Ինչպես ներկայանալ մրցույթին. պարզ խորհուրդներ

Յուրաքանչյուր վոկալիստ երազում է հաղթել երգի մրցույթում կամ ընդգրկվել հայտնի խմբի մեջ, հատկապես, եթե նա երիտասարդ է և տաղանդավոր: Այնուամենայնիվ, նույնիսկ վոկալի ուսուցիչը հստակ չգիտի, թե ինչպես պետք է ներկայանա մրցույթին, ուստի նրա խորհուրդները չեն կարող միշտ օգնել կատարողին արժանի տեղ գրավել կամ պարզապես լավ հանդես գալ, որպեսզի ուշադրություն դարձնեն:

Որոշ կատարողներ, ցանկանալով ինքնուրույն մասնակցել մրցույթին, հաճախ չեն ցուցադրում իրենց տվյալները, քանի որ չգիտեն կատարողին գնահատելու չափանիշները կամ ընտրում են այն, ինչ իրենք են սիրում, և ոչ մի ռեպերտուար, որը ցույց է տալիս իրենց վոկալ պատրաստության արժանիքները: , և, հետևաբար, հաճախ սխալվում են:

Ահա դրանցից ամենատարածվածները.

1. Երբեմն վոկալիստը սկսում է ուրախանալ, որ կարող է շատ բարձր կամ, ընդհակառակը, ցածր նոտա երգել, և մրցույթի համար ընտրում է բարդ ստեղծագործություն, որում ինքը դեռևս վստահ չէ։ Արդյունքում, այնպիսի գործոններ, ինչպիսիք են երկար սպասումները և անհանգստությունը, հանգեցնում են նրան, որ ամենակարևոր պահին նա չի կարող պատշաճ արդյունք ցույց տալ և ստանում է ավելի վատ գնահատական, քան կարող էր (ինչպես հաղթահարել անհանգստությունը ներկայացումից առաջ):
2. Նրանք հաճախ ավելի շատ բացահայտում են, քան ձայնը, կատարողի վատ պատրաստվածությունը։ Հետևաբար, վատ կատարումը կարող է նվազեցնել արտիստիզմի գնահատականը, ինչպես նաև ժյուրիի կողմից կարող է ընկալվել որպես ներկայացման վատ պատրաստվածություն:
3. Կան երգեր, որոնք հետաքրքիր են միայն տեսահոլովակով կամ պարային նվագակցությամբ։ Սոլո կատարման ժամանակ դրանք հնչում են անհետաքրքիր և ձանձրալի, հատկապես, եթե դրանք շատ են կրկնվում: Նման թվի ընտրությունը նվազեցնում է ձեր միավորը և եզրափակիչ դուրս գալու հնարավորությունները:
4. Եթե ​​Կարմեն արիայի կատարման համար ընտրեք գնչուական զգեստ, ապա այն կընդունվի, բայց նույն հանդերձանքը ծիծաղելի կթվա Ջուլիետի կամ Ժիզելի կերպարի համար։ Կոստյումը պետք է հեռուստադիտողին ներկայացնի այլ մթնոլորտ և օրգանապես տեղավորվի վոկալ ստեղծագործության կերպարի մեջ:
5. Յուրաքանչյուր երգ ունի իր պատմությունն ու դրաման: Կատարողը պետք է ոչ միայն խորը մտածի, այլև զգա և փոխանցի բովանդակությունը, դրա դրաման կամ հիմնական տրամադրությունը: Այն հաստատ ունի սյուժե, գագաթնակետ ու ավարտ, ինչպես նաև ինտրիգ: Միայն նման թիվը կարող է առաջացնել ոչ միայն զգացմունքային արձագանք, այլեւ հիշել հանդիսատեսին: Օրինակ, բոլոր վոկալիստները գիտեն Ալբինոնիի «Adagio» ստեղծագործությունը: Սա դրամատիկ ստեղծագործություն է, որը կարող է ցույց տալ ձայնի տարբեր կողմեր, ներառյալ տարբեր ռեգիստրներում գեղեցիկ երգելու ունակությունը: Բայց մրցույթների ժամանակ հազվադեպ է որևէ մեկը զբաղեցնում դրա հետ առաջին տեղը, քանի որ ոչ բոլորը կարող են փոխանցել դրա դրաման, հուզականությունն ու կիրքը, ուստի այն տպավորություն չի թողնում գրեթե բոլոր կատարողների վրա: Բայց հայտնի մրցույթներից մեկում այն ​​հիշել է Պաուլինա Դմիտրենկոն: Այս երգչուհին կարողացել է ոչ միայն ցույց տալ այս ստեղծագործության վոկալ կողմը, այլ կրքից համարյա խենթ կնոջ հուզական վիճակն այն աստիճանի փոխանցել, որ կատարման վերջում նրա ձայնը նույնիսկ մի փոքր խռպոտացել է։ Բայց տպավորությունն ապշեցուցիչ էր. Այսպես պետք է ներկայացնի ցանկացած կատարող մրցույթին.
   

   Հետևաբար, ձեր ընտրած վոկալ ստեղծագործությունը պետք է արտացոլի ոչ միայն ձեր ձայնի բոլոր կողմերը, այլև փոխանցի այն զգացմունքային վիճակը, որը դուք զգում եք, ընդունում և հասկանում եք:

Մրցույթները տարբեր են, բայց դրանց գնահատման չափանիշները նույնն են։ Առաջին բանը, որին ժյուրին ուշադրություն է դարձնում, հետևյալն է.

1. Այն արդեն ինքնին սահմանում է որոշակի թվի ընկալումը: Օրինակ՝ վարդագույն զգեստով շիկահերից լիրիկական ու թեթեւ կտոր է սպասվում, իսկ երկար կարմիր զգեստով սև մազերով աղջկան՝ ավելի դրամատիկ: Հագուստը, կատարողի սկզբնական դիրքը, դիմահարդարումն ու սանրվածքը` այս ամենը ձևավորում է կերպարն ու ընկալումը: Երբեմն կատարումից առաջ երաժշտություն է հնչում։ Այս դեպքում կատարողի ելքը կարող է կա՛մ հանդիսատեսին մտցնել իր մթնոլորտը, կա՛մ փչացնել ողջ տպավորությունը։ Բայց, եթե թիվը կատակերգական է, կարող եք խաղալ այս հակադրության վրա: Գլխավորն այն է, որ սանրվածքը, զգեստը և կատարողի տեսակը համապատասխանում են վոկալ համարի բովանդակությանը։
2. Դա ցույց է տալիս ոչ միայն ձեր ինքնավստահությունը, այլեւ արարքի պատրաստվածության աստիճանը։ Սա հատկապես նկատելի է արագ թվերի մեջ։ Ուստի բոլոր շարժումներն ու ժեստերը պետք է մտածված և համաձայնեցված լինեն երաժշտության, թվի հնչյունների, ինչպես նաև դրա բովանդակության հետ, բայց մի չափազանցեք, որպեսզի բավականաչափ շունչ ունենաք երգելու համար։ Հիշեք, որ ցատկով ինտենսիվ շարժումները հնարավոր են միայն սաունդթրեքով, բայց ոչ կենդանի կատարմամբ: Վոկալիստները քիչ են շարժվում, բայց նրանց բոլոր շարժումներն արտահայտում են հույզեր և օրգանապես տեղավորվում երգի բովանդակության մեջ։
3. Կեղծ կատարումը ոչ պրոֆեսիոնալիզմի առաջին նշանն է։ Առաջին փուլերում հեռացվում են այն կատարողները, ովքեր չեն կարողանում հստակ երգել, հատկապես խոսափողի մեջ:
4. Շատ երգիչներ սկսում են բղավել բարձր նոտաների վրա կամ սկսում են անհամաձայն երգել ցածր նոտաների վրա: Սա կարող է նաև նվազեցնել ձեր գնահատականը և եզրափակիչ դուրս գալու ձեր ունակությունը: Դա հաճախ տեղի է ունենում, եթե ստեղծագործությունը չի համապատասխանում ձեր ձայնին և դրա տիրույթին, հատկապես սկսնակ վոկալիստների համար:
5. Եթե ​​բառերդ հստակ չարտասանես, քեզ համար դժվար կլինի եզրափակիչ անցնել: Բայց եթե կարողանաս խաղալ ինտոնացիայի վրա, ապա միգուցե կկարողանաս գրավել ժյուրիին քո կատարմամբ, թեև հաղթանակը դժվար թե քեզ բաժին հասնի:
6. Անմիջապես տեսանելի են ցածր էներգիա ունեցող կատարողները։ Նրանց ձայնը հնչում է ձանձրալի ու անկենդան, իսկ ինտոնացիան դառնում է միապաղաղ՝ չփոխանցելով երգի բովանդակությունը։ Ուստի ելույթից առաջ անհրաժեշտ է հանգստանալ և մարզավիճակ ձեռք բերել, որպեսզի ձեր ելույթը մնա զգացմունքային՝ չնայած հոգնածությանը: Ձայնի մեջ տեսանելի են նաև սեղմվածություն և կոշտություն։ Այն դառնում է միապաղաղ ու մետաղական, ինչպես ռոբոտը, երբեմն էլ անհետանում է որոշ հատվածներում։ Նեղությունը նաև նվազեցնում է արտիստիզմի գնահատականը, քանի որ կատարողը չի կարողացել ընտելանալ կերպարին, զգալ և փոխանցել երգի բովանդակությունը (ինչպես հաղթահարել ձայնի նեղությունը):
7. Ձեր աշխատանքը պետք է առավելագույնս ցուցադրի ձեր ձայնի հնարավորությունները, տիրույթի տարբեր հատվածներում հանգիստ և բարձր երգելու կարողությունը: Սրանք պարտադիր չափանիշներ են ցանկացած մրցույթում ձայնի և կատարողականի գնահատման համար:
8. Ձեր ընտրած պատկերը պետք է լինի ամբողջական և մտածված մինչև ամենափոքր մանրամասնությունը, իսկ երգացանկը պետք է համապատասխանի մրցույթի նպատակներին: Եթե ​​նա ունի հայրենասիրական ուղղվածություն, ապա երգը պետք է լինի բնության, հայրենի երկրի գեղեցկության ու նրանով հիանալու մասին։ Եթե ​​սա չեզոք բովանդակության մրցույթ է (օրինակ՝ երիտասարդ կատարողների մրցույթ), ապա վոկալ ստեղծագործությունը պետք է ցույց տա ձեր ձայնը, արտիստիզմը և հուզականությունը։ Եվ եթե սա «I Want Viagra»-ի նման մրցույթ է, ապա այն պետք է ցույց տա ձեր հասունությունը, անհատականությունը և արդյունավետությունը, և ոչ թե ծիծաղելի միտումնավոր սեքսուալությունը, ինչպես ցույց տվեցին քասթինգի շատ անփորձ մասնակիցներ:

Այս կանոնները կօգնեն ձեզ ադեկվատ դրսևորվել, ինչպես նաև չհոգնել երկար սպասելու ընթացքում։ Ահա թե ինչ պետք է իմանաք մրցույթին մասնակցելուց առաջ.

1. Երբեմն լսումների ժամանակ ձեզ խնդրում են ինչ-որ անսովոր բան ցույց տալ: Դա չպետք է արվի, քանի որ ժյուրին փորձում է բացահայտել ոչ ադեկվատ ինքնագնահատականով կատարողներին և վերացնել չափազանց էքսցենտրիկ անհատականությունները: Նախնական քասթինգին ուղղակի պետք է ստեղծագործությունից մի հատված երգել զուտ ու ներկայացնել ծրագիրը։ Երբեմն մրցույթից մեկ օր առաջ խնդրում են ցույց տալ ամբողջ թիվը։ Դա արվում է մրցութային և համերգային ծրագրից վատ պատրաստված համարները հանելու համար, ուստի քասթինգում արժե ցույց տալ հմտություն, բայց առանց ավելորդ աշխատանքի:
2. Այնպես որ աշխատեք չուշանալ։
3. սկսեք պատրաստվել դրա համար 2 կամ 3 համարով մինչև բեմ դուրս գալը, ոչ շուտ: Հակառակ դեպքում կվառես ու չես կարողանա երգը գեղեցիկ երգել։
4. Ավելի լավ է մի քիչ հյութ կամ կաթ խմել, բայց ցածր յուղայնությամբ։
5. Սա կօգնի ձեզ սկսել երգել թարմ էներգիայով։ Մրցույթից առաջ պետք չէ շատ փորձեր անել. դու կվառվես և կկատարես երգը ոչ այնքան էմոցիոնալ, որքան կարող ես:
6. Ցանկալի է մեկ ժամ լռել։ Սա այն հիմնական բանն է, որ դուք պետք է իմանաք մրցույթում հանդես գալուց առաջ: Հաջողություն, սիրելի վոկալիստներ: