Չինական ժողովրդական երաժշտություն. ավանդույթներ հազարամյակների միջով

Չինաստանի երաժշտական ​​մշակույթը սկսել է առաջանալ մոտ 4 հազար տարի առաջ։ Նրա սկզբնաղբյուր են համարվում տոհմական պարերը, երգերը, ինչպես նաև ծիսական տարբեր ձևերը։

Աշխարհի ամենախիտ բնակեցված երկրի բնակիչների համար ժողովրդական երգը, պարը, նվագարանները մեծ նշանակություն ունեն։ Հատկանշական է, որ «երաժշտություն» և «գեղեցկություն» բառերը նշվում են նույն հիերոգլիֆով, միայն թե դրանք մի փոքր այլ կերպ են արտասանվում։

Չինական երաժշտության առանձնահատկություններն ու ոճը

Եվրոպացի ժողովուրդները վաղուց զարմացած են Արևելքի մշակույթով` այն համարելով վայրի և անհասկանալի: Այս կարծիքը բացատրություն ունի, քանի որ չինական ավանդական երաժշտությունն ունի վառ տարբերակիչ հատկանիշներ, այդ թվում.

• ղեկավարելով մեղեդին միաձայն (այսինքն՝ հիմնականում մոնոֆոնիկ ներկայացում, որից Եվրոպան արդեն հասցրել է կտրվել);
• ամբողջ երաժշտության բաժանումը երկու ոճի՝ հյուսիսային և հարավային (առաջին դեպքում գերիշխող դերը տրվում է հարվածային գործիքներին, երկրորդում՝ մեղեդու տեմբրն ու հուզական երանգավորումն ավելի կարևոր է, քան ռիթմը);
• մտախոհական տրամադրությունների գերակշռում գործողության պատկերի նկատմամբ (Եվրոպացիները սովոր են դրամային երաժշտության մեջ);
• հատուկ մոդալ կազմակերպում. ականջի սովորական մեծի և փոքրի փոխարեն կա պենտատոնիկ սանդղակ առանց կիսատոնների. հատուկ դասավորված յոթ աստիճանանոց սանդղակ և, վերջապես, 12 հնչյունների «lu-lu» համակարգը.
• ռիթմի փոփոխականություն – զույգերի և կենտների հաճախակի փոփոխություն, բարդ կոմպոզիտային երաժշտական ​​չափերի օգտագործում.
• պոեզիայի, մեղեդու և ժողովրդական խոսքի հնչյունաբանության միասնությունը։

Չինաստանի հյուսիսային ավանդական երաժշտությանը բնորոշ են հերոսական տրամադրությունները, հստակ ռիթմը, երաժշտական ​​լեզվի պարզությունը։ Արմատապես տարբեր էին հարավային երգերը. ստեղծագործությունները լցված էին տեքստով, կատարողական հղկմամբ, օգտագործեցին հնգատոնիկ սանդղակը։

Չինական փիլիսոփայության հիմքում ընկած է հիլոզոիզմը, ուսմունք, որը ենթադրում է նյութի համընդհանուր անիմացիան: Սա արտացոլված է Չինաստանի երաժշտության մեջ, որի հիմնական թեման մարդու և բնության միասնությունն է։ Այսպիսով, ըստ կոնֆուցիականության գաղափարների, երաժշտությունը կարևոր գործոն էր մարդկանց կրթության և սոցիալական ներդաշնակության հասնելու միջոց։ Դաոսիզմը արվեստին վերագրեց մարդու և բնության միաձուլմանը նպաստող գործոնի դեր, իսկ բուդդիզմն առանձնացրեց միստիկական սկզբունք, որն օգնում է մարդուն հոգեպես կատարելագործվել և ըմբռնել կեցության էությունը:

Չինական երաժշտության տարատեսակներ

Արևելյան արվեստի զարգացման մի քանի հազարամյակի ընթացքում ձևավորվել են չինական ավանդական երաժշտության հետևյալ տեսակները.

• երգեր;
• պարում;
• Չինական օպերա;
• գործիքային աշխատանք.

Կատարման ոճը, եղանակը և գեղեցկությունը երբեք չեն եղել չինական ժողովրդական երգերի հիմնական կողմերը: Ստեղծագործությունն արտացոլում էր երկրի մարզերի առանձնահատկությունները, մարդկանց կենսակերպը, բավարարում էր նաև իշխանության քարոզչական կարիքները։

Պարը չինական մշակույթի առանձին տեսակ դարձավ միայն XNUMX-XNUMX-րդ դարերում, երբ զարգացան թատրոնը և ավանդական օպերան: Դրանք կատարվում էին որպես ծեսեր կամ ներկայացումներ, հաճախ կայսերական արքունիքում։

Չինական ավանդական erhu ջութակ և դաշնամուր

Չինական երգի ժանրեր

Այն գործերը, որոնք հնչել են դեռ մեր դարաշրջանից առաջ, ամենից հաճախ երգում էին բնությունը, կյանքը, շրջապատող աշխարհը։ Չինական շատ երգեր նվիրված էին չորս կենդանիներին՝ վիշապին, փյունիկին, քիլինին (հրաշք գազան, կիմերայի տեսակ) և կրիայի: Սա արտացոլված է մեր ժամանակներին հասած ստեղծագործությունների վերնագրերում (օրինակ՝ «Հարյուրավոր թռչուններ պաշտում են փյունիկին»)։

Հետագայում թեմատիկ առումով ավելի շատ երգեր եղան։ Նրանք բաժանվեցին.

• աշխատանքային երգեր (ուղեկցող դաշտային աշխատանք, ձկնորսական գործունեություն, քայլող բեռնակիրներ);
• բողոք (կաշառքի բացահայտում, տանտերերի դաժանություն);
• սեր և ընտանիք (տղամարդկանց և կանանց փոխհարաբերությունների, նրանց կյանքի մասին. նոր երգերն արտացոլում են հեղափոխությունից հետո ընտանեկան կյանքի փոփոխությունը);
• զվարճալի, կատակերգական (նկարագրված են զվարճալի իրավիճակներ, ուրախ պահեր);
• քնարական (նկարագրում է կոնկրետ իրադարձություն՝ այն հասկանալի դարձնելով բոլոր ունկնդիրներին. չինական քնարական երգերում հերոսները անուններ չունեն):

Չինական պարերի ժանրերը

Արվեստի այս ձևի դասակարգումը ամենադժվարն է, քանի որ Չինաստանում բնակվում են մոտ 60 էթնիկ խմբեր, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի յուրահատուկ ժողովրդական պարեր:

«Առյուծի պարը» և «Վիշապի պարը» համարվում են ամենավաղը։ Առաջինը փոխառված է ճանաչվում, քանի որ Չինաստանում առյուծներ չեն հանդիպում։ Պարուհիները հագնվում են որպես գազանների թագավոր: Երկրորդը սովորաբար անձրև կանչելու ծեսի մի մասն էր:

Ժամանակակից չինական ժողովրդական վիշապի պարերը կատարում են տասնյակ տղամարդիկ՝ փայտերի վրա բռնած թեթև վիշապի կառուցվածքը: Չինաստանում այս ակցիայի ավելի քան 700 տեսակ կա:

Ծիսական տարատեսակները կարելի է վերագրել հետաքրքիր չինական պարային ժանրերին: Նրանք բաժանված են երեք խմբի.

1. yi պարը, որը Կոնֆուցիական արարողության մի մասն էր;
2. nuo պար, որով չար ոգիները դուրս են մղվում;
3. Ծամը պար է Տիբեթից։

Հետաքրքիր է, որ ավանդական չինական պարն օգտագործվում է առողջապահական նպատակներով: Հաճախ այն ներառում է արևելյան մարտարվեստի տարրեր։ Դասական օրինակ է տայ-չին, որով զբաղվում են հազարավոր չինացիներ առավոտյան այգիներում:

Ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքներ

Հին Չինաստանի երաժշտությունը բաղկացած էր մոտ հազար տարբեր գործիքներից, որոնց մեծ մասը, ավաղ, մոռացության է մատնվել։ Չինական երաժշտական ​​գործիքները դասակարգվում են ըստ ձայնի արտադրության տեսակի.

• լարային պոկված գործիքներ՝ սանսսյան, գուժենգ, կունհոու, լիուկին, պիպա՝ տարբեր քանակությամբ լարերով;
• լարային մուրճի գործիքներ՝ ժու – ծնծղաների նման;
• լարային գործիքներ աղեղով` erhu, dahu, leiqin, zhonghu;
• Փայտե փողային գործիքներ՝ գուան (մի տեսակ հոբոյ), դիզի (բամբուկե ֆլեյտա), շենգ (բերանի երգեհոն, ավելի պարզ՝ հարմոնիկայի մի տեսակ);
• հարվածային գործիքներ՝ գոնգ (մետաղական սկավառակ), պայգու (տիմպանի տեսակի թմբուկ)։

Ժողովրդական երաժիշտների տեղը չինական մշակույթում

Կատարողները, ովքեր իրենց ստեղծագործության մեջ նորարարեցին ժողովրդի ավանդույթները, զգալի դեր ունեցան դատարանում։ Ք.ա XNUMX-XNUMX-րդ դարերի Չինաստանի տարեգրության մեջ երաժիշտները ներկայացվել են որպես անձնական առաքինությունների կրողներ և քաղաքականապես գրագետ մտածողներ:

Հան դինաստիայից մինչև Հարավային և Հյուսիսային թագավորությունների ժամանակաշրջանը, մշակույթը համընդհանուր վերելք ապրեց, և կոնֆուցիական արարողությունների և աշխարհիկ զվարճությունների երաժշտությունը դարձավ պալատական ​​արվեստի հիմնական ձևը: արքունիքում ստեղծված Յուեֆուի հատուկ պալատը հավաքում էր ժողովրդական երգեր։

300-րդ դարից զարգացավ չինական ավանդական երաժշտության նվագախմբային կատարումը։ Թիմերը 700-ից մինչև XNUMX կատարողներ էին: Նվագախմբի ստեղծագործական գործունեությունը ազդեց ժողովրդական երգերի հետագա զարգացման վրա:

Ցին դինաստիայի գահակալության սկիզբը (XVI դ.) ուղեկցվել է ավանդույթների ընդհանուր դեմոկրատացմամբ։ Ներդրվեց երաժշտական ​​դրաման։ Հետագայում ներքաղաքական իրավիճակի բարդացման պատճառով սկսվեց անկման շրջան, լուծարվեցին պալատական ​​նվագախմբերը։ Այնուամենայնիվ, մշակութային ավանդույթները շարունակում են ապրել հարյուրավոր ականավոր ժողովրդական երգիչների ստեղծագործություններում:

Չինական ավանդական երաժշտության բազմակողմանիությունը բացատրվում է հարուստ մշակութային փորձով և բնակչության բազմազգ կազմով։ Չինական ստեղծագործությունների «վայրենությունն ու տգիտությունը», ինչպես ասում էր Բեռլիոզը, վաղուց անցել են։ Ժամանակակից չին կոմպոզիտորները ունկնդրին առաջարկում են գնահատել ստեղծագործության բազմակողմանիությունը, քանի որ այս բազմազանության մեջ նույնիսկ ամենախնամ ունկնդիրը կգտնի այն, ինչ իրեն դուր է գալիս:

Չինական պար «Հազար ձեռքով Գուանին»