համար: Աշխարհային բնությունները,- ասում է Ուայմանը, երբ խոսում է նրա հետ երաժշտության մասին,- կարողանում են ստեղծել միայն առօրյա պատկերներ: Արվեստագետի անհատականությունը անջնջելի հետք է թողնում այն ​​ամենի վրա, ինչ նա անում է։

Այնուամենայնիվ, «մաքրությունը», «բարձրացումը» կարող են տարբեր լինել: Դրանք կարող են նշանակել, օրինակ, կյանքից ավելի էսթետիկացված կատեգորիա: Ուայմանի համար այս հասկացություններն ամբողջությամբ կապված են բարության և ճշմարտության վեհ գաղափարի հետ, մարդկության հետ, առանց որի արվեստը մեռած է։ Ուայմանը արվեստը դիտարկում է բարոյական տեսանկյունից և դա համարում է արվեստագետի հիմնական պարտականությունը։ Վայմանը ամենաքիչը հիացած է «ջութակով», ոչ թե ջերմացած սրտով ու հոգով:

Վայմանը իր ձգտումներում շատ առումներով մոտ է վերջին տարիների Օյստրախին, իսկ օտարազգի ջութակահարներին՝ Մենուհինին։ Նա խորապես հավատում է արվեստի դաստիարակչական ուժին և անզիջում է այն ստեղծագործությունների նկատմամբ, որոնք կրում են սառը արտացոլում, թերահավատություն, հեգնանք, քայքայում, դատարկություն: Նրան ավելի խորթ է ռացիոնալիզմը, կոնստրուկտիվիստական ​​աբստրակցիաները։ Նրա համար արվեստը իրականության փիլիսոփայական իմացության միջոց է ժամանակակիցի հոգեբանության բացահայտման միջոցով։ Նրա ստեղծագործական մեթոդի հիմքում ընկած է ճանաչողականությունը, գեղարվեստական ​​երևույթի մանրակրկիտ ընկալումը։

Ուայմանի ստեղծագործական կողմնորոշումը հանգեցնում է նրան, որ հիանալի տիրապետելով մեծ համերգային ձևերին՝ նա ավելի ու ավելի է հակված դեպի մտերմություն, ինչը նրա համար միջոց է՝ ընդգծելու զգացումների ամենանուրբ նրբությունները, հույզերի ամենաչնչին երանգները։ Այստեղից էլ առաջանում է դեկլամատիվ նվագելու ցանկությունը, մի տեսակ «խոսքի» ինտոնացիա՝ մանրամասն հարվածային տեխնիկայի միջոցով:

Ո՞ր ոճի կատեգորիային կարելի է դասակարգել Wyman-ը: Ո՞վ է նա՝ «դասական», ըստ Բախի և Բեթհովենի մեկնաբանության, թե՞ «ռոմանտիկ»: Իհարկե, ռոմանտիկ՝ երաժշտության ծայրահեղ ռոմանտիկ ընկալման և դրա նկատմամբ վերաբերմունքի առումով։ Ռոմանտիկ են վեհ իդեալի նրա որոնումները, երաժշտությանը մատուցած ասպետական ​​ծառայությունը:

Միխայիլ Վայմանը ծնվել է 3 թվականի դեկտեմբերի 1926-ին Ուկրաինայի Նովի Բագ քաղաքում։ Երբ նա յոթ տարեկան էր, ընտանիքը տեղափոխվեց Օդեսա, որտեղ ապագա ջութակահարն անցկացրել է իր մանկությունը։ Նրա հայրը պատկանում էր բազմակողմանի պրոֆեսիոնալ երաժիշտների թվին, որոնցից այն ժամանակ շատ էին գավառներում. ղեկավարել է, ջութակ նվագել, ջութակի դասեր տվել, տեսական առարկաներ դասավանդել Օդեսայի երաժշտական ​​դպրոցում։ Մայրը երաժշտական ​​կրթություն չի ստացել, բայց ամուսնու միջոցով սերտորեն կապված երաժշտական ​​միջավայրի հետ՝ կրքոտ ցանկացել է, որ որդին նույնպես երաժիշտ դառնա։

Երաժշտության հետ երիտասարդ Միխայիլի առաջին շփումները տեղի են ունեցել Նոր Բագում, որտեղ նրա հայրը ղեկավարել է քաղաքի մշակույթի տան փողային գործիքների նվագախումբը։ Տղան անընդհատ ուղեկցում էր հորը, կախվածություն էր ձեռք բերում շեփոր նվագելուց և մի քանի համերգների մասնակցում։ Բայց մայրը բողոքեց՝ համարելով, որ երեխայի համար վնասակար է փողային գործիք նվագելը։ Օդեսա տեղափոխվելը վերջ դրեց այս հոբբիին։

Երբ Միշան 8 տարեկան էր, նրան բերեցին Պ. Ստոլյարսկու մոտ; Ծանոթությունն ավարտվեց Վայմանի՝ հրաշալի մանկական ուսուցչի երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելով։ Վայմանի դպրոցը հիմնականում դասավանդում էր Ստոլյարսկու օգնական Լ.Լեմբերգսկին, բայց հենց պրոֆեսորի հսկողության ներքո, որը պարբերաբար ստուգում էր, թե ինչպես է տաղանդավոր աշակերտը զարգանում։ Դա շարունակվեց մինչև 1941 թ.

22 թվականի հուլիսի 1941-ին Վայմանի հայրը զորակոչվել է բանակ, իսկ 1942 թվականին նա մահացել է ռազմաճակատում։ Մայրը մենակ է մնացել 15-ամյա որդու հետ. Հոր մահվան լուրը նրանք ստացել են, երբ արդեն հեռու էին Օդեսայից՝ Տաշքենդում։

Լենինգրադից տարհանված կոնսերվատորիան հաստատվեց Տաշքենդում, և Վայմանը ընդունվեց նրա ենթակայությամբ գործող տասնամյա դպրոց՝ պրոֆեսոր Յ. Էյդլինի դասարանում։ Անմիջապես ընդունվելով 8-րդ դասարան՝ 1944 թվականին Ուայմանը ավարտեց միջնակարգ դպրոցը և անմիջապես հանձնեց կոնսերվատորիայի քննությունը։ Կոնսերվատորիայում նա սովորել է նաև Էյդլինի մոտ՝ խորը, տաղանդավոր, անսովոր լուրջ ուսուցչի մոտ։ Նրա վաստակը Վայմանում արվեստագետ-մտածողի որակների ձևավորումն է։

Դեռևս դպրոցական ուսումնառության ժամանակ նրանք սկսեցին խոսել Վայմանի մասին՝ որպես խոստումնալից ջութակահարի, ով ունի բոլոր տվյալները խոշոր համերգային մենակատար դառնալու համար։ 1943 թվականին ուղարկվել է Մոսկվայի երաժշտական ​​դպրոցների տաղանդավոր ուսանողների ստուգատեսի։ Դա ուշագրավ ձեռնարկ էր, որն իրականացվեց պատերազմի ամենաթեժ պահին։

1944 թվականին Լենինգրադի կոնսերվատորիան վերադարձավ հայրենի քաղաք։ Վայմանի համար սկսվեց կյանքի Լենինգրադյան շրջանը։ Նա դառնում է քաղաքի դարավոր մշակույթի արագ վերածննդի, նրա ավանդույթների ականատեսը, անհամբերությամբ կլանում է այն ամենը, ինչ այս մշակույթն իր մեջ կրում է. ձեւեր, բարձր ինտելեկտ. Այս հատկանիշներն ակնհայտորեն իրենց զգացնել են տալիս նրա ելույթում։

Ուայմանի կյանքում նշանակալի իրադարձություն է 1945 թվականը: Լենինգրադի կոնսերվատորիայի երիտասարդ ուսանողին ուղարկում են Մոսկվա կատարող երաժիշտների հետպատերազմյան առաջին համամիութենական մրցույթին և այնտեղ գերազանցությամբ դիպլոմ է ստանում: Նույն թվականին նրա առաջին ելույթը տեղի ունեցավ Լենինգրադի ֆիլհարմոնիայի մեծ դահլիճում՝ նվագախմբի հետ։ Նա կատարեց Սթայնբերգի կոնցերտը։ Համերգի ավարտից հետո հանդերձարան եկավ ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Յուրի Յուրիևը։ "Երիտասարդ տղամարդ. ասաց, շոշափեց. – այսօր քո դեբյուտն է – հիշիր այն մինչև քո օրերի ավարտը, քանի որ սա քո գեղարվեստական ​​կյանքի տիտղոսաթերթն է: «Ես հիշում եմ», - ասում է Ուայմանը: — Այս խոսքերը մինչ օրս հիշում եմ որպես արվեստին միշտ անձնազոհաբար ծառայած մեծ դերասանի բաժանման խոսք։ Որքա՜ն հիանալի կլիներ, եթե մենք բոլորս մեր սրտերում կրեինք նրա այրման գոնե մի մասնիկը»։

Պրահայում անցկացված J. Kubelik միջազգային մրցույթի որակավորման ստուգմանը, որը տեղի ունեցավ Մոսկվայում, խանդավառ հանդիսատեսը երկար ժամանակ չէր թողնում Վայմանին բեմից: Դա իսկական հաջողություն էր։ Այնուամենայնիվ, մրցույթում Վայմանը ավելի քիչ հաջող խաղաց և չնվաճեց այն տեղը, որի վրա կարող էր հույս դնել մոսկովյան ելույթից հետո։ Անհամեմատ ավելի լավ արդյունք՝ երկրորդ մրցանակ, ստացավ Վեյմանը Լայպցիգում, որտեղ 1950-ին ուղարկվեց Ջ.-Ս. Բախ. Ժյուրին բարձր է գնահատել Բախի ստեղծագործությունների նրա մեկնաբանությունը՝ որպես մտածվածությամբ և ոճով աչքի ընկնող:

Ուայմանը խնամքով պահում է 1951 թվականին Բրյուսելում կայացած բելգիական Եղիսաբեթ թագուհու մրցույթում ստացած ոսկե մեդալը։ Դա նրա վերջին և ամենավառ մրցութային ելույթն էր։ Համաշխարհային երաժշտական ​​մամուլը խոսել է նրա եւ առաջին մրցանակի արժանացած Կոգանի մասին։ Դարձյալ, ինչպես 1937 թվականին, մեր ջութակահարների հաղթանակը գնահատվեց որպես ամբողջ խորհրդային ջութակի դպրոցի հաղթանակ։

Մրցույթից հետո Ուայմենի կյանքը սովորական է դառնում համերգային արտիստի համար։ Շատ անգամ նա ճանապարհորդում է Հունգարիայում, Լեհաստանում, Չեխոսլովակիայում, Ռումինիայում, Գերմանիայի Դաշնային Հանրապետությունում և Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետությունում (նա եղել է Գերմանիայի Դեմոկրատական ​​Հանրապետությունում 19 անգամ): համերգներ Ֆինլանդիայում. Նորվեգիա, Դանիա, Ավստրիա, Բելգիա, Իսրայել, Ճապոնիա, Անգլիա: Ամենուր հսկայական հաջողություն, արժանի հիացմունք նրա խելացի ու վեհ արվեստի հանդեպ։ Շուտով Վայմանը կճանաչեն ԱՄՆ-ում, որի հետ արդեն պայմանագիր է կնքվել նրա հյուրախաղերի համար։

1966 թվականին խորհրդային ականավոր արտիստին շնորհվել է ՌՍՖՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչում։

Որտեղ էլ Վայմանը հանդես է գալիս, նրա խաղը գնահատվում է արտասովոր ջերմությամբ։ Նա դիպչում է սրտերին, հիանում է իր արտահայտիչ հատկություններով, թեև նրա տեխնիկական վարպետությունը մշտապես նշվում է ակնարկներում: «Չայկովսկու բրավուրային ստեղծագործության մեջ Միխայիլ Վայմանի նվագը Բախի կոնցերտի առաջին չափից մինչև աղեղի վերջին հարվածը առաձգական էր, տոկուն և փայլուն, ինչի շնորհիվ նա գտնվում է աշխարհահռչակ ջութակահարների առաջնագծում։ Նրա կատարման նուրբ մշակույթում զգացվում էր մի շատ վեհ բան։ Խորհրդային ջութակահարը ոչ միայն փայլուն վիրտուոզ է, այլև շատ խելացի, զգայուն երաժիշտ…»:

«Ակնհայտ է, որ Ուայմանի խաղում ամենակարևորը ջերմությունն է, գեղեցկությունը, սերը։ Աղեղի մեկ շարժումն արտահայտում է զգացմունքների բազմաթիվ երանգներ»,- նշում է «Kansan Uutiset» (Ֆինլանդիա) թերթը։

1961 թվականին Բեռլինում Վայմանը Կուրտ Սանդերլինգի հետ դիրիժորի ստենդի մոտ կատարեց Բախի, Բեթհովենի և Չայկովսկու կոնցերտները։ «Իսկապես իրական իրադարձություն դարձած այս համերգը հաստատեց, որ մեծարգո դիրիժոր Կուրտ Սանդերլինգի բարեկամությունը խորհրդային 33-ամյա արտիստի հետ հիմնված է խորապես մարդկային և գեղարվեստական ​​սկզբունքների վրա»։

1965 թվականի ապրիլին Սիբելիուսի հայրենիքում Վայմանը կատարեց ֆինն մեծ կոմպոզիտորի կոնցերտը և իր նվագով ուրախացրեց նույնիսկ ֆլեգմատիկ ֆիններին։ «Սիբելիուսի կոնցերտի կատարմամբ Միխայիլ Վայմանը իրեն վարպետ դրսևորեց։ Նա սկսեց կարծես հեռվից, մտածված, ուշադիր հետևելով անցումներին։ Ադաջիոյի բառերը վեհ հնչում էին նրա աղեղի տակ։ Եզրափակչում, չափավոր տեմպի շրջանակներում, նա դժվարությամբ խաղաց «ֆոն աբեն» (գոռոզ.— LR), ինչպես Սիբելիուսը բնութագրեց իր կարծիքն այն մասին, թե ինչպես պետք է կատարվի այս հատվածը։ Վերջին էջերի համար Ուայմենն ուներ մեծ վիրտուոզի հոգևոր և տեխնիկական ռեսուրսներ: Նա դրանք նետեց կրակի մեջ՝ թողնելով, սակայն, որոշակի մարգինալ (լուսանցքային նշումներ, այս դեպքում այն, ինչ մնում է պահուստում) որպես պահուստ: Նա երբեք չի անցնում վերջին գիծը։ Նա վիրտուոզ է մինչև վերջին հարվածը»,- գրել է Էրիկ Տավաստշերան Helsingen Sanomat թերթում 2 թվականի ապրիլի 1965-ին։

Իսկ ֆինն քննադատների մյուս ակնարկները նման են. «Իր ժամանակի առաջին վիրտուոզներից մեկը», «Մեծ վարպետ», «Տեխնիկայի մաքրությունն ու անբասիրությունը», «Մեկնաբանության ինքնատիպությունն ու հասունությունը»՝ Սիբելիուսի կատարման գնահատականներն են։ և Չայկովսկու կոնցերտները, որոնց հետ Վայմանը և Լենինգրադյան նվագախմբի ֆիլհարմոնիան Ա.Յանսոնի ղեկավարությամբ 1965 թվականին հյուրախաղերով հյուրախաղերով հանդես են եկել Ֆինլանդիայում։

Ուայմանը երաժիշտ-մտածող է։ Նա երկար տարիներ զբաղված է եղել Բախի ստեղծագործությունների ժամանակակից մեկնաբանության խնդրով։ Մի քանի տարի առաջ նույն համառությամբ նա անցավ Բեթհովենի ժառանգության խնդրի լուծմանը։

Դժվարությամբ նա հեռացավ Բախի ստեղծագործությունները կատարելու ռոմանտիկ ձևից։ Վերադառնալով սոնատների բնօրինակներին՝ նա որոնեց դրանցում առաջնային իմաստը՝ մաքրելով դրանք դարավոր ավանդույթներից, որոնք հետք էին թողել նրանց ըմբռնման այս երաժշտության մասին։ Իսկ Բախի երաժշտությունը Վայմանի աղեղի տակ նորովի էր խոսում։ Դա խոսեց, քանի որ անհարկի լիգաները դեն նետվեցին, և պարզվեց, որ Բախի ոճի դեկլամատիվ առանձնահատկությունը բացահայտվեց: «Մեղեդիական ասմունք»՝ այսպես Վայմանը կատարեց Բախի սոնատներն ու պարտիտաները։ Մշակելով ռեչիտատիվ-դեկլամատիվ տեխնիկայի տարբեր տեխնիկա՝ նա դրամատիզացրել է այդ ստեղծագործությունների հնչողությունը։

Որքան ավելի ստեղծագործական միտք էր Վայմանը զբաղված երաժշտության մեջ էթոսի խնդրով, այնքան ավելի վճռական էր նա զգում իր մեջ Բեթհովենի երաժշտությանը մասնակցելու անհրաժեշտությունը: Աշխատանքները սկսվեցին ջութակի կոնցերտի և սոնատների ցիկլի վրա։ Երկու ժանրերում էլ Ուայմանը հիմնականում ձգտում էր բացահայտել էթիկական սկզբունքը։ Նրան հետաքրքրում էր ոչ այնքան հերոսությունն ու դրամատուրգը, որքան Բեթհովենի ոգու վեհաշուք նկրտումները։ «Մեր թերահավատության և ցինիզմի, հեգնանքի և սարկազմի դարաշրջանում, որից մարդկությունը վաղուց հոգնած է,- ասում է Ուայմանը,- երաժիշտն իր արվեստով պետք է կոչի այլ բան՝ հավատալ մարդկային մտքերի բարձրությանը, հնարավորությանը: բարություն, ի գիտություն էթիկական պարտքի անհրաժեշտության, և այս ամենի վրա ամենակատարյալ պատասխանն է Բեթհովենի երաժշտության մեջ և ստեղծագործության վերջին շրջանը:

Սոնատների ցիկլում նա անցավ վերջինից՝ տասներորդից և կարծես «տարածեց» դրա մթնոլորտը բոլոր սոնատների վրա։ Նույնը վերաբերում է կոնցերտին, որտեղ առաջին մասի երկրորդ թեման և երկրորդ մասը դարձան կենտրոն՝ բարձրացված ու մաքրագործված՝ որպես յուրատեսակ իդեալական հոգևոր կատեգորիա։

Բեթհովենի սոնատների ցիկլի խորը փիլիսոփայական և էթիկական լուծման մեջ, որն իսկապես նորարար լուծում է, Ուայմենին մեծապես օգնեց նրա համագործակցությունը նշանավոր դաշնակահարուհի Մարիա Կարանդաշևայի հետ: Սոնատներում երկու նշանավոր համախոհ արտիստներ հանդիպեցին համատեղ գործողությունների համար, և Կարանդաշևայի կամքը, խստությունն ու խստությունը, միաձուլվելով Ուայմանի կատարման զարմանալի հոգևորությանը, տվեցին գերազանց արդյունքներ: Երեք երեկո՝ 23 թվականի հոկտեմբերի 28-ին, 3-ին և նոյեմբերի 1965-ին, Լենինգրադի Գլինկա սրահում, հանդիսատեսի առջև բացվեց այս «պատմությունը մի մարդու մասին»:

Վայմանի շահերի երկրորդ և ոչ պակաս կարևոր ոլորտը արդիականությունն է և առաջին հերթին խորհրդայինը։ Դեռ պատանեկության տարիներին նա մեծ եռանդ է նվիրել խորհրդային կոմպոզիտորների նոր ստեղծագործությունների կատարմանը։ 1945 թվականին Մ.Սթայնբերգի համերգով սկսվեց նրա գեղարվեստական ​​ուղին։ Դրան հաջորդեց Լոբկովսկու կոնցերտը, որը կատարվեց 1946 թ. 50-ականների առաջին կեսին Վայմանը խմբագրել և կատարել է վրացի կոմպոզիտոր Ա.Մաճավարիանիի կոնցերտը. 30-ական թվականների երկրորդ կեսին՝ Բ. Կլուզների համերգը։ Օյստրախից հետո խորհրդային ջութակահարների մեջ եղել է Շոստակովիչի կոնցերտի առաջին կատարողը։ Վայմանը պատիվ է ունեցել այս կոնցերտը կատարել 50 թվականին Մոսկվայում կոմպոզիտորի 1956-ամյակին նվիրված երեկոյին։

Վայմանը բացառիկ ուշադրությամբ ու հոգատարությամբ է վերաբերվում խորհրդային կոմպոզիտորների ստեղծագործություններին։ Վերջին տարիներին, ինչպես Մոսկվայում մինչև Օյստրախ և Կոգան, այնպես էլ Լենինգրադում ջութակի համար երաժշտություն ստեղծող գրեթե բոլոր կոմպոզիտորները դիմում են Վայմանին։ 1965 թվականի դեկտեմբերին Մոսկվայում Լենինգրադյան արվեստի տասնամյակում Վայմանը փայլուն նվագել է Բ. Արապովի կոնցերտը, 1966 թվականի ապրիլի «Լենինգրադի գարունում»՝ Վ. Սալմանովի կոնցերտը։ Այժմ նա աշխատում է Վ.Բասների և Բ.Տիշչենկոյի համերգների վրա։

Ուայմանը հետաքրքիր և շատ ստեղծագործ ուսուցիչ է։ Նա արվեստի ուսուցիչ է։ Սա սովորաբար նշանակում է անտեսել մարզումների տեխնիկական կողմը: Այս դեպքում բացառվում է նման միակողմանիությունը։ Իր ուսուցիչ Էյդլինից նա ժառանգել է վերլուծական վերաբերմունք տեխնոլոգիայի նկատմամբ։ Նա ունի լավ մտածված, համակարգված հայացքներ ջութակի վարպետության յուրաքանչյուր տարրի վերաբերյալ, զարմանալիորեն ճշգրիտ ճանաչում է ուսանողի դժվարությունների պատճառները և գիտի, թե ինչպես վերացնել թերությունները: Բայց այս ամենը ենթակա է գեղարվեստական ​​մեթոդին։ Նա ուսանողներին դարձնում է «պոետ», նրանց ձեռագործությունից տանում է արվեստի բարձրագույն ոլորտներ։ Նրա յուրաքանչյուր աշակերտ, նույնիսկ միջին կարողություններ ունեցողները, ձեռք են բերում արվեստագետի որակներ։

Նրա մոտ սովորել և սովորել են բազմաթիվ երկրների ջութակահարներ՝ Ֆինլանդիայից Սիպիկա Լեյնոն և Կիիրին, Դանիայից՝ Պաոլե Հեյկելմանը, ճապոնացի Տեյկո Մաեհաշին և Մացուկո Ուշիոդան (վերջինս 1963 թվականին արժանացել է Բրյուսելի և Մոսկվայի Չայկովսկու անվան մրցույթի դափնեկիրի կոչմանը։ 1966 թ.), Ստոյան Կալչևը Բուլղարիայից, Հենրիկա Չսիոնեկը Լեհաստանից, Վյաչեսլավ Կուուսիկը Չեխոսլովակիայից, Լասլո Կոտեն և Անդրոշը Հունգարիայից։ Վայմանի խորհրդային ուսանողներն են Համառուսական մրցույթի դիպլոմակիր Լև Օսկոցկին, Իտալիայի Պագանինիի մրցույթի հաղթող (1965) Ֆիլիպ Հիրշհորնը, 1966 թվականին Չայկովսկու անվան միջազգային մրցույթի հաղթող Զինովի Վիննիկովը։

Վայմանի մանկավարժական մեծ և բեղմնավոր գործունեությունը չի կարելի դիտարկել Վայմարում նրա ուսումնառությունից դուրս։ Երկար տարիներ Լիստի նախկին նստավայրում ամեն հուլիսին այնտեղ անցկացվում էին միջազգային երաժշտական ​​սեմինարներ։ ԳԴՀ կառավարությունը իրենց մոտ է հրավիրում ամենախոշոր երաժիշտ-ուսուցիչներին տարբեր երկրներից։ Այստեղ են գալիս ջութակահարներ, թավջութակահարներ, դաշնակահարներ, այլ մասնագիտությունների երաժիշտներ։ Յոթ տարի անընդմեջ ջութակի դասարանը ղեկավարելու հրավիրվում է ԽՍՀՄ միակ ջութակահար Վայմանը։

Պարապմունքներն անցկացվում են բաց դասերի տեսքով՝ 70-80 հոգանոց լսարանի ներկայությամբ։ Ուսուցչությունից բացի, Վայմանը ամեն տարի համերգներ է տալիս Վայմարում՝ բազմազան ծրագրով։ Դրանք, ասես, գեղարվեստական ​​նկարազարդում են սեմինարի համար: 1964 թվականի ամռանը Վայմանը այստեղ կատարեց երեք սոնատ Բախի մենակատար ջութակի համար՝ բացահայտելով դրանց վրա իր պատկերացումները այս կոմպոզիտորի երաժշտության մասին. 1965 թվականին նվագել է Բեթհովենի կոնցերտները։

Ակնառու կատարողական և դասավանդող գործունեության համար 1965 թվականին Ուայմանը շնորհվել է Ֆ. Լիստի բարձրագույն երաժշտական ​​ակադեմիայի պատվավոր սենատորի կոչում։ Վայմանը չորրորդ երաժիշտն է, ով ստացել է այս կոչումը. առաջինը Ֆրանց Լիստն էր, իսկ Վայմանից անմիջապես առաջ՝ Զոլտան Կոդալին։

Ուայմանի ստեղծագործական կենսագրությունը ոչ մի կերպ ավարտված չէ։ Իր նկատմամբ նրա պահանջները, այն խնդիրները, որոնք նա դնում է իր առջեւ, երաշխիք են, որ նա կարդարացնի Վեյմարում իրեն տրված բարձր կոչումը։

L. Raaben, 1967 թ

Լուսանկարում՝ դիրիժոր՝ Է. Մռավինսկի, մենակատար՝ Մ. Վայման, 1967թ.