Վիտալի Սերգեևիչ Հուբարենկո (Վիտալի Հուբարենկո) |

Վիտալի Հուբարենկո

Հիմնական հուզական տպավորությունը, որը ծնվում է Վ. Գուբարենկոյի ստեղծագործությանը հանդիպելիս, կարելի է սահմանել որպես սանդղակ։ Դա դրսևորվում է արվեստագետի գրավչությամբ դեպի լուրջ համընդհանուր նշանակալից թեմաներ և պատկերների լայն շրջանակ՝ երկրի պատմական և հերոսական անցյալը և այսօրվա բարոյական խնդիրները, անձնական զգացմունքների աշխարհը, ժողովրդական ֆանտազիայի անսպառ բանաստեղծական աշխարհը և անորսալի փոփոխականը: բնությունը։ Կոմպոզիտորը մշտապես դիմում է մոնումենտալ երաժշտական, թատերական և գործիքային ժանրերին և ձևերին. 15 օպերա և բալետ, 3 «մեծ» և 3 կամերային սիմֆոնիա, գործիքային կոնցերտների շարք՝ ներառյալ լարային կոնցերտ գրոսո, երգչախմբային ստեղծագործություններ և վոկալ ցիկլեր բանաստեղծությունների վրա։ Ռուս և ուկրաինացի բանաստեղծներ, սիմֆոնիկ սյուիտներ, բանաստեղծություններ, նկարներ, երաժշտություն դրամատիկ ներկայացումների և ֆիլմերի համար:

Հուբարենկոն ծնվել է զինվորական ընտանիքում։ Նա սկսեց երաժշտություն սովորել համեմատաբար ուշ՝ 12 տարեկանում, բայց այս դասերը, ընտանիքի հաճախակի տեղափոխությունների պատճառով հոր վայր, կրում էին ոչ համակարգված և կիսասիրողական բնույթ։ Միայն 1947 թվականին նա սկսեց սովորել Իվանո-Ֆրանկիվսկում, ապա Խարկովի երաժշտական ​​դպրոցներից մեկում։

Ինքնակրթությունը և երաժշտության նկատմամբ բուռն հետաքրքրությունը այս շրջանում ավելի մեծ դեր խաղացին, քան դպրոցականը, հատկապես, որ իմպրովիզացիայի պարգևը և անկախ ստեղծագործության փափագը ակնհայտորեն դրսևորվեցին: Երաժշտական ​​դպրոց ընդունվելիս (1951թ.) երիտասարդին հաջողվել է ուժերը փորձել օպերային, դաշնամուրի, վոկալային և խմբերգային երաժշտության բնագավառներում։

Հուբարենկոյի համար առաջին իսկական դպրոցը կոմպոզիցիայի դասերն էին կոմպոզիտոր և ուսուցիչ Ա.Ժուկի ղեկավարությամբ, իսկ կոնսերվատորիայում սովորելու տարիներին՝ Դ.Կլեբանովի դասարանում, ով դաստիարակել էր ուկրաինացի կոմպոզիտորների մի քանի սերունդ, տաղանդը։ երիտասարդ երաժիշտը կիրառման հատուկ ձևեր է գտել. Գուբարենկոն շատ ու բեղմնավոր է աշխատում վոկալ տեքստի ասպարեզում, ստեղծում է կապելլա երգչախմբերի ցիկլ Ս. Եսենինի և «Ռուս» կանտատի համար։

Մարդկային ձայնի գեղեցկության և հուզական արտահայտչության հանդեպ երիտասարդի կիրքի մեջ նրա աշխատանքը երգչախմբում` հայտնի խմբավար և կոմպոզիտոր Զ.

Արտասահմանում. Ունենալով ուժեղ և արտահայտիչ բաս՝ Գուբարենկոն խանդավառությամբ սովորել է երգչախմբում և օգնել ղեկավարին թիմի հետ աշխատելու հարցում։ Ապագա օպերաների հեղինակի համար ձեռք բերված փորձն իսկապես անգնահատելի էր։ Չնայած կոմպոզիտորի մի շարք ստեղծագործությունների փորձարարական, նորարարական բնույթին, նրա օպերաներում հատվածները միշտ վոկալ են և հեշտ կատարվող։ Կազմավորման ժամանակը 60-ական թթ. – Գուբարենկոյի համար դա նշանավորվեց համամիութենական բեմում նրա ստեղծագործությունների առաջին նշանակալից հաջողությամբ (1962 թ. Մոսկվայի Համամիութենական մրցույթում կոմպոզիտորի առաջին սիմֆոնիան արժանացել է առաջին աստիճանի դիպլոմի) և օպերայի պրեմիերային։ «Ջոկատի մահը» (Ա. Կորնեյչուկի անվ.) Կիևի ակադեմիական օպերային թատրոնի բեմում և բալետային նրանց. TG Շևչենկո. Կոմպոզիտորի և թիմի աշխատանքը բարձր է գնահատվել մամուլի և երաժշտական ​​քննադատների կողմից։

Երաժշտի ստեղծագործական էվոլյուցիայի հաջորդ նշանակալից հանգրվանը «Քարե լորդ» բալետն էր (հիմնված Լ. Ուկրաինկայի համանուն դրամայի վրա)։ Ուկրաինացի բանաստեղծուհու օրիգինալ նորարար աշխատանքը, որն անսովոր կերպով մեկնաբանում է համաշխարհային գրականության «հավերժական» սյուժեն Դոն Ժուանի մասին, դրդեց բալետի հեղինակներին (լիբրետիստ Է. Յավորսկի) ապագա ներկայացման համար ոչ սովորական լուծում փնտրել։ Այսպես ծնվեց «փիլիսոփայական դրաման բալետում», որը մի շարք ինքնատիպ բեմական որոշումներ առաջացրեց Կիևի, Խարկովի, Դնեպրոպետրովսկի, Աշգաբադի և բուլղարական Ռուսե քաղաքի թատրոններում։

70-ական թթ. Գուբարենկոն ակտիվորեն աշխատում է գրեթե բոլոր ժանրերում։ Պայծառ քաղաքացիություն, ժամանակի պահանջներին արվեստագետ-հրապարակախոսի ողջ կրքով արձագանքելու կարողություն՝ սա այն դիրքն է, որը կոմպոզիտորն ինքն է սահմանում։ Այս տարիների ընթացքում ունկնդիրների համար շատ առումներով անսպասելիորեն բացահայտվում է արդեն հասուն վարպետի տաղանդի մի նոր կողմ։ Կոմպոզիտորի ամենաօրիգինալ ստեղծագործություններից մեկի՝ «Քնքշանք» կամերային ինտիմ մոնոդրամայի ծնունդով (հիմնված Ա. Բարբյուսի պատմվածքի վրա), նրա ստեղծագործության մեջ ամբողջ ձայնով հնչեց քնարական լար: Այս ստեղծագործությունը կարևոր դեր է խաղացել կոմպոզիտորի ստեղծագործական հետաքրքրությունների զարգացման գործում. զգալիորեն ընդլայնվում է նրա ստեղծագործությունների ժանրային սպեկտրը երաժշտական ​​թատրոնի համար, ծնվում են գեղարվեստական ​​նոր ձևեր։ Այսպես են առաջանում «Հիշիր ինձ» (1980թ.) և «Ալպիական բալլադ» (1985թ.) լիրիկական դուոդրամաները, «Ասսոլ» (1977թ.) սիմֆոնիա-բալետը։ Բայց քաղաքացիական, հերոսական-հայրենասիրական թեման շարունակում է հուզել կոմպոզիտորին։ Երրորդ սիմֆոնիայում «Ուկրաինայի պարտիզաններին» երգչախմբի հետ (1975 թ.), «Կովպակի միտքը» (1975) կինոեռերգության երկու մասի երաժշտության մեջ, «Բոցի միջով» (1976) օպերայում և «Կոմունիստ» (1985) բալետում նկարիչը կրկին հանդես է գալիս որպես որմնանկարիչ՝ զարգացնելով հերոսա-էպիկական ժանրի գեղարվեստական ​​սկզբունքները։

Կոմպոզիտորն իր հիսունամյակը նշեց մի ստեղծագործության պրեմիերայով, որը և՛ ձեռքբերումների գագաթնակետն էր, և՛ ապագա հայտնագործությունների աղբյուրը։ Օդեսայի օպերային թատրոնում (1984) բեմադրված «Վի» (Ն. Գոգոլի անվ.) օպերա–բալետը հանրության և քննադատների կողմից միաձայն ճանաչվեց որպես իրադարձություն խորհրդային երաժշտական ​​թատրոնի կյանքում։ Աշխույժ, գունեղ, ասես բնությունից վերցված, ժողովրդական կերպարները, գունեղ առօրյան, ժողովրդական հյութեղ հումորն ու ֆանտազիան վառ կերպով մարմնավորվեցին երաժշտական ​​և թատերական մեծ ներկայացման մեջ։

Կամա թե ակամա կատակերգական օպերայում (հիմնված Գ. Կվիտկա-Օսնովյանենկոյի Շելմենկո Բաթմենի պիեսի վրա, 1985 թ.) և «Մայիսյան գիշեր» բալետում (Գոգոլից հետո, 1988 թ.) Գուբարենկոն զարգացնում և հարստացնում է «Վի»-ի ոճական սկզբունքները, ևս մեկ անգամ ընդգծում. նրա ներքին խորը ազգակցական կապը ազգային մշակույթի, նրա ավանդույթների հետ և միշտ ժամանակակից երաժշտության վերջին նվաճումների մակարդակում լինելու կարողությունը։

Ն.Յավորսկայա