Սերգեյ Պետրովիչ Լեյֆերկուս |

Սերգեյ Լեյֆերկուս

ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ, ՀԽՍՀ Պետական ​​մրցանակի դափնեկիր, Համամիութենական և միջազգային մրցույթների դափնեկիր։

Ծնվել է 4 թվականի ապրիլի 1946-ին Լենինգրադում։ Հայր – Կրիշտաբ Պետր Յակովլևիչ (1920-1947): Մայր – Լեյֆերկուս Գալինա Բորիսովնա (1925-2001): Կինը՝ Լեյֆերկուս Վերա Եվգենիևնա։ Որդին՝ Լեյֆերկուս Յան Սերգեևիչ, տեխնիկական գիտությունների դոկտոր։

Լեյֆերկուսի ընտանիքն ապրում էր Լենինգրադի Վասիլևսկի կղզում։ Նրանց նախնիները եկել են Մանհայմից (Գերմանիա) և դեռ առաջին համաշխարհային պատերազմից առաջ տեղափոխվել են Սանկտ Պետերբուրգ։ Ընտանիքի բոլոր տղամարդիկ նավատորմի սպաներ էին: Հետևելով ընտանեկան ավանդույթին՝ Լեյֆերկուսը, ավարտելով միջնակարգ դպրոցի 4-րդ դասարանը, գնաց Լենինգրադի Նախիմովի անվան դպրոցում քննություններ հանձնելու։ Բայց նրան չընդունեցին վատ տեսողության պատճառով։

Մոտավորապես նույն ժամանակ Սերգեյը որպես նվեր ստացավ ջութակ. այսպես սկսվեցին նրա երաժշտական ​​ուսումը։

Լեյֆերկուսը դեռ հավատում է, որ ճակատագիրը այն մարդիկ են, ովքեր շրջապատում են մարդուն և առաջնորդում նրան կյանքի ընթացքում: 17 տարեկանում նա մտավ Լենինգրադի պետական ​​համալսարանի երգչախմբում՝ հրաշալի խմբավար Գ.Մ. Սենդլերի մոտ։ Ըստ պաշտոնական կարգավիճակի՝ երգչախումբը ուսանողական էր, բայց թիմի պրոֆեսիոնալիզմն այնքան բարձր էր, որ կարող էր գլուխ հանել ցանկացած գործից, նույնիսկ ամենադժվարին։ Այն ժամանակ դեռ «խորհուրդ չէր տրվում» պատարագներ և սուրբ երաժշտություն երգել ռուս կոմպոզիտորների կողմից, բայց այնպիսի ստեղծագործություն, ինչպիսին Օրֆի «Կարմինա Բուրանա»-ն էր, կատարվեց առանց որևէ արգելքի և մեծ հաջողությամբ։ Սենդլերը լսեց Սերգեյին և նշանակեց նրան երկրորդ բասերին, բայց ընդամենը մի քանի ամիս անց նրան տեղափոխեց առաջին բասերին… Այդ ժամանակ Լեյֆերկուսի ձայնը շատ ավելի ցածր էր, և, ինչպես գիտեք, երգչախմբում բարիտոններ չկան: միավոր.

Նույն վայրում Սերգեյը հանդիպեց ականավոր ուսուցչուհի Մարիա Միխայլովնա Մատվեևային, ով դասավանդում էր Սոֆյա Պրեոբրաժենսկայային, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Լյուդմիլա Ֆիլատովային, ԽՍՀՄ ժողովրդական արտիստ Եվգենի Նեստերենկոյին։ Շատ շուտով Սերգեյը դարձավ երգչախմբի մենակատար, իսկ արդեն 1964 թվականին նա մասնակցեց Ֆինլանդիայի հյուրախաղերին։

1965 թվականի ամռանը սկսվեցին կոնսերվատորիայի ընդունելության քննությունները։ Սերգեյը կատարեց «Դոն Ժուան» արիան և միևնույն ժամանակ խելահեղ թափահարեց ձեռքերը։ Վոկալ ֆակուլտետի դեկան Ա.Ս. Բուբելնիկովն արտասանեց վճռական արտահայտությունը. «Գիտե՞ք, այս տղայի մեջ ինչ-որ բան կա»: Այսպիսով, Լեյֆերկուսն ընդունվել է Լենինգրադի Ռիմսկի-Կորսակովի անվան կոնսերվատորիայի նախապատրաստական ​​բաժին։ Եվ սկսվեց ուսումը. երկու տարի նախապատրաստական, հետո հինգ տարի հիմնական: Նրանք մի փոքր թոշակ են տվել, իսկ Սերգեյը աշխատանքի է անցել Միմանսում։ Նա ընդունվել է Մալի օպերային թատրոնի աշխատակազմը և միևնույն ժամանակ կես դրույքով աշխատել Կիրովի միմամսեյում։ Գրեթե բոլոր երեկոները զբաղված էին. Լեյֆերկուսին կարելի էր տեսնել ծխամորճով կանգնած «Կարապի լճում» մինչև Ռոթբարտի ելքը կամ պահեստային պարողների մեջ «Ֆադետում» Մալի օպերայում: Հետաքրքիր ու աշխույժ աշխատանք էր, որի համար վճարեցին թեկուզ չնչին, բայց այնուամենայնիվ գումար։

Այնուհետեւ ավելացել է կոնսերվատորիայի օպերային ստուդիան, որը բացվել է նրա ընդունման տարում։ Օպերային ստուդիայում Լեյֆերկուսը նախ, ինչպես բոլոր ուսանողները, երգեց երգչախմբում, հետո հերթը հասնում է փոքր դերերին՝ Զարեցկին և Ռոտնին Եվգենի Օնեգինում, Մորալեսը և Դանկեյրոն՝ Կարմենում։ Երբեմն երկու դերերն էլ խաղում էր նույն ներկայացման մեջ։ Բայց նա աստիճանաբար բարձրացավ «վերև» և երգեց երկու մեծ մաս՝ նախ Օնեգին, հետո փոխարքա Օֆենբախի «Պերիկոլա» օպերետում:

Հայտնի երգիչը միշտ ուրախությամբ է հիշում կոնսերվատորիայում ուսանելու տարիները, որոնց հետ կապված են բազմաթիվ յուրահատուկ տպավորություններ, և անկեղծորեն հավատում է, որ իրեն և իր ընկերներին դասավանդել են ֆենոմենալ ուսուցիչներ։ Ուսանողները չափազանց բախտավոր են, որ ունեն գործող դասախոսներ: Երկու տարի նրանց դասավանդել է Ստանիսլավսկու նախկին աշակերտ Գեորգի Նիկոլաևիչ Գուրևը։ Այնուհետև ուսանողները դեռ չէին հասկանում իրենց բախտը, և Գուրևի հետ դասերը նրանց անհավանական ձանձրալի թվացին։ Միայն հիմա Սերգեյ Պետրովիչը սկսեց գիտակցել, թե որքան մեծ ուսուցիչ է նա. նա համբերություն ուներ ուսանողների մեջ սերմանել սեփական մարմնի ճիշտ զգացողությունը:

Երբ Գուրևը թոշակի անցավ, նրան փոխարինեց մեծագույն վարպետ Ալեքսեյ Նիկոլաևիչ Կիրեևը։ Ցավոք, նա շատ վաղ մահացավ։ Կիրեևն այն ուսուցչի տեսակն էր, ում մոտ կարելի էր գալ խորհուրդներ և աջակցություն ստանալ։ Նա միշտ պատրաստ էր օգնելու, եթե ինչ-որ բան չստացվեր, մանրամասն վերլուծեց, բարձրաձայնեց բոլոր թերությունները, և աստիճանաբար ուսանողները եկան գերազանց արդյունքների։ Սերգեյ Լեյֆերկուսը հպարտ է, որ 3-րդ կուրսում Կիրեևից ստացել է տարեկան հինգ պլյուս գնահատական։

Կոնսերվատորիայի ստեղծագործություններից Լեյֆերկուսը հիշեց Սգանարելի հատվածը Գունոյի «Բժիշկը իր կամքին հակառակ» օպերայում։ Ուսանողական սենսացիոն ներկայացում էր։ Իհարկե, ֆրանսիական օպերան երգվել է ռուսերեն։ Ուսանողները գործնականում չէին սովորում օտար լեզուներ, քանի որ վստահ էին, որ կյանքում երբեք ստիպված չեն լինի երգել իտալերեն, ֆրանսերեն կամ գերմաներեն։ Սերգեյը ստիպված է եղել լրացնել այս բացերը շատ ավելի ուշ։

1970 թվականի փետրվարին 3-րդ կուրսի ուսանող Լեյֆերկուսին առաջարկվեց Լենինգրադի երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնի մենակատար դառնալ։ Բնականաբար, Սերգեյի գլխում ոչ մի այլ ծրագիր, բացի օպերային երգիչ դառնալու հաստատակամ մտադրությունից, չհայտնվեց, բայց, այնուամենայնիվ, նա ընդունեց առաջարկը, քանի որ այս թատրոնը համարում էր լավ բեմական դպրոց։ Լսողության ժամանակ նա կատարեց մի քանի արիաներ և ռոմանսներ, և երբ նրան առաջարկեցին ավելի թեթեւ երգ երգել, նա մի րոպե մտածեց… Եվ նա երգեց հանրաճանաչ «Կաղ թագավորը» երգը Վադիմ Մյուլերմանի երգացանկից, որի համար հենց ինքը հանդես եկավ հատուկ քայլվածքով. Այս ներկայացումից հետո Սերգեյը դարձավ թատրոնի մենակատար։

Լեյֆերկուսի բախտը շատ է բերել վոկալի ուսուցիչների հետ: Նրանցից մեկը փայլուն ուսուցիչ-մեթոդոլոգ Յուրի Ալեքսանդրովիչ Բարսովն էր, կոնսերվատորիայի վոկալի բաժնի վարիչ։ Մյուսը Մալի օպերային թատրոնի առաջատար բարիտոն Սերգեյ Նիկոլաևիչ Շապոշնիկովն էր։ Ապագա օպերային աստղի ճակատագրում նրա հետ դասերը հսկայական դեր խաղացին: Հենց այս ուսուցիչը և պրոֆեսիոնալ երգիչը օգնեց Սերգեյ Լեյֆերկուսին հասկանալ, թե ինչ է իրենից ներկայացնում կոնկրետ կամերային ստեղծագործության մեկնաբանությունը: Նա մեծապես օգնեց սկսնակ երգչին ստեղծագործության ձևակերպման, տեքստի, գաղափարի և մտքի վրա աշխատելու մեջ, անգնահատելի խորհուրդներ տվեց վոկալ տեխնիկայի վերաբերյալ, հատկապես, երբ Լեյֆերկուսն աշխատում էր մրցութային ծրագրերի վրա։ Մրցույթներին նախապատրաստվելը օգնեց երգչին աճել որպես կամերային կատարող և որոշեց նրա ձևավորումը որպես համերգային երգիչ: Լեյֆերկուսի երգացանկում պահպանվել են բազմաթիվ ստեղծագործություններ տարբեր մրցութային ծրագրերից, որոնց նա հաճույքով վերադառնում է նույնիսկ հիմա։

Առաջին մրցույթը, որում ելույթ ունեցավ Սերգեյ Լեյֆերկուսը, 1971թ.-ին Վիլյուսում անցկացված V համամիութենական Գլինկայի մրցույթն էր: Երբ ուսանողը եկավ Շապոշնիկովի տուն և ասաց, որ ընտրել է Մալերի «Թափառող աշակերտի երգերը», ուսուցիչը հավանություն չտվեց այդ մրցույթին: ընտրություն, քանի որ նա հավատում էր, որ Սերգեյը դեռ երիտասարդ է դրա համար: Շապոշնիկովը վստահ էր, որ այս ցիկլի իրականացման համար անհրաժեշտ է կյանքի փորձը, կրած տառապանքը, որը պետք է զգալ սրտով։ Ուստի ուսուցիչը կարծիք հայտնեց, որ Լեյֆերկուսը կկարողանա երգել այն երեսուն տարի հետո, ոչ շուտ։ Բայց երիտասարդ երգչուհին արդեն «հիվանդացել» է այս երաժշտությամբ։

Մրցույթում Սերգեյ Լեյֆերկուսը կամերային բաժնում ստացավ երրորդ մրցանակը (սա այն դեպքում, երբ առաջին երկուսն ընդհանրապես ոչ ոքի չեն շնորհվել): Եվ սկզբում նա գնացել է այնտեղ որպես «պահեստային», քանի որ աշխատել է երաժշտական ​​կոմեդիայի թատրոնում, և դա որոշակի հետք է թողել նրա նկատմամբ վերաբերմունքի վրա։ Միայն վերջին պահին որոշեցին Սերգեյին ընդգրկել որպես հիմնական մասնակից։

Երբ Լեյֆերկուսը մրցույթից հետո վերադարձավ տուն, Շապոշնիկովը, շնորհավորելով նրան, ասաց. «Այժմ մենք կսկսենք իրական աշխատանքը Մալերի վրա»: Կուրտ Մազուրը, ով եկել էր Լենինգրադ՝ ղեկավարելու Մռավինսկի նվագախումբը, Սերգեյին հրավիրեց ֆիլհարմոնիայում երգելու ոչ այլ ինչ, քան Երգեր։ Հետո Մազուրն ասաց, որ Սերգեյը շատ լավ է այս ցիկլում։ Այս դասի գերմանացի դիրիժորի և երաժշտի կողմից սա շատ մեծ գովասանք էր։

1972 թվականին 5-րդ կուրսի ուսանող Ս. Լեյֆերկուսը որպես մենակատար հրավիրվեց Ակադեմիական Մալիի օպերայի և բալետի թատրոն, որտեղ հաջորդ վեց տարիների ընթացքում նա ներկայացրեց համաշխարհային օպերային դասականների ավելի քան 20 մասեր: Միևնույն ժամանակ, երգիչը փորձեց իր ուժերը մրցույթներում. երրորդ մրցանակները փոխարինվեցին երկրորդներով, և, վերջապես, Փարիզի X միջազգային վոկալ մրցույթի Գրան պրին և Մեծ օպերային թատրոնի մրցանակը (1976 թ.):

Մոտավորապես նույն ժամանակահատվածում ստեղծագործական մեծ բարեկամություն սկսվեց կոմպոզիտոր Դ. Բ. Կաբալևսկու հետ։ Երկար տարիներ Լեյֆերկուսը Դմիտրի Բորիսովիչի բազմաթիվ ստեղծագործությունների առաջին կատարողն էր։ Իսկ «Տխուր սրտի երգեր» վոկալ ցիկլը թողարկվել է երգչուհուն նվիրված տիտղոսաթերթում։

1977 թվականին Ս.Մ. Կիրովի անվան օպերայի և բալետի ակադեմիական թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավար և գլխավոր դիրիժոր Յուրի Տեմիրկանովը հրավիրեց Սերգեյ Լեյֆերկուսին բեմադրելու «Պատերազմ և խաղաղություն» (Անդրեյ) և «Մեռած հոգիներ» (Չիչիկով) ներկայացումները: Այդ ժամանակ Տեմիրկանովը ստեղծեց նոր թատերախումբ։ Լեյֆերկուսի հետևից թատրոն եկան Յուրի Մարուսինը, Վալերի Լեբեդը, Տատյանա Նովիկովան, Եվգենյա Ցելովալնիկը։ Շուրջ 20 տարի Ս.Պ. Լեյֆերկուսը մնաց Կիրովի (այժմ՝ Մարիինյան) թատրոնի առաջատար բարիտոնը։

Ձայնի հարստությունը և Ս.Պ. Լեյֆերկուսի բացառիկ դերասանական տաղանդը թույլ են տալիս նրան մասնակցել տարբեր օպերային բեմադրությունների՝ ստեղծելով անմոռանալի բեմական կերպարներ։ Նրա երգացանկը ներառում է ավելի քան 40 օպերային հատվածներ, այդ թվում՝ Չայկովսկու «Եվգենի Օնեգին», արքայազն Իգոր Բորոդինան, Պրոկոֆևի Ռուպրեխտը («Կրոտ հրեշտակը») և արքայազն Անդրեյը («Պատերազմ և խաղաղություն»), Մոցարտի «Դոն Ջովաննին և կոմսը» («Ֆիգարոյի ամուսնությունը»): », Վագների Թելրամունդ («Լոհենգրին»): Երգչուհին մեծ ուշադրություն է դարձնում կատարվող ստեղծագործությունների ոճական և լեզվական նրբություններին` բեմում մարմնավորելով այնպիսի բազմազան կերպարների կերպարներ, ինչպիսիք են Սկարպիան («Տոսկա»), Ժերարը («Անդրե Շենյեր»), Էսկամիլոն («Կարմեն»), Զուրգան (Զուրգան): «Մարգարտիտներ փնտրողները»): Ստեղծագործական հատուկ շերտ Ս. Լեյֆերկուս – Վերդի օպերային պատկերներ՝ Յագո («Օթելլո»), Մակբեթ, Սիմոն Բոկկանեգրա, Նաբուկո, Ամոնասրո («Աիդա»), Ռենատո («Դիմակահանդես»):

Մարիինյան թատրոնի բեմում 20 տարվա աշխատանքը տվել է իր պտուղները։ Այս թատրոնը միշտ ունեցել է մշակութային ամենաբարձր մակարդակը, ամենախորը ավանդույթները՝ երաժշտական, թատերական և մարդկային, վաղուց որպես չափանիշ ճանաչված։

Սանկտ Պետերբուրգում Սերգեյ Լեյֆերկուսը երգեց իր պսակման հատվածներից մեկը՝ Եվգենի Օնեգինը: Շշմեցնող, մաքուր կատարում, երաժշտությունը, որում հիանալի կերպով փոխանցում էր հերոսների զգացմունքներն ու տրամադրությունները: «Եվգենի Օնեգինը» բեմադրվել է թատրոնի գլխավոր դիզայներ Իգոր Իվանովի դեկորացիաներում Յու.Խ. Տեմիրկանովը՝ միաժամանակ հանդես գալով որպես ռեժիսոր և դիրիժոր։ Սենսացիա էր. երկար տարիների ընթացքում առաջին անգամ դասական երգացանկի ներկայացումն արժանացավ ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակի:

1983թ.-ին Ուեքսֆորդի օպերային փառատոնը (Իռլանդիա) հրավիրեց Ս. Լեյֆերկուսին կատարել Մարքիզի գլխավոր դերը Մասնեի Գրիսելիդիսում, որին հաջորդեցին Մարշների Հանս Հեյլինգը, Համպերդինկի «Թագավորական երեխաները», Մասնեի «Աստվածամորի Աստվածամոր ձոնգլերը»:

1988 թվականին նա առաջին անգամ հանդես եկավ Լոնդոնի թագավորական օպերայում «Քովենթ Գարդեն» «Il trovatore» պիեսում, որտեղ Մանրիկոյի հատվածը կատարեց Պլասիդո Դոմինգոն։ Այս ներկայացումից սկսվեց նրանց ստեղծագործական ընկերությունը։

1989 թվականին երգչուհին հրավիրվել է մասնակցելու The Queen of Spades-ի արտադրությանը հեղինակավոր երաժշտական ​​փառատոններից մեկում՝ Գլինդեբուրնում: Այդ ժամանակից ի վեր Գլինդեբուրնը դարձել է նրա սիրելի քաղաքը։

1988 թվականից մինչ օրս Ս.Պ. Լեյֆերկուսը Լոնդոնի թագավորական օպերայի առաջատար մենակատար է, իսկ 1992 թվականից՝ Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերայի հետ, պարբերաբար մասնակցում է համաշխարհային հայտնի եվրոպական և ամերիկյան թատրոնների բեմադրություններին, ողջունելի հյուր է Ճապոնիայի բեմերում, Չինաստան, Ավստրալիա և Նոր Զելանդիա. Նա ելույթ է ունենում Նյու Յորքի, Լոնդոնի, Ամստերդամի, Վիեննայի, Միլանի հեղինակավոր համերգասրահներում, մասնակցում է Էդինբուրգի, Զալցբուրգի, Գլինդեբուրնի, Թանգելվուդի և Ռավինիայի փառատոներին։ Երգչուհին մշտապես հանդես է գալիս Բոստոնի, Նյու Յորքի, Մոնրեալի, Բեռլինի, Լոնդոնի սիմֆոնիկ նվագախմբերի հետ, համագործակցում է ժամանակակից այնպիսի նշանավոր դիրիժորների հետ, ինչպիսիք են Կլաուդիո Աբբադոն, Զուբին Մեհտան, Սեյջի Օզավան, Յուրի Թեմիրկանովը, Վալերի Գերգիևը, Բեռնար Հայտինքը, Նեմե Յարվին, Ռոսլավ Մստիսը: Կուրտ Մասուր, Ջեյմս Լևին.

Այսօր Լեյֆերկուսին հանգիստ կարելի է անվանել ունիվերսալ երգիչ. նրա համար ոչ մի սահմանափակում չկա ոչ օպերային երգացանկում, ոչ էլ կամերային: Թերևս այս պահին երկրորդ նման «բազմաֆունկցիոնալ» բարիտոն չկա ո՛չ Ռուսաստանում, ո՛չ էլ համաշխարհային օպերային բեմում։ Նրա անունը գրվել է համաշխարհային կատարողական արվեստի պատմության մեջ, և Սերգեյ Պետրովիչի օպերային մասերի բազմաթիվ աուդիո և տեսագրությունների համաձայն՝ երիտասարդ բարիտոնները սովորում են երգել։

Չնայած շատ զբաղված լինելուն՝ Ս.Պ. Լեյֆերկուսը ժամանակ է գտնում ուսանողների հետ աշխատելու համար: Կրկնվող վարպետության դասեր Բրիթեն-Պիրսի դպրոցում, Հյուսթոնում, Բոստոնում, Մոսկվայում, Բեռլինում և Լոնդոնի Քովենթ Գարդենում. սա հեռու է նրա դասախոսական գործունեության ամբողջական աշխարհագրությունից:

Սերգեյ Լեյֆերկուսը ոչ միայն փայլուն երգիչ է, այլեւ հայտնի է իր դրամատիկ տաղանդով։ Նրա դերասանական վարպետությունը միշտ նկատվում է ոչ միայն հանդիսատեսի, այլև քննադատների կողմից, որոնք, որպես կանոն, ժլատ են գովասանքներից։ Բայց կերպարը ստեղծելու գլխավոր գործիքը երգչի ձայնն է՝ յուրահատուկ, անմոռանալի տեմբրով, որով նա կարող է արտահայտել ցանկացած հույզ, տրամադրություն, հոգու շարժում։ Երգիչը ավագությամբ գլխավորում է ռուս բարիտոնների եռյակը Արևմուտքում (նրանից բացի՝ Դմիտրի Խվորոստովսկին և Վլադիմիր Չերնովը)։ Այժմ նրա անունը չի թողնում աշխարհի ամենամեծ թատրոնների և համերգասրահների պաստառները՝ Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն օպերան և Լոնդոնի Քովենթ Գարդենը, Փարիզի Բաստիլի օպերան և Բեռլինի Deutsche Oper-ը, Լա Սկալան, Վիեննայի Staatsoper-ը, Բուենոս Այրեսի «Կոլոն» թատրոնը և շատ ու շատ ուրիշներ:

Համագործակցելով ամենահայտնի ընկերությունների հետ՝ երգչուհին ձայնագրել է ավելի քան 30 ձայնասկավառակ։ Մուսորգսկու երգերի առաջին ձայնասկավառակի ձայնագրությունը նրա կատարմամբ առաջադրվել է Գրեմմի մրցանակի, իսկ Մուսորգսկու երգերի ամբողջական հավաքածուի ձայնագրությունը (4 ձայնասկավառակ) արժանացել է Diapason D'or մրցանակին։ Ս. Լեյֆերկուսի տեսագրությունների կատալոգում ներառված են Մարիինյան թատրոնում բեմադրված օպերաները (Եվգենի Օնեգին, Կրակոտ հրեշտակը) և Քովենթ Գարդենը (Արքայազն Իգոր, Օթելլո), Բահերի թագուհու երեք տարբեր տարբերակներ (Մարիինյան թատրոն, Վիեննայի պետական ​​օպերա, Glyndebourne) և Nabucco (Bregenz Festival): Սերգեյ Լեյֆերկուսի մասնակցությամբ վերջին հեռուստատեսային արտադրություններն են՝ Կարմեն և Սամսոն և Դելիլան (Մետրոպոլիտեն օպերա), The Miserly Knight (Գլինդեբուրն), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Բարսելոնա):

Ս.Պ. Լեյֆերկուս – ՌՍՖՍՀ ժողովրդական արտիստ (1983), ԽՍՀՄ պետական ​​մրցանակի դափնեկիր (1985), Մ.Ի. Գլինկայի անվան V համամիութենական մրցույթի դափնեկիր (1971), Բելգրադի միջազգային վոկալ մրցույթի դափնեկիր (1973 թ. ), Ցվիկաուի Շումանի միջազգային մրցույթի դափնեկիր (1974), Փարիզի վոկալ միջազգային մրցույթի դափնեկիր (1976), Օստենդի վոկալ միջազգային մրցույթի դափնեկիր (1980)։

Աղբյուր՝ biograph.ru