Երաժշտական տեքստի հանելուկներ և կատարողի ստեղծագործական պատասխաններ
Կատարման պատմության ընթացքում որոշ երաժիշտներ վստահում էին իրենց ինտուիցիային և ստեղծագործաբար խաղում էին կոմպոզիտորի գաղափարների հետ, իսկ մյուս կատարողները ուշադիր հետևում էին հեղինակի բոլոր հրահանգներին: Ամեն ինչում մի բան անվիճելի է՝ անհնար է խախտել հեղինակային երաժշտական տեքստի գրագետ ընթերցման ավանդույթը։
Կատարողն ազատ է ըստ ցանկության գտնել տեմբրային հրճվանքները, մի փոքր կարգավորել դինամիկ նրբերանգների տեմպն ու մակարդակը, պահպանել անհատական հպում, բայց փոխել և ինքնուրույն տեղադրել իմաստային շեշտադրումներ մեղեդու մեջ. սա այլևս մեկնաբանություն չէ, սա համահեղինակություն է:
Լսողը վարժվում է երաժշտությունը կազմակերպելու որոշակի ձևին։ Դասականների շատ երկրպագուներ հատուկ հաճախում են ֆիլհարմոնիայի համերգներին, որպեսզի կենդանի վայելեն իրենց սիրելի երաժշտական ստեղծագործությունների գեղեցկությունը, և նրանք բոլորովին չեն ցանկանում լսել առաջադեմ կատարողական դիգրեսիաներ, որոնք խեղաթյուրում են համաշխարհային երաժշտական գլուխգործոցների իրական իմաստը: Պահպանողականությունը դասականների համար կարևոր հասկացություն է։ Ահա թե ինչու է նա։
Երաժշտական կատարման մեջ անքակտելիորեն հարակից են երկու հասկացություն, որոնց վրա դրված է ամբողջ կատարողական գործընթացի հիմքը.
- պարունակություն
- տեխնիկական կողմը.
Երաժշտական ստեղծագործությունը գուշակելու (կատարելու) և դրա իրական (հեղինակային) իմաստը բացահայտելու համար անհրաժեշտ է, որ այս երկու պահերը օրգանապես միահյուսվեն իրար։
Հանելուկ թիվ 1 – բովանդակություն
Այս հանելուկն այդքան էլ հանելուկ չէ գրագետ, կրթված երաժշտի համար։ Երաժշտության բովանդակության լուծումը երկար տարիներ դասավանդվում է դպրոցներում, քոլեջներում և բուհերում։ Գաղտնիք չէ, որ խաղալուց առաջ պետք է ուշադիր ուսումնասիրել ոչ թե նոտաները, այլ տառերը։ Սկզբում խոսքն էր.
Ո՞վ է հեղինակը?!
Կոմպոզիտորն առաջինն է, ինչի վրա պետք է կենտրոնանալ։ Կոմպոզիտորն ինքը Աստված է, Ինքը՝ Իմաստը, ինքը՝ Գաղափարը։ Թիթեղների երաժշտության էջի վերին աջ անկյունում գտնվող անունն ու ազգանունը կուղղորդեն ձեզ դեպի բովանդակության բացահայտման ճիշտ որոնում: Ո՞ւմ երաժշտությունն ենք մենք նվագում. Մոցարտ, Մենդելսոն, թե Չայկովսկի, սա առաջին բանն է, որին մենք պետք է ուշադրություն դարձնենք: Կոմպոզիտորի ոճը և այն դարաշրջանի գեղագիտությունը, որում ստեղծվել է ստեղծագործությունը, հեղինակային տեքստի գրագետ ընթերցման առաջին բանալիներն են:
Ինչ ենք խաղում? Աշխատանքի պատկեր
Պիեսի վերնագիրը ստեղծագործության գաղափարի արտացոլումն է. սա ամենաուղիղ բովանդակությունն է։ Վիեննական սոնատը կամերային նվագախմբի մարմնացումն է, բարոկկո նախերգանքը երգեհոնահարի հնչյունավոր իմպրովիզացիան է, ռոմանտիկ բալլադը զգայական պատմություն է սրտից և այլն։ Եթե մեկնաբանենք ծրագրային երաժշտությունը՝ երաժշտություն որոշակի անունով, ապա ամեն ինչ ավելի պարզ է։ . Եթե տեսնեք «Թզուկների կլոր պարը» Ֆ.
Շատերը շփոթում են երաժշտության կերպարի ըմբռնումն ու դրա իրականացման միջոցները։ Եթե կարծում եք, որ 100%-ով հասկանում եք երաժշտության կերպարը և կոմպոզիտորի ոճը, դա չի նշանակում, որ այն նույնքան հմտորեն կկատարեք։
Հանելուկ թիվ 2 – մարմնավորում
Երաժշտի մատների տակ երաժշտությունը կենդանանում է։ Նշումների նշանները վերածվում են հնչյունների: Երաժշտության հնչեղային պատկերը ծնվում է որոշ արտահայտությունների կամ դրվագների արտասանության ձևից, իմաստային շեշտադրումներից և մթագնածից: Միևնույն ժամանակ, սա գումարվում և ծնում է կատարողի որոշակի ոճ։ Հավատում եք, թե ոչ, այս հոդվածի հեղինակն արդեն կարող է Շոպենի էտյուդների առաջին հնչյուններից որոշել, թե ով է դրանք նվագում` Մ. Յուդինան, Վ. Հորովիցը, թե Ն. Սոֆրոնիցկին:
Երաժշտական գործվածքը բաղկացած է ինտոնացիաներից, և կատարողի հմտությունն ու նրա տեխնիկական զինանոցը կախված է նրանից, թե ինչպես են այդ ինտոնացիաները հնչում, բայց զինանոցն ավելի շատ հոգևոր է, քան տեխնիկական։ Ինչո՞ւ։
Ականավոր ուսուցիչ Գ. Նոյհաուսն իր աշակերտներին զարմանալի թեստ է առաջարկել։ Առաջադրանքը պահանջում էր ցանկացած նոտա նվագել, օրինակ՝ «C», բայց տարբեր ինտոնացիաներով.
Նման թեստը ապացուցում է, որ երաժշտի ոչ մի ամենաառաջադեմ տեխնիկական ասպեկտները նշանակություն չունեն առանց երաժշտության իմաստի և ինտոնացիայի ներքին ըմբռնման: Այնուհետև, երբ հասկանաք, որ «հուզմունքը» դժվար է փոխանցել անշնորհք հատվածներով, ապա դուք բոլոր ջանքերը կգործադրեք՝ ապահովելու կշեռքների, ակորդների և փոքրիկ ուլունքավոր տեխնիկայի ձայնի հավասարությունը: Աշխատե՛ք, պարոնայք, միայն աշխատե՛ք։ Սա է ողջ առեղծվածը:
Սովորեցրեք ինքներդ ձեզ «ներսից», կատարելագործեք ինքներդ ձեզ, լրացրեք ձեզ տարբեր հույզերով, տպավորություններով և տեղեկություններով: Հիշեք, որ կատարողը նվագում է, ոչ թե գործիքը:
Դուք կարող եք նաեւ սիրում
Երաժշտության դասեր
Հրեական երաժշտական ֆոլկլոր. սկզբնավորումից դարեր շարունակ
