Կատարում - նրբություններ և նրբություններ

Երաժշտությունը մարդկային զգացմունքների, մտքերի, փորձառությունների զարմանալի, նուրբ աշխարհ է: Աշխարհ, որը դարեր շարունակ միլիոնավոր ունկնդիրների է գրավում համերգասրահներ՝ ոգեշնչելով կոմպոզիտորներին և կատարողներին:

Երաժշտության առեղծվածն այն է, որ մենք խանդավառությամբ լսում ենք կոմպոզիտորի ձեռքով գրված, բայց կատարողի ձեռքի աշխատանքով մեզ ներկայացված հնչյունները։ Երաժշտական ​​ստեղծագործություն կատարելու հմայքը դարեր շարունակ տարածված է եղել։

Գործիք նվագել, երգել, ստեղծագործել ցանկացողների թիվը դեռ չի նվազում։ Կան ակումբներ, մասնագիտացված երաժշտական ​​դպրոցներ, երաժշտական ​​ակադեմիաներ, արվեստի դպրոցներ և ակումբներ… Եվ նրանք բոլորը սովորեցնում են մեկ բան՝ ելույթ ունենալ:

Ո՞րն է կատարման կախարդանքը:

Կատարումը երաժշտական ​​սիմվոլների (նոտաների) մեխանիկական թարգմանություն չէ հնչյունների և ոչ վերարտադրում, արդեն գոյություն ունեցող գլուխգործոցի կրկնօրինակում։ Երաժշտությունը հարուստ աշխարհ է՝ իր լեզվով: Լեզուն, որը կրում է թաքնված տեղեկատվություն.

• երաժշտական ​​նոտագրության մեջ (բարձրություն և ռիթմ);
• դինամիկ նրբերանգներով;
• մելիզմատիկայում;
• հարվածների մեջ;
• պեդալների մեջ և այլն:

Երբեմն երաժշտությունը համեմատում են գիտության հետ: Բնականաբար, ստեղծագործություն կատարելու համար պետք է տիրապետել երաժշտության տեսության հասկացություններին։ Այնուամենայնիվ, երաժշտական ​​նշումը իրական երաժշտության թարգմանելը սուրբ, ստեղծագործական արվեստ է, որը հնարավոր չէ չափել կամ հաշվարկել:

Թարգմանչի հմտությունը դրսևորվում է հետևյալով.

• կոմպոզիտորի կողմից գրված երաժշտական ​​տեքստի գրագետ ընկալման մեջ.
• երաժշտական ​​բովանդակություն ունկնդրին փոխանցելիս.

Կատարող երաժշտի համար նոտաները ծածկագիր են, տեղեկատվություն, որը թույլ է տալիս թափանցել և բացահայտել կոմպոզիտորի մտադրությունը, կոմպոզիտորի ոճը, երաժշտության պատկերը, ձևի կառուցվածքի տրամաբանությունը և այլն։

Զարմանալիորեն, դուք կարող եք ստեղծել ցանկացած մեկնաբանություն միայն մեկ անգամ: Յուրաքանչյուր նոր ներկայացում կտարբերվի նախորդից։ Դե, կախարդանք չէ՞։

Ես կարող եմ խաղալ, բայց չեմ կարող հանդես գալ:

Բնական է, որ ինչքան փայլուն կատարումներ կան, նույնքան էլ՝ միջակ։ Շատ կատարողներ երբեք չեն կարողացել ըմբռնել երաժշտական ​​հնչյունների կախարդանքը: Երաժշտական ​​դպրոցում սովորելուց հետո նրանք ընդմիշտ փակեցին երաժշտական ​​աշխարհի դուռը։

Կօգնի ձեզ հասկանալ կատարման նրբություններն ու նրբությունները ՏԱՂԱՆԴ, ԳԻՏԵԼԻՔ ԵՎ Աշխատասիրություն. Այս հասկացությունների եռամիասնության մեջ կարևոր է ձեր կատարմամբ չստվերել կոմպոզիտորի մտադրությունը:

Երաժշտությունը մեկնաբանելը նուրբ գործընթաց է, որտեղ կարևոր է ոչ թե այն, թե ինչպես ես նվագում Բախ, այլ այն, թե ինչպես ես նվագում Բախ:

Երբ խոսքը վերաբերում է կատարողական մարզմանը, կարիք չկա «անիվը բացել»։ Սխեման պարզ է.

• ուսումնասիրել երաժշտական ​​արվեստի պատմությունը;
• վարպետ երաժշտական ​​գրագիտություն;
• կատարելագործել կատարման տեխնիկան և տեխնիկան;
• լսեք երաժշտություն և հաճախեք համերգների, համեմատեք տարբեր արտիստների մեկնաբանությունները և գտեք այն, ինչ ձեզ մոտ է.
• պատկերացում կազմել կոմպոզիտորների ոճի մասին, ուսումնասիրել կենսագրությունները և գեղարվեստական ​​թեմաները, որոնք ոգեշնչում են երաժշտություն ստեղծող վարպետներին.
• Պիեսի վրա աշխատելիս փորձեք պատասխանել հարցին. «Ի՞նչն է դրդել կոմպոզիտորին այս կամ այն ​​գլուխգործոցը ստեղծելիս»:
• սովորել ուրիշներից, մասնակցել վարպետության դասերի, սեմինարների, դասերի տարբեր ուսուցիչներից;
• փորձեք ինքներդ ստեղծագործել;
• բարելավիր քեզ ամեն ինչում:

Կատարումը երաժշտության բովանդակության արտահայտիչ բացահայտում է, և թե ինչպիսին կլինի այս բովանդակությունը, կախված է միայն ձեզանից: Մաղթում ենք ստեղծագործական հաջողություններ: