4

Երաժշտության թեման գրական ստեղծագործություններում

Ո՞րն է երաժշտական ​​և գրական ստեղծագործությունների հիմքը, ի՞նչն է ոգեշնչում դրանց հեղինակներին։ Նրանց պատկերները, թեմաները, շարժառիթները, սյուժեները ընդհանուր արմատներ ունեն. դրանք ծնվում են շրջապատող աշխարհի իրականությունից:

Ու թեև երաժշտությունն ու գրականությունն իրենց արտահայտությունն են գտնում բոլորովին այլ լեզվական ձևերով, նրանք շատ ընդհանրություններ ունեն։ Արվեստի այս տեսակների փոխհարաբերությունների ամենակարևոր առանցքը ինտոնացիան է: Սիրալիր, տխուր, ուրախ, անհանգիստ, հանդիսավոր և հուզված ինտոնացիաները հանդիպում են ինչպես գրական, այնպես էլ երաժշտական ​​խոսքում։

Խոսքի ու երաժշտության համադրմամբ ծնվում են երգեր ու ռոմանսներ, որոնցում զգացմունքների բանավոր արտահայտումից բացի, հոգեվիճակը փոխանցվում է երաժշտական ​​արտահայտչականությամբ։ Մոդալ երանգավորումը, ռիթմը, մեղեդին, ձևերը, նվագակցությունը ստեղծում են յուրահատուկ գեղարվեստական ​​պատկերներ։ Բոլորը գիտեն, որ երաժշտությունը, նույնիսկ առանց բառերի, միայն հնչյունների համադրությունների միջոցով ունակ է ունկնդիրների մեջ առաջացնել տարբեր ասոցիացիաներ և ներքին խանգարումներ:

«Երաժշտությունը տիրում է մեր զգայարաններին՝ նախքան մեր մտքին հասնելը»:

Ռոմեն Ռոլլանդ

Մարդկանցից յուրաքանչյուրն իր վերաբերմունքն ունի երաժշտության նկատմամբ՝ ոմանց համար այն մասնագիտություն է, ոմանց համար՝ հոբբի, ոմանց համար՝ պարզապես հաճելի ֆոն, բայց բոլորը գիտեն այս արվեստի դերի մասին մարդկության կյանքում և ճակատագրում։

Բայց երաժշտությունը, որն ընդունակ է նրբորեն և հուզիչ կերպով արտահայտել մարդու հոգու վիճակը, դեռևս սահմանափակ հնարավորություններ ունի։ Չնայած հույզերի անհերքելի հարստությանը, այն զուրկ է յուրահատկություններից. կոմպոզիտորի ուղարկած կերպարն ամբողջությամբ տեսնելու համար ունկնդիրը պետք է «միացնի» իր երևակայությունը։ Ավելին, մեկ տխուր մեղեդու մեջ տարբեր ունկնդիրներ «կտեսնեն» տարբեր պատկերներ՝ աշնանային անձրեւոտ անտառ, հրաժեշտ սիրահարներին հարթակում կամ թաղման երթի ողբերգությունը:

Ահա թե ինչու ավելի մեծ տեսանելիություն ձեռք բերելու համար արվեստի այս տեսակը սիմբիոզի մեջ է մտնում այլ արվեստների հետ։ Եվ ամենից հաճախ՝ գրականության հետ։ Բայց արդյոք սա սիմբիոզ է: Ինչո՞ւ են հեղինակները՝ բանաստեղծներն ու արձակագիրները, այդքան հաճախ շոշափում երաժշտության թեման գրական ստեղծագործություններում: Ի՞նչ է տալիս ընթերցողին տողերի միջև եղած երաժշտության պատկերը։

Վիեննացի հայտնի կոմպոզիտոր Քրիստոֆ Գլյուկի խոսքերով, «երաժշտությունը բանաստեղծական ստեղծագործության հետ կապված պետք է խաղա նույն դերը, որը խաղում է գույների պայծառությունը ճշգրիտ նկարչության հետ կապված»: Իսկ սիմվոլիզմի տեսաբան Ստեֆան Մալարմեի համար երաժշտությունը հավելյալ ծավալ է, որն ընթերցողին տալիս է կյանքի իրողությունների ավելի վառ, ուռուցիկ պատկերներ։

Վերարտադրման տարբեր լեզուներ և արվեստների այս տեսակների ընկալման եղանակները դրանք դարձնում են տարբեր և հեռու միմյանցից: Բայց նպատակը, ինչպես ցանկացած լեզու, մեկն է՝ տեղեկատվություն փոխանցել մեկ անձից մյուսին: Խոսքն առաջին հերթին ուղղված է մտքին, հետո միայն՝ զգացմունքներին։ Բայց միշտ չէ, որ հնարավոր է ամեն ինչի համար բանավոր նկարագրություն գտնել: Նման հուզմունքով լի պահերին օգնության է հասնում երաժշտությունը։ Այսպիսով, այն պարտվում է կոնկրետ բառին, բայց հաղթում է զգացմունքային ենթատեքստերում: Խոսքն ու երաժշտությունը միասին գրեթե ամենազոր են:

Ա. Գրիբոեդով «Вальс ми-минор»

Վեպերի, պատմվածքների և պատմվածքների համատեքստում «հնչող» մեղեդիներ այս ստեղծագործություններում տեղ են գտել ոչ պատահական։ Նրանք կրում են տեղեկատվության պահեստ և կատարում են որոշակի գործառույթներ.

Գրական ստեղծագործություններում երաժշտության թեման զգացվում է նաև պատկերներ ստեղծելու միջոցների ակտիվ կիրառման մեջ։ Կրկնություններ, ձայնագրություն, լեյտմոտիվ պատկերներ. այս ամենը գրականություն է եկել երաժշտությունից:

«…արվեստներն անընդհատ փոխակերպվում են միմյանց, արվեստի մի տեսակ իր շարունակությունն ու ավարտն է գտնում մյուսի մեջ»: Ռոմեն Ռոլան

Այսպիսով, երաժշտության պատկերը տողերի միջև «վերակենդանանում» է, «գույն» և «ծավալ» ավելացնում հերոսների կերպարների միաչափ պատկերներին և գրական ստեղծագործությունների էջերում նրանց ապրած իրադարձություններին։

Թողնել գրառում