Վիլհելմ Բեքհաուս |

Վիլհելմ Բեքհաուս

Համաշխարհային դաշնակահարության լուսատուներից մեկի գեղարվեստական ​​գործունեությունը սկսվեց դարասկզբին։ 16 տարեկանում նա փայլուն դեբյուտ ունեցավ Լոնդոնում և 1900 թվականին կատարեց իր առաջին շրջագայությունը Եվրոպայում; 1905 թվականին դարձել է Փարիզում Անտոն Ռուբինշտեյնի անվան IV միջազգային մրցույթի հաղթող; 1910 թվականին նա ձայնագրեց իր առաջին ձայնագրությունները. Առաջին համաշխարհային պատերազմի սկզբին նա արդեն զգալի համբավ էր վայելում ԱՄՆ-ում, Հարավային Ամերիկայում և Ավստրալիայում։ Բեքհաուսի անունն ու դիմանկարը կարելի է տեսնել մեր դարասկզբի Գերմանիայում հրատարակված Երաժշտության Ոսկե գրքում։ Արդյո՞ք սա չի նշանակում, կարող է հարցնել ընթերցողը, որ Բեքհաուսին կարելի է դասել «ժամանակակից» դաշնակահարին միայն ֆորմալ հիմքերով՝ նկատի ունենալով նրա կարիերայի գրեթե աննախադեպ երկարությունը, որը տևեց մոտ յոթ տասնամյակ։ Ոչ, Բեքհաուսի արվեստն իսկապես պատկանում է մեր ժամանակներին, նաև այն պատճառով, որ իր անկման տարիներին նկարիչը ոչ թե «ավարտել է իր սեփականը», այլ եղել է իր ստեղծագործական նվաճումների գագաթնակետին։ Բայց գլխավորը նույնիսկ դրանում չէ, այլ նրանում է, որ իր նվագելու ոճը և ունկնդիրների վերաբերմունքը նրա նկատմամբ այս տասնամյակների ընթացքում արտացոլում էին բազմաթիվ գործընթացներ, որոնք այնքան բնորոշ են ժամանակակից դաշնակահարական արվեստի զարգացմանը, դրանք նման են. անցյալի և մեր օրերի դաշնակահարությունը կապող կամուրջ.

Բակհաուսը երբեք չի սովորել կոնսերվատորիայում, չի ստացել համակարգված կրթություն։ 1892 թվականին դիրիժոր Արթուր Նիկիշը ութամյա տղայի ալբոմում այսպիսի գրառում արեց. Այդ ժամանակ Բակհաուսը նոր էր սկսել դասեր քաղել Լայպցիգի ուսուցիչ Ա. տարեկան տղան և երկար ժամանակ օգնել նրան ընկերական խորհուրդներով։

Բեքհաուսը մտավ իր գեղարվեստական ​​կյանք որպես կայացած երաժիշտ։ Նա արագորեն հավաքեց հսկայական ռեպերտուար և հայտնի էր որպես ֆենոմենալ վիրտուոզ, որը կարող է հաղթահարել ցանկացած տեխնիկական դժվարություն: Հենց նման համբավով նա 1910 թվականի վերջին ժամանեց Ռուսաստան և ընդհանուր առմամբ բարենպաստ տպավորություն թողեց։ «Երիտասարդ դաշնակահարը»,- գրել է Յու. Էնգելը, «առաջին հերթին դաշնամուրային բացառիկ «առաքինություններ» ունի. անհրաժեշտության դեպքում՝ հզոր, լիարժեք ձայնով, առանց ճռռոցի և ճչացող ֆորտեի. հոյակապ վրձին, ազդեցության ճկունություն, ընդհանրապես զարմանալի տեխնիկա։ Բայց ամենահաճելին այս հազվագյուտ տեխնիկայի հեշտությունն է։ Բեքհաուսը բարձրանում է իր բարձունքները ոչ թե ճակատի քրտինքով, այլ հեշտությամբ, ինչպես Էֆիմովը ինքնաթիռում, այնպես որ ուրախ վստահության աճը ակամա փոխանցվում է ունկնդրին… Բեքհաուսի կատարման երկրորդ հատկանիշը մտածվածությունն է, քանի որ նման երիտասարդ արտիստ երբեմն դա ուղղակի զարմանալի է: Նա գրավեց աչքը հաղորդման հենց առաջին մասից՝ Բախի հիանալի խաղացած «Խրոմատիկ ֆանտազիա» և «Ֆուգա»: Backhouse-ում ամեն ինչ ոչ միայն փայլուն է, այլև իր տեղում, կատարյալ կարգով: Ավա՜ղ։ - երբեմն նույնիսկ չափազանց լավ: Ուստի ես ուզում եմ կրկնել Բյուլոուի խոսքերը ուսանողներից մեկին. «Այ, այ, այ! Այնքան երիտասարդ, և արդեն այնքան պատվեր: Հատկապես նկատելի էր այս սթափությունը, երբեմն ես պատրաստ էի ասել՝ չորություն, Շոպենի մեջ… Մի տարեց հրաշալի դաշնակահար, երբ նրան հարցրին, թե ինչ է անհրաժեշտ իրական վիրտուոզ լինելու համար, պատասխանեց լուռ, բայց փոխաբերական իմաստով. սիրտ. Եվ ինձ թվում է, որ Բեքհաուսը լիարժեք ներդաշնակություն չունի այս եռյակում. հիասքանչ ձեռքեր, գեղեցիկ գլուխ և առողջ, բայց անզգա սիրտ, որը համընթաց չի քայլում նրանց հետ: Այս տպավորությունն ամբողջությամբ կիսվել է այլ գրախոսողների կողմից: «Գոլոս» թերթում կարելի էր կարդալ, որ «նրա նվագը զուրկ է հմայքից, զգացմունքների ուժից. երբեմն գրեթե չորանում է, և հաճախ այդ չորությունը, զգացմունքի բացակայությունն առաջին պլան է մղվում՝ քողարկելով փայլուն վիրտուոզ կողմը»։ «Նրա խաղի մեջ բավականաչափ փայլ կա, կա նաև երաժշտականություն, բայց փոխանցումը ներքին կրակով չի տաքանում։ Սառը փայլը, լավագույն դեպքում, կարող է զարմացնել, բայց ոչ գերել: Նրա գեղարվեստական ​​ընկալումը միշտ չէ, որ թափանցում է հեղինակի խորքը»,- կարդում ենք Գ.Տիմոֆեևի գրախոսականում։

Այսպիսով, Բեքհաուսը դաշնակահարների ասպարեզ մտավ որպես խելացի, շրջահայաց, բայց սառը վիրտուոզ, և այս նեղմիտությունը՝ ամենահարուստ տվյալներով, թույլ չտվեց նրան հասնել իսկական գեղարվեստական ​​բարձունքների տասնամյակներ շարունակ, և միևնույն ժամանակ՝ փառքի բարձունքներին։ Բեքհաուսը անխոնջ համերգներ էր տալիս, նա կրկնում էր գրեթե ողջ դաշնամուրային գրականությունը՝ Բախից մինչև Ռեջեր և Դեբյուսի, երբեմն մեծ հաջողություն էր ունենում, բայց ոչ ավելին: Նրան չեն համեմատում անգամ «այս աշխարհի մեծերի»՝ թարգմանիչների հետ։ Հարգանքի տուրք մատուցելով ճշգրտությանը, ճշգրտությանը, քննադատները կշտամբում էին արտիստին ամեն ինչ նույն կերպ, անտարբեր նվագելու համար, որ նա չի կարողանում արտահայտել իր վերաբերմունքը կատարվող երաժշտությանը։ Նշանավոր դաշնակահար և երաժշտագետ Վ. Նիմանը 1921թ.-ին նշել է. «Ուսուցողական օրինակ է այն բանի, թե ուր տանում է նեոկլասիցիզմը իր մտավոր և հոգևոր անտարբերությամբ և տեխնոլոգիայի նկատմամբ մեծ ուշադրությամբ, լեյպցիգցի դաշնակահար Վիլհելմ Բաքհաուսն է… Մի ոգի, որը կարող է զարգացնել ստացված անգին նվերը: Բնությունից բացակայում է այն ոգին, որը ձայնը կդարձներ հարուստ և երևակայական ինտերիերի արտացոլում: Բեքհաուսը եղել և մնում է ակադեմիական տեխնիկ»: Այս կարծիքը կիսում էին խորհրդային քննադատները 20-ականներին նկարչի ԽՍՀՄ հյուրախաղերի ժամանակ։

Սա շարունակվեց տասնամյակներ շարունակ՝ մինչև 50-ականների սկիզբը։ Թվում էր, թե Backhouse-ի տեսքը մնացել է անփոփոխ։ Բայց անուղղակիորեն, երկար ժամանակ աննկատ, նրա արվեստի էվոլյուցիայի գործընթաց է եղել՝ սերտորեն կապված մարդու էվոլյուցիայի հետ։ Հոգևոր, էթիկական սկզբունքը ավելի ու ավելի հզոր էր առաջ քաշվում, իմաստուն պարզությունը սկսեց գերակշռել արտաքին փայլին, արտահայտչականությունը՝ անտարբերությանը։ Միաժամանակ փոխվեց նաև արտիստի երգացանկը՝ վիրտուոզ կտորները գրեթե անհետացան նրա ծրագրերից (դրանք այժմ վերապահված էին բիս համար), գլխավոր տեղը զբաղեցրեց Բեթհովենը, որին հաջորդեցին Մոցարտը, Բրամսը, Շուբերտը։ Եվ եղավ այնպես, որ 50-ականներին հասարակությունը, այսպես ասած, վերագտնեց Բեքհաուսին, ճանաչեց նրան որպես մեր ժամանակների նշանավոր «բեթհովենիստներից»:

Արդյո՞ք սա նշանակում է, որ տիպիկ ճանապարհն անցել է փայլուն, բայց դատարկ վիրտուոզից, որոնցից բոլոր ժամանակներում շատ են, իսկական արտիստ: Ոչ, իհարկե, այդ կերպ: Փաստն այն է, որ արտիստի կատարողական սկզբունքներն այս ճանապարհի ընթացքում մնացել են անփոփոխ։ Բեքհաուսը միշտ ընդգծել է երաժշտության ստեղծման հետ կապված երաժշտության մեկնաբանման արվեստի երկրորդական բնույթը, իր տեսանկյունից: Նա նկարչի մեջ տեսնում էր միայն «թարգմանիչին», միջնորդին կոմպոզիտորի և ունկնդրի միջև, որի գլխավոր, եթե ոչ միակ նպատակը դրված էր հեղինակի տեքստի ոգու և տառի ճշգրիտ փոխանցումը՝ առանց իրենից որևէ հավելումների, առանց ցուցադրելու իր գեղարվեստական ​​«ես»-ը։ Նկարչի պատանեկության տարիներին, երբ նրա դաշնակային և նույնիսկ զուտ երաժշտական ​​աճը զգալիորեն գերազանցեց նրա անհատականության զարգացումը, դա հանգեցրեց հուզական չորության, անանձնականության, ներքին դատարկության և Բեքհաուսի դաշնակահարության արդեն իսկ նկատված այլ թերությունների: Այնուհետև, երբ նկարիչը հոգեպես հասունացավ, նրա անհատականությունն անխուսափելիորեն, ի հեճուկս ցանկացած հայտարարությունների և հաշվարկների, սկսեց հետք թողնել նրա մեկնաբանության վրա։ Սա ոչ մի կերպ չդարձրեց նրա մեկնաբանությունը «ավելի սուբյեկտիվ», չհանգեցրեց կամայականության. այստեղ Բեքհաուսը հավատարիմ մնաց ինքն իրեն. բայց չափերի զարմանալի զգացողությունը, մանրամասների և ամբողջի հարաբերակցությունը, նրա արվեստի խիստ ու վեհ պարզությունն ու հոգևոր մաքրությունը անհերքելիորեն բացվեցին, և դրանց միաձուլումը հանգեցրեց ժողովրդավարության, մատչելիության, ինչը նրան բերեց նոր, որակապես այլ հաջողություն, քան նախկինում էր: .

Բեքհաուսի լավագույն հատկանիշները առանձնահատուկ թեթևությամբ են երևում Բեթհովենի ուշ սոնատների մեկնաբանության մեջ՝ սենտիմենտալության, կեղծ պաթոսից մաքրված մեկնաբանությունը, որը լիովին ենթարկվում է կոմպոզիտորի ներքին փոխաբերական կառուցվածքի բացահայտմանը, կոմպոզիտորի մտքերի հարստությանը: Ինչպես նշել է հետազոտողներից մեկը, Բեքհաուսի ունկնդիրներին երբեմն թվում էր, թե նա նման է դիրիժորի, ով իջեցրել է ձեռքերը և հնարավորություն է տալիս նվագախմբին ինքնուրույն նվագել։ «Երբ Բեքհաուսը նվագում է Բեթհովեն, Բեթհովենը խոսում է մեզ հետ, ոչ թե Բեքհաուսը»,- գրել է ավստրիացի հայտնի երաժշտագետ Կ. Բլաուկոֆը: Ոչ միայն ուշ Բեթհովենը, այլեւ Մոցարտը, Հայդնը, Բրամսը, Շուբերտը։ Շումանը այս նկարչի մեջ գտավ իսկապես ականավոր թարգմանչի, ով իր կյանքի վերջում վիրտուոզությունը համադրեց իմաստության հետ։

Հանուն արդարության պետք է ընդգծել, որ նույնիսկ իր վերջին տարիներին, և դրանք Բաքհաուսի ծաղկման շրջանն էին, նա ամեն ինչում հավասարապես չէր հաջողվում։ Նրա ձևը պակաս օրգանական էր, օրինակ, երբ կիրառվում էր Բեթհովենի վաղ և նույնիսկ միջին շրջանի երաժշտության վրա, որտեղ կատարողից ավելի շատ զգացմունքային ջերմություն և ֆանտազիա է պահանջվում։ Գրախոսներից մեկը նկատեց, որ «այնտեղ, որտեղ Բեթհովենը քիչ է ասում, Բեքհաուսը գրեթե ոչինչ չունի ասելու»։

Միևնույն ժամանակ, ժամանակը մեզ նաև թույլ է տվել թարմ հայացք նետել Բեքհաուսի արվեստին: Պարզ դարձավ, որ նրա «օբյեկտիվիզմը» մի տեսակ արձագանք էր ռոմանտիկ և նույնիսկ «գերռոմանտիկ» ներկայացմամբ ընդհանուր հիացմունքին, որը բնորոշ էր երկու համաշխարհային պատերազմների միջև ընկած ժամանակահատվածին։ Եվ, հավանաբար, այն բանից հետո, երբ այս ոգևորությունը սկսեց թուլանալ, մենք կարողացանք շատ բաներ գնահատել Backhouse-ում: Այսպիսով, գերմանական ամսագրերից մեկը հազիվ թե ճիշտ էր՝ մահախոսականում Բակհաուսին անվանելով «անցյալ դարաշրջանի մեծ դաշնակահարներից վերջինը»։ Ավելի շուտ նա ներկա դարաշրջանի առաջին դաշնակահարներից էր։

«Ես կցանկանայի երաժշտություն նվագել մինչև կյանքիս վերջին օրերը», - ասաց Բեքհաուսը: Նրա երազանքն իրականացավ. Վերջին մեկուկես տասնամյակը արվեստագետի կյանքում դարձել է ստեղծագործական աննախադեպ վերելքի շրջան։ Նա նշեց իր 70-ամյակը ԱՄՆ կատարած մեծ ճամփորդությամբ (կրկնելով երկու տարի անց); 1957 թվականին Հռոմում երկու երեկոների ընթացքում նվագել է Բեթհովենի բոլոր կոնցերտները։ Այնուհետև երկու տարով ընդհատելով իր գործունեությունը («տեխնիկան կարգի բերելու համար»), արտիստը կրկին հայտնվեց հանրության առջև իր ողջ շքեղությամբ։ Նա ոչ միայն համերգների, այլեւ փորձերի ժամանակ երբեք կիսատ-պռատ չէր նվագում, այլ, ընդհակառակը, միշտ օպտիմալ տեմպեր էր պահանջում դիրիժորներից։ Նա պատվի հարց էր համարում մինչև իր վերջին օրերը ռեզերվում պատրաստի բիսերի համար այնպիսի բարդ պիեսներ, ինչպիսիք են Լիստի Campanella-ն կամ Շուբերտի երգերի Լիստի արտագրումները։ 60-ականներին Backhouse-ի ավելի ու ավելի շատ ձայնագրություններ են թողարկվել. այս ժամանակի ձայնագրությունները գրավեցին նրա մեկնաբանությունը Բեթհովենի բոլոր սոնատների և կոնցերտների, Հայդնի, Մոցարտի և Բրամսի ստեղծագործությունների վերաբերյալ: Իր 85-ամյակի նախօրեին արտիստը Վիեննայում մեծ ոգևորությամբ նվագեց Բրամսի երկրորդ կոնցերտը, որն առաջին անգամ կատարեց 1903 թվականին Հ.Ռիխտերի հետ։ Վերջապես, իր մահից 8 օր առաջ, նա համերգ տվեց Օստիայի Կարինթյան ամառ փառատոնին և կրկին նվագեց, ինչպես միշտ, հիանալի: Բայց հանկարծակի սրտի կաթվածը խանգարեց նրան ավարտել հաղորդումը, իսկ մի քանի օր անց հրաշալի արտիստը մահացավ։

Վիլհելմ Բեքհաուսը չի թողել դպրոցը։ Նա չէր սիրում և չէր ուզում դասավանդել։ Մի քանի փորձեր՝ Մանչեսթերի Քինգս քոլեջում (1905), Սոնդերհաուզենի կոնսերվատորիայում (1907), Ֆիլադելֆիայի Կուրտիսի ինստիտուտում (1925 - 1926), հետք չթողեցին նրա կենսագրության մեջ։ Ուսանողներ չուներ։ «Ես չափազանց զբաղված եմ դրա համար», - ասաց նա: «Եթե ժամանակ ունենամ, Բակհաուսն ինքն է դառնում իմ սիրելի ուսանողը»: Ասաց ​​առանց կեցվածքի, առանց կոկետության։ Եվ նա մինչեւ կյանքի վերջ ձգտել է կատարելության՝ սովորելով երաժշտությունից։

Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.