Բալակիրևի դաշնամուրային ստեղծագործությունը

Բալակիրևը «Հզոր բուռ» երաժշտական ​​համայնքի ներկայացուցիչներից է, որը միավորել է իրենց ժամանակի ամենատաղանդավոր և առաջադեմ մարդկանց: Բալակիրևի և նրա համախոհների ներդրումը ռուսական երաժշտության զարգացման գործում անհերքելի է. Կոմպոզիցիայի և կատարման շատ ավանդույթներ և տեխնիկա շարունակեցին կատարելագործվել 19-րդ դարի վերջին կոմպոզիտորական գալակտիկայի աշխատանքում:

Ռոյալը հավատարիմ դաշնակից է

Միլի Ալեքսեևիչ Բալակիրև - ռուս կոմպոզիտոր և դաշնակահար

Միլի Բալակիրևը շատ առումներով դարձավ դաշնամուրային ստեղծագործության մեջ Լիստի ավանդույթների շարունակողը։ Ժամանակակիցները նշում էին դաշնամուր նվագելու նրա արտասովոր ձևը և նրա անբասիր դաշնակահարությունը, որը ներառում էր վիրտուոզ տեխնիկա և խորը պատկերացում նվագածի իմաստի և ոճաբանության մեջ: Չնայած այն հանգամանքին, որ նրա հետագա դաշնամուրային գործերից շատերը կորել են դարերի փոշու մեջ, այդ գործիքն էր, որ թույլ տվեց նրան անուն ձեռք բերել իր ստեղծագործական կարիերայի հենց սկզբում:

Շատ կարևոր է, որ վաղ փուլում կոմպոզիտորը և կատարողը հնարավորություն ստանան ցուցադրելու իրենց տաղանդը և գտնելու իրենց հանդիսատեսին: Բալակիրևի դեպքում առաջին քայլը Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանական բեմում ֆ սր մինոր դաշնամուրային կոնցերտի կատարումն էր։ Այս փորձառությունը թույլ տվեց նրան մասնակցել ստեղծագործական երեկոների և ճանապարհ բացեց դեպի աշխարհիկ հասարակություն։

Դաշնամուրի ժառանգության ակնարկ

Բալակիրևի դաշնամուրային աշխատանքը կարելի է բաժանել երկու ոլորտի՝ վիրտուոզ համերգային ստեղծագործություններ և սալոնային մանրանկարներ։ Բալակիրևի վիրտուոզ պիեսները, առաջին հերթին, ռուս և արտասահմանյան կոմպոզիտորների ստեղծագործություններից թեմաների ադապտացիա են կամ ժողովրդական թեմաների մշակում։ Նրա գրիչը ներառում է Գլինկայի «Արագոնյան Ջոտայի», նրա «Սև ծովի երթը», Բեթհովենի քառյակից Կավատինայի և Գլինկայի հայտնի «Արտույտների երգի» ադապտացիաները։ Այս կտորները ստացան հանրության կոչը. նրանք օգտագործում էին դաշնամուրի ներկապնակի հարստությունը իրենց ողջ ներուժով և լի էին բարդ տեխնիկական տեխնիկայով, որոնք պայծառություն և հուզմունք էին հաղորդում կատարմանը:

Հետազոտական ​​հետաքրքրություն են ներկայացնում նաև դաշնամուրի 4 ձեռքի համերգների մշակումները, դրանք են՝ «Արքայազն Խոլմսկին», «Կամարինսկայան», «Արագոնյան Ջոտա», Գլինկայի «Գիշերը Մադրիդում», 30 ռուսական ժողովրդական երգեր, Սյուիտ 3 մասից, «On» պիեսը։ Վոլգա»:

Ստեղծագործության առանձնահատկությունները

Թերևս Բալակիրևի ստեղծագործության հիմնարար առանձնահատկությունը կարելի է համարել հետաքրքրությունը ժողովրդական թեմաներով և ազգային մոտիվներով: Կոմպոզիտորը ոչ միայն հիմնովին ծանոթացել է ռուսական երգերին ու պարերին, այնուհետև դրանց մոտիվները հյուսելով իր ստեղծագործության մեջ, այլ ազգերից թեմաներ է բերել նաև իր ճանապարհորդություններից։ Նրան հատկապես դուր է եկել չերքեզ, թաթար, վրաց ժողովրդի մեղեդին, արևելյան համը։ Այս միտումը չշրջանցեց Բալակիրևի դաշնամուրային ստեղծագործությունը։

«Իսլամեյ»

Բալակիրևի ամենահայտնի և մինչ օրս կատարվող ստեղծագործությունը դաշնամուրի համար ֆանտաստիկ «Իսլամեյ»-ն է: Այն գրվել է 1869 թվականին և միաժամանակ կատարել հեղինակը։ Այս ներկայացումը հաջողություն ունեցավ ոչ միայն հայրենիքում, այլև արտասահմանում։ Ֆրանց Լիստը բարձր է գնահատել այն՝ կատարելով համերգներով և ներկայացնելով իր բազմաթիվ ուսանողներին։

«Իսլամեյ»-ը աշխույժ, վիրտուոզ ստեղծագործություն է, որը հիմնված է երկու հակադիր թեմաների վրա: Ստեղծագործությունը սկսվում է միաձայն տողով՝ կաբարդիական պարի թեմայով։ Նրա էներգետիկ ռիթմը տալիս է առաձգականություն և երաժշտական ​​նյութի շարունակական զարգացման զգացում։ Աստիճանաբար հյուսվածքը դառնում է ավելի բարդ՝ հարստանալով կրկնակի նոտաներով, ակորդներով և martellato տեխնիկայով։

Հասնելով գագաթնակետին, բանաստեղծական մոդուլյացիայի անցումից հետո կոմպոզիտորը տալիս է հանգիստ արևելյան թեմա, որը նա լսել է թաթար ժողովրդի ներկայացուցչից: Մեղեդին հնչում է՝ հարստացված զարդանախշերով և փոփոխվող ներդաշնակությամբ։

Աստիճանաբար գագաթնակետին հասնելով՝ քնարական զգացողությունը խզում է բուն թեմայի ճնշող շարժումը։ Երաժշտությունը շարժվում է աճող դինամիկայով և հյուսվածքի բարդությամբ՝ ստեղծագործության վերջում հասնելով իր ապոթեոզին:

Ավելի քիչ հայտնի գործեր

Կոմպոզիտորի դաշնամուրային ժառանգության մեջ հարկ է նշել նրա դաշնամուրային սոնատը B-flat minor-ով, որը գրվել է 1905 թվականին։ Այն բաղկացած է 4 մասից. Բալակիրևին բնորոշ հատկանիշներից հարկ է նշել 2-րդ մասում մազուրկայի ռիթմերը, վիրտուոզ կադենցաների առկայությունը, ինչպես նաև եզրափակիչի պարային բնույթը:

Նրա դաշնամուրային ժառանգության ոչ այնքան տպավորիչ մասը կազմում են ուշ շրջանի առանձին սալոնային ստեղծագործությունները, ներառյալ վալսերը, մազուրկաները, պոլկաները և քնարական ստեղծագործությունները («Դումկա», «Գոնդոլիերի երգը», «Այգում»): Արվեստում նրանք նոր բառ չասացին, միայն կրկնեցին հեղինակի սիրելի կոմպոզիցիոն տեխնիկան՝ վարիացիոն զարգացում, թեմաների մեղեդի, ներդաշնակ շրջադարձեր, որոնք օգտագործվել են մեկից ավելի անգամ։

Բալակիրևի դաշնամուրային ստեղծագործությունն արժանի է երաժշտագետների ուշադրությանը, քանի որ այն կրում է դարաշրջանի դրոշմը։ Կատարողները կարող են բացահայտել վիրտուոզ երաժշտության էջեր, որոնք կօգնեն նրանց տիրապետել դաշնամուրի տեխնիկայի արվեստին: