Վլադիմիր Հորովից (Վլադիմիր Հորովից) |

Վլադիմիր Հորովից

Վլադիմիր Հորովիցի համերգը միշտ իրադարձություն է, միշտ սենսացիա։ Եվ ոչ միայն հիմա, երբ նրա համերգներն այնքան հազվադեպ են լինում, որ ցանկացած մեկը կարող է վերջինը լինել, այլեւ սկզբի պահին։ Միշտ այդպես է եղել: 1922 թվականի այդ վաղ գարնանից, երբ մի շատ երիտասարդ դաշնակահար առաջին անգամ հայտնվեց Պետրոգրադի և Մոսկվայի բեմերում: Ճիշտ է, երկու մայրաքաղաքներում էլ նրա առաջին համերգներն անցկացվել են կիսադատարկ դահլիճներում. դեբյուտանտի անունը քիչ բան ասաց հանրությանը։ Միայն մի քանի գիտակներ և մասնագետներ են լսել այս զարմանալի տաղանդավոր երիտասարդի մասին, ով 1921 թվականին ավարտել է Կիևի կոնսերվատորիան, որտեղ նրա ուսուցիչներն են եղել Վ. Պուխալսկին, Ս. Տարնովսկին և Ֆ. Բլումենֆելդը։ Իսկ նրա ելույթներից հաջորդ օրը թերթերը Վլադիմիր Հորովիցին միաձայն հայտարարեցին որպես դաշնակահարական հորիզոնում ծագող աստղ։

Մի քանի համերգային շրջագայություններ կատարելով երկրով մեկ՝ Հորովիցը 1925 թվականին մեկնում է «նվաճելու» Եվրոպան։ Այստեղ պատմությունը կրկնվեց. նրա առաջին ելույթների ժամանակ շատ քաղաքներում՝ Բեռլինում, Փարիզում, Համբուրգում, ունկնդիրները քիչ էին, հաջորդի համար տոմսեր էին վերցվում մենամարտից։ Ճիշտ է, դա քիչ ազդեցություն ունեցավ վճարների վրա. դրանք սուղ էին: Աղմկոտ փառքի սկիզբը դրվեց, ինչպես հաճախ է պատահում, երջանիկ պատահարով: Նույն Համբուրգում շունչ քաշած մի ձեռնարկատեր վազեց հյուրանոցի իր սենյակ և առաջարկեց փոխարինել Չայկովսկու Առաջին կոնցերտի հիվանդ մենակատարին։ Կես ժամից պետք է խոսեի։ Հորովիցը հապճեպ մի բաժակ կաթ խմելով, վազեց սրահ, որտեղ տարեց դիրիժոր Է. Պաբստը միայն ժամանակ ունեցավ նրան ասելու. Մի քանի բարից հետո ապշած դիրիժորն ինքը դիտել է մենակատարի խաղը, իսկ երբ համերգն ավարտվել է, հանդիսատեսը մեկուկես ժամում վաճառել է նրա մենահամերգի տոմսերը։ Վլադիմիր Հորովիցն այսպես հաղթական մուտք գործեց Եվրոպայի երաժշտական ​​կյանք։ Փարիզում, նրա դեբյուտից հետո, Revue Musical ամսագիրը գրել է. «Երբեմն, այնուամենայնիվ, կա մի նկարիչ, ով ունի մեկնաբանության հանճար՝ Լիստը, Ռուբինշտեյնը, Պադերևսկին, Կրեյսլերը, Կազալը, Կորտոն… Վլադիմիր Հորովիցը պատկանում է նկարիչների այս կատեգորիային. թագավորներ»։

Նոր ծափահարությունները բերեցին Հորովիցի դեբյուտը ամերիկյան մայրցամաքում, որը տեղի ունեցավ 1928 թվականի սկզբին: Չայկովսկու կոնցերտը, իսկ հետո մենահամերգը կատարելուց հետո, ըստ The Times թերթի, նրան տրվեց «ամենաբուռն հանդիպումը, որի վրա դաշնակահարը կարող է հույս դնել: »: Հետագա տարիներին, ապրելով ԱՄՆ-ում, Փարիզում և Շվեյցարիայում, Հորովիցը չափազանց ինտենսիվ շրջագայություններ կատարեց և ձայնագրություններ կատարեց։ Տարեկան նրա համերգների թիվը հասնում է հարյուրի, իսկ թողարկված ձայնագրությունների քանակով նա շուտով գերազանցում է ժամանակակից դաշնակահարների մեծամասնությանը։ Նրա երգացանկը լայն է և բազմազան. հիմքը ռոմանտիկների, հատկապես Լիստի և ռուս կոմպոզիտորների՝ Չայկովսկու, Ռախմանինովի, Սկրյաբինի երաժշտությունն է։ Այդ նախապատերազմյան շրջանի Հորովիցի կատարողական կերպարի լավագույն հատկանիշներն արտացոլված են 1932 թվականին արված Լիստի բի մինոր սոնատի ձայնագրության մեջ: Այն տպավորում է ոչ միայն իր տեխնիկական հորձանուտով, խաղի ինտենսիվությամբ, այլև խորությամբ: զգացողություն, իսկապես Լիստի սանդղակ և մանրամասների ռելիեֆ: Նույն հատկանիշներով են նշանավորվում Լիստի ռապսոդիան, Շուբերտի էքսպրոմտը, Չայկովսկու կոնցերտները (թիվ 1), Բրամսի (թիվ 2), Ռախմանինովի (թիվ 3) և շատ ավելին։ Բայց արժանիքների հետ մեկտեղ, քննադատները Հորովիցի դերասանական վարպետության մեջ արդարացիորեն գտնում են արտաքին էֆեկտների ցանկությունը, ունկնդիրներին տեխնիկական էքսկապադներով շեղելու ցանկությունը: Ահա ամերիկացի ականավոր կոմպոզիտոր Վ. Թոմսոնի կարծիքը. «Ես չեմ պնդում, որ Հորովիցի մեկնաբանությունները հիմնականում կեղծ են և չարդարացված. երբեմն դրանք կան, երբեմն՝ ոչ։ Բայց մեկը, ով երբեք չի լսել նրա կատարած ստեղծագործությունները, կարող էր հեշտությամբ եզրակացնել, որ Բախը Լ. Ստոկովսկու պես երաժիշտ էր, Բրամսը մի տեսակ անլուրջ, գիշերային ակումբում աշխատող Գերշվին էր, իսկ Շոպենը՝ գնչու ջութակահար։ Այս խոսքերն, իհարկե, չափազանց կոշտ են, բայց նման կարծիքը մեկուսի չէր։ Հորովիցը երբեմն արդարանում էր, պաշտպանվում։ Նա ասաց. «Դաշնամուր նվագելը բաղկացած է ողջախոհությունից, սրտից և տեխնիկական միջոցներից։ Ամեն ինչ պետք է զարգացնել հավասարապես. առանց առողջ բանականության դու կձախողես, առանց տեխնոլոգիայի դու սիրողական ես, առանց սրտի դու մեքենա ես։ Այսպիսով, մասնագիտությունը հղի է վտանգներով: Բայց երբ 1936-ին, կույր աղիքի վիրահատության և դրան հաջորդած բարդությունների պատճառով, նա ստիպված եղավ ընդհատել համերգային գործունեությունը, հանկարծ զգաց, որ շատ նախատինքներ անհիմն չեն։

Դադարը ստիպեց նրան թարմ հայացք նետել իրեն, կարծես դրսից, վերանայել իր հարաբերությունները երաժշտության հետ։ «Կարծում եմ, որ որպես արվեստագետ ես մեծացել եմ այս պարտադրված արձակուրդների ժամանակ։ Ամեն դեպքում, իմ երաժշտության մեջ շատ նոր բաներ բացահայտեցի»,- ընդգծեց դաշնակահարը։ Այս խոսքերի վավերականությունը հեշտությամբ կարելի է հաստատել՝ համեմատելով 1936 թվականից առաջ և 1939 թվականից հետո գրանցված գրառումները, երբ Հորովիցը, իր ընկեր Ռախմանինովի և Տոսկանինիի (որի աղջկա հետ նա ամուսնացած է) պնդմամբ, վերադարձավ գործիքին։

14 տարվա այս երկրորդ, ավելի հասուն ժամանակահատվածում Հորովիցը զգալիորեն ընդլայնում է իր շրջանակը: Մի կողմից նա 40-ականների վերջերից է. անընդհատ և ավելի հաճախ նվագում է Բեթհովենի սոնատները և Շումանի ցիկլերը, մանրանկարներն ու Շոպենի գլխավոր գործերը՝ փորձելով գտնել մեծ կոմպոզիտորների երաժշտության այլ մեկնաբանություն. մյուս կողմից՝ այն հարստացնում է նոր ծրագրերը ժամանակակից երաժշտությամբ։ Մասնավորապես, պատերազմից հետո Ամերիկայում նա առաջինն է նվագել Պրոկոֆևի 6-րդ, 7-րդ և 8-րդ սոնատները, Կաբալևսկու 2-րդ և 3-րդ սոնատները, ավելին, նա նվագել է զարմանալի փայլով։ Հորովիցը կյանք է տալիս ամերիկացի հեղինակների որոշ ստեղծագործություններին, այդ թվում՝ Բարբերի սոնատին, և միևնույն ժամանակ համատեղ օգտագործում է Կլեմենտիի և Չեռնիի գործերը, որոնք այն ժամանակ համարվում էին մանկավարժական ռեպերտուարի միայն մի մասը։ Նկարչի գործունեությունն այն ժամանակ շատ բուռն է դառնում։ Շատերին թվում էր, թե նա իր ստեղծագործական ներուժի գագաթնակետին է: Բայց երբ Ամերիկայի «համերգային մեքենան» կրկին ենթարկեց նրան, սկսեցին լսել թերահավատության և հաճախ հեգնանքի ձայներ։ Ոմանք դաշնակահարին անվանում են «կախարդ», «առնետ բռնող». կրկին խոսում են նրա ստեղծագործական փակուղու, երաժշտության հանդեպ անտարբերության մասին։ Բեմում հայտնվում են առաջին նմանակողները, ավելի ճիշտ՝ նույնիսկ Հորովիցի նմանակողները՝ տեխնիկապես հիանալի հագեցած, բայց ներքուստ դատարկ երիտասարդ «տեխնիկները»: Հորովիցը ուսանողներ չուներ, մի քանի բացառություններով՝ Գրաֆման, Ջեյնիներ: Եվ դասեր տալով՝ անընդհատ հորդորում էր «ավելի լավ է սեփական սխալներն անել, քան ուրիշների սխալները կրկնօրինակել»։ Բայց նրանք, ովքեր կրկնօրինակել են Հորովիցը, չէին ցանկանում հետևել այս սկզբունքին. նրանք խաղադրույք էին կատարում ճիշտ քարտի վրա:

Նկարիչը ցավալիորեն գիտակցում էր ճգնաժամի նշանները։ Եվ հիմա, 1953 թվականի փետրվարին գալա համերգ խաղալով իր դեբյուտի 25-ամյակի կապակցությամբ Կարնեգի Հոլում, նա կրկին հեռանում է բեմից։ Այս անգամ երկար ժամանակ՝ 12 տարի։

Ճիշտ է, երաժշտի կատարյալ լռությունը տեւեց մեկ տարուց էլ պակաս։ Հետո կամաց-կամաց նորից սկսում է ձայնագրվել հիմնականում տանը, որտեղ RCA-ն մի ամբողջ ստուդիա է սարքավորել։ Ձայնագրությունները կրկին դուրս են գալիս մեկը մյուսի հետևից՝ Բեթհովենի, Սկրյաբինի, Սկարլատիի, Կլեմենտիի սոնատները, Լիստի ռապսոդիաները, Շուբերտի, Շումանի, Մենդելսոնի, Ռախմանինովի գործերը, Մուսորգսկու «Նկարները ցուցահանդեսում», Ս. , «Հարսանեկան երթ «Մենդելսոն-Լիստ, ֆանտազիա» Կարմենից «… 1962 թվականին նկարիչը խզվում է RCA ընկերությունից՝ դժգոհ լինելով նրանից, որ քիչ սնունդ է տրամադրում գովազդի համար և սկսում է համագործակցել Կոլումբիայի ընկերության հետ։ Նրա յուրաքանչյուր նոր ձայնագրություն համոզում է, որ դաշնակահարը չի կորցնում իր ֆենոմենալ վիրտուոզությունը, այլ դառնում է էլ ավելի նուրբ ու խորը թարգմանիչ։

«Արվեստագետը, ով ստիպված է անընդհատ երես առ երես կանգնել հանրության հետ, ավերվում է նույնիսկ չգիտակցելով։ Նա անընդհատ տալիս է՝ փոխարենը չստանալով։ Հրապարակային ելույթներից խուսափելու տարիները ինձ օգնեցին վերջապես գտնել ինձ և իմ իսկական իդեալները: Համերգների խենթ տարիներին՝ այնտեղ, այստեղ և ամենուր, ես զգացի, որ թմրում եմ՝ հոգեպես և գեղարվեստորեն»,- կասի նա ավելի ուշ։

Նկարչի երկրպագուները հավատում էին, որ նրա հետ կհանդիպեն «դեմ առ դեմ»։ Իսկապես, 9 թվականի մայիսի 1965-ին Հորովիցը վերսկսեց իր համերգային գործունեությունը Քարնեգի Հոլում ելույթ ունենալով։ Նրա համերգի նկատմամբ հետաքրքրությունն աննախադեպ էր, տոմսերը սպառվեցին մի քանի ժամում։ Հանդիսատեսի զգալի մասը նրան երբեք չտեսած երիտասարդներն էին, մարդիկ, որոնց համար նա լեգենդ էր։ «Նա նույն տեսքն ուներ, ինչ վերջին անգամ հայտնվեց այստեղ 12 տարի առաջ», - մեկնաբանեց Գ. Շոնբերգը: – Բարձր ուսեր, մարմինը գրեթե անշարժ է, մի փոքր թեքված դեպի ստեղները; միայն ձեռքերն ու մատներն էին աշխատում: Հանդիսատեսի շատ երիտասարդների համար թվում էր, թե նրանք Լիստ կամ Ռախմանինով են նվագում, լեգենդար դաշնակահարի մասին, որի մասին խոսում են բոլորը, բայց ոչ ոք չի լսել»: Բայց նույնիսկ ավելի կարևոր, քան Հորովիցի արտաքին անփոփոխությունը, նրա խաղի խորը ներքին փոխակերպումն էր: «Ժամանակը Հորովիցի համար կանգ չի առել վերջին տասներկու տարվա ընթացքում նրա վերջին հրապարակային հայտնվելուց հետո», - գրել է New York Herald Tribune-ի գրախոս Ալան Ռիչը: – Նրա տեխնիկայի շլացուցիչ փայլը, կատարման անհավատալի ուժն ու ինտենսիվությունը, ֆանտաստիկ և գունագեղ ներկապնակը՝ այս ամենը պահպանվել է անձեռնմխելի: Բայց դրա հետ մեկտեղ նրա խաղում, այսպես ասած, նոր հարթություն հայտնվեց. Անշուշտ, երբ 48 տարեկանում թողեց համերգային բեմը, նա լիովին ձեւավորված արտիստ էր։ Բայց հիմա Քարնեգի Հոլ է եկել ավելի խորը թարգմանիչ, և նրա նվագի նոր «չափը» կարելի է անվանել երաժշտական ​​հասունություն: Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում մենք տեսել ենք երիտասարդ դաշնակահարների մի ամբողջ գալակտիկա, որը համոզում է մեզ, որ նրանք կարող են արագ և տեխնիկապես վստահ նվագել: Եվ միանգամայն հնարավոր է, որ Հորովիցի՝ հենց հիմա համերգային բեմ վերադառնալու որոշումը պայմանավորված էր այն գիտակցմամբ, որ կա մի բան, որի մասին պետք է հիշեցնել նույնիսկ ամենակարկառուն այս երիտասարդներին։ Համերգի ընթացքում նա մի ամբողջ շարք արժեքավոր դասեր տվեց։ Դա դողացող, շողշողացող գույների արդյունահանման դաս էր. Դա անբասիր ճաշակով ռուբատոյի օգտագործման դաս էր, որը հատկապես վառ կերպով դրսևորված էր Շոպենի ստեղծագործություններում, դա փայլուն դաս էր յուրաքանչյուր կտորում դետալներն ու ամբողջը համադրելու և ամենաբարձր գագաթնակետին հասնելու համար (հատկապես Շումանի մոտ): Հորովիցը թույլ տվեց, որ «մենք զգանք այն կասկածները, որոնք տանջում էին իրեն այս տարիների ընթացքում, երբ նա մտածում էր իր վերադարձի մասին համերգասրահ: Նա ցույց տվեց, թե ինչ թանկարժեք նվեր ունի այժմ։

Այդ հիշարժան համերգին, որն ազդարարեց Հորովիցի վերածնունդը և նույնիսկ նոր ծնունդը, հաջորդեցին չորս տարի հաճախակի մենահամերգներ (Հորովիցը նվագախմբի հետ չի նվագել 1953 թվականից): «Ես հոգնել եմ խոսափողի առաջ խաղալուց։ Ես ուզում էի խաղալ մարդկանց համար։ Տեխնոլոգիաների կատարելությունը նույնպես հոգնեցուցիչ է»,- խոստովանել է նկարիչը։ 1968 թվականին նա նաև իր առաջին հեռուստատեսային ելույթն ունեցավ երիտասարդների համար նախատեսված հատուկ ֆիլմում, որտեղ նա կատարեց իր երգացանկի բազմաթիվ գոհարներ։ Հետո՝ նոր 5-ամյա դադար, իսկ համերգների փոխարեն՝ նոր հոյակապ ձայնագրություններ՝ Ռախմանինով, Սկրյաբին, Շոպեն։ Իսկ ծննդյան 70-ամյակին ընդառաջ ուշագրավ վարպետը երրորդ անգամ վերադարձավ հանրությանը։ Այդ ժամանակվանից նա այնքան էլ հաճախ չի ելույթ ունենում, այն էլ միայն ցերեկային ժամերին, սակայն նրա համերգները դեռ սենսացիա են։ Այս բոլոր համերգները ձայնագրվում են, և դրանից հետո թողարկված ձայնագրությունները հնարավորություն են տալիս պատկերացնել, թե ինչ զարմանալի դաշնակահարական ձև է պահպանել արտիստը մինչև 75 տարեկան, ինչ գեղարվեստական ​​խորություն և իմաստություն է նա ձեռք բերել. թույլ տվեք գոնե մասամբ հասկանալ, թե որն է «հանգուցյալ Հորովիցի» ոճը: Մասամբ «որովհետև, ինչպես շեշտում են ամերիկացի քննադատները, այս արվեստագետը երբեք երկու նույնական մեկնաբանություն չի ունենում։ Իհարկե, Հորովիցի ոճն այնքան յուրօրինակ ու որոշակի է, որ ցանկացած քիչ թե շատ բարդ ունկնդիր կարողանում է միանգամից ճանաչել նրան։ Դաշնամուրի վրա նրա ցանկացած մեկնաբանության մեկ չափանիշը կարող է ավելի լավ սահմանել այս ոճը, քան ցանկացած բառ: Բայց անհնար է, սակայն, չառանձնացնել ամենաակնառու որակները՝ վառ գունագեղ բազմազանությունը, նրա նուրբ տեխնիկայի լապիդային հավասարակշռությունը, ձայնային հսկայական ներուժը, ինչպես նաև չափազանց զարգացած ռուբատոն և կոնտրաստները, տպավորիչ դինամիկ հակադրությունները ձախ ձեռքում:

Այդպիսին է Հորովիցն այսօր՝ Հորովիցը, որը ծանոթ է միլիոնավոր մարդկանց ձայնագրություններից և հազարավոր համերգներից: Անհնար է գուշակել, թե այլ ինչ անակնկալներ է նա պատրաստում ունկնդիրների համար։ Նրա հետ յուրաքանչյուր հանդիպում դեռ իրադարձություն է, դեռ տոն։ Նրա երկրպագուների համար այդպիսի տոն են դարձել ԱՄՆ-ի մեծ քաղաքներում համերգները, որոնցով արտիստը նշել է իր ամերիկյան դեբյուտի 50-ամյակը։ Դրանցից մեկը՝ 8 թվականի հունվարի 1978-ին, հատկապես նշանակալից էր որպես արտիստի առաջին ելույթը նվագախմբի հետ քառորդ դարում. հնչեց Ռախմանինովի Երրորդ կոնցերտը, դիրիժոր Յ.Օրմանդի։ Մի քանի ամիս անց Կարնեգի Հոլում տեղի ունեցավ Հորովիցի առաջին Շոպենյան երեկոն, որը հետագայում վերածվեց չորս ձայնագրությունների ալբոմի։ Եվ հետո՝ իր 75-ամյակին նվիրված երեկոներ… Եվ ամեն անգամ, երբ դուրս գալով բեմ, Հորովիցն ապացուցում է, որ իսկական ստեղծագործողի համար տարիքը նշանակություն չունի: «Համոզված եմ, որ դեռ զարգանում եմ որպես դաշնակահար»,- ասում է նա։ «Տարիների հետ ես ավելի հանգիստ և հասուն եմ դառնում: Եթե ​​զգայի, որ ի վիճակի չեմ խաղալու, չէի համարձակվի բեմ դուրս գալ «…