Ժամանակակից բալետ՝ Բորիս Էյֆմանի թատրոն

Եթե ​​շատ հակիրճ փորձենք նկարագրել 20-21-րդ դարերի վերջի բալետի վիճակը, ապա պետք է ասենք, որ այսօր կա ակադեմիական բալետ, ժողովրդական պար և մնացած ամեն ինչ, որ պետք է անվանել ժամանակակից բալետ։ Իսկ այստեղ՝ ժամանակակից բալետում, այնպիսի բազմազանություն կա, որ կարող ես մոլորվել։

Ինքներդ ձեզ գտնելու համար կարող եք խոսել տարբեր երկրների բալետի մասին, հիշել ժամանակակից կատարողներին, բայց թերևս լավագույն մոտեցումը սկսելն է խոսել պարուսույցների, բալետի այն մարդկանց մասին, ովքեր իրականում միշտ ստեղծում են այն:

Իսկ նրանք, ովքեր իրագործում են սեփական խորեոգրաֆիկ գաղափարները, հատկապես հետաքրքիր կլինեն։ Նման պարուսույց է Սանկտ Պետերբուրգի բնակիչ Բորիս Էյֆմանը, 69 տարեկան, ՌԴ ժողովրդական արտիստ, ռուսական մի քանի մրցանակների դափնեկիր, «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» տարբեր աստիճանի շքանշանի կրող, բալետի թատրոնի տնօրեն (Սանկտ Պետերբուրգ): ) Եվ այստեղ կարելի է ավարտել Էյֆմանի կենսագրությունը, քանի որ այն, ինչ նա արել և անում է, շատ ավելի հետաքրքիր է։

Անձնական դրդապատճառների մասին

Հայտնի արտահայտություն կա, որ ճարտարապետությունը սառեցված երաժշտություն է, բայց հետո բալետը երաժշտության հնչյուններն են՝ ծավալով, շարժումով և պլաստիկությամբ։ Կամ՝ ճախրող ճարտարապետություն, կամ պարային նկարչություն: Ընդհանուր առմամբ, դա նշանակում է, որ հեշտ է տարվել ու սիրահարվել բալետին, բայց դժվար թե հետագայում սիրահարվել:

Եվ լավ է, երբ կարելի է սիրողականի տեսանկյունից գրել մի երեւույթի, այս դեպքում՝ բալետի մասին։ Որովհետև փորձագետ համարվելու համար անհրաժեշտ կլինի օգտագործել մասնագիտական ​​լեզու, տերմիններ (լիֆտ, pas de deux, pas de trois և այլն), հիմնավորել ձեր գնահատականները, ցույց տալ ձեր բալետային հայացքը և այլն։

Այլ բան է այն սիրողականի համար, ով կարող է նոր հայացք ցույց տալ մի երեւույթի, իսկ եթե բավարար հիմնավորում չկա, դիտողություն՝ լավ, լավ, ես էլի կսովորեմ։ Իսկ կարեւորը անձնական տպավորությունների մասին խոսելն է, բայց գլխավորը ծիծաղելի չլինելն է։

Բորիս Էյֆմանի բալետներին հեղինակը առաջին անգամ հանդիպել է 80-ականների կեսերին։ անցյալ դարում այն ​​ժամանակվա Լենինգրադում, և այդ ժամանակվանից, ինչպես ասում են, այն դարձավ «սեր իմ ողջ կյանքի ընթացքում»:

Ի՞նչ ունի Էյֆմանը, որն ուրիշները չունեն:

Նույնիսկ երբ նա իր Թատրոնն անվանեց պարզապես բալետային անսամբլ, որի ղեկավարն էր Բ. Էյֆմանը (70-ականների վերջ), նրա բեմադրությունները դեռևս աչքի էին ընկնում։ Երիտասարդ պարուսույցն իր կատարումների համար ընտրել էր բացառապես առաջին կարգի երաժշտություն՝ բարձր դասական և ժամանակակից երաժշտություն, որը գեղարվեստորեն գրավիչ էր և համոզիչ։ Ըստ ժանրի՝ սիմֆոնիկ, օպերային, գործիքային, կամերային, անունով՝ Մոցարտ, Ռոսսինի, Չայկովսկի, Շոստակովիչ, Բախ, Շնիտկե, Պետրով, Փինք Ֆլոյդ, ՄաքԼաֆլին, և սա դեռ ամենը չէ։

Էյֆմանի բալետները խորապես բովանդակալից են, շատ հաճախ պարուսույցը իր ստեղծագործությունների համար սյուժեներ է վերցնում դասական գրականությունից, անուններից են Կուպրին, Բոմարշե, Շեքսպիր, Բուլգակով, Մոլիեր, Դոստոևսկի, կամ դրանք կարող են լինել ստեղծագործական և կենսագրական իրադարձություններ, ասենք՝ կապված քանդակագործի հետ։ Ռոդեն, բալերինա Օլգա Սպեսիվցևա, կոմպոզիտոր Չայկովսկի.

Էյֆմանը սիրում է հակադրություններ; մեկ ներկայացման մեջ նա կարող է հնչեցնել տարբեր կոմպոզիտորների, դարաշրջանների և ոճերի երաժշտություն (Չայկովսկի-Բիզե-Շնիտկե, Ռախմանինով-Վագներ-Մուսորգսկի): Կամ հայտնի գրական սյուժեն կարելի է մեկնաբանել այլ երաժշտությամբ («Ֆիգարոյի ամուսնությունը» – Ռոսինի, «Համլետ» – Բրամս, «Մենամարտ» – Գավրիլին):

Ինչ վերաբերում է Էյֆմանի կատարումների բովանդակությանը, ապա պետք է խոսել բարձր ոգեղենության, հույզերի ու կրքի մասին՝ փիլիսոփայական սկզբունք։ Բալետի թատրոնի ներկայացումներից շատերը սյուժե են պարունակում, բայց սա 60-70-ականների «դրամա բալետ» չէ. դրանք բավականին խորը զգացողություններով հարուստ և պլաստիկ մեկնաբանություն ունեցող իրադարձություններ են։

Էյֆմանի ոճական սկիզբների մասին

Էյֆմանի կենսագրության հետաքրքիր առանձնահատկությունն այն է, որ նա երբեք պարող չի եղել, բեմում ելույթ չի ունեցել, իր ստեղծագործական գործունեությունը սկսել է անմիջապես որպես պարուսույց (նրա առաջին ելույթները 16 տարեկանում մանկական խորեոգրաֆիկ անսամբլում), այնուհետև աշխատել է ժ. պարարվեստի դպրոցը։ Ա.Վագանովա (Լենինգրադ). Սա նշանակում է, որ Էյֆմանը ակադեմիական բազա ունի. մեկ այլ բան, որ իր բալետի թատրոնում նա սկսեց այլ բան փնտրել։

Անհնար է խոսել Էյֆմանի բալետների պլաստիկության ու խորեոգրաֆիայի մասին՝ մեկուսացած բեմադրությունների երաժշտությունից և բեմական բովանդակությունից։ Սա ոգու, ձայնի, ժեստի, շարժման և իրադարձության մի տեսակ միասնություն է։

Հետևաբար, անիմաստ է փնտրել ծանոթ բալետային քայլեր. Միշտ մնում է այն զգացումը, որ Էյֆմանի ցանկացած բալետային շարժում միակն է և միակը:

Եթե ​​ասենք, որ սա երաժշտության պլաստիկ մեկնաբանություն է, ապա դա վիրավորական կլինի Էյֆմանի և նրա պարողների համար, բայց եթե ասենք, որ սա շարժման և պլաստիկության «թարգմանություն» է երաժշտության, ապա սա գուցե ավելի ճիշտ կլինի։ Իսկ ավելի ճիշտ՝ մաեստրոյի բալետները երաժշտության, պարի և թատերական ներկայացման մի տեսակ եռամիասնություն են։

Ի՞նչ դեռ չունի Էյֆմանը:

Սանկտ Պետերբուրգում Բալետի թատրոնը դեռ չունի իր սեփական տարածքը, թեև փորձերի բազան արդեն հայտնվել է։ Սանկտ Պետերբուրգի լավագույն թատրոնների բեմերում ներկայացումներ են կատարվում, ուղղակի պետք է աչք պահել պաստառներին։

Էյֆմանի բալետի թատրոնը չունի իր սիմֆոնիկ նվագախումբը. կատարումները կատարվում են սաունդթրեքով, բայց սա գեղարվեստական ​​սկզբունք է՝ լավագույն նվագախմբերի կատարմամբ բարձրորակ ձայնագրություն կամ հատուկ ստեղծված մշակումների ձայն։ Թեև մի անգամ Մոսկվայում ներկայացումներից մեկը հնչել է սիմֆոնիկ նվագախմբի կողմից՝ Յու. Բաշմետը.

Էյֆմանը դեռ չունի համընդհանուր համաշխարհային ճանաչում (ինչպես, ասենք, Պետիպան, Ֆոկինը, Բալանշինը), բայց արդեն համաշխարհային հռչակ ունի։ Հեղինակավոր քննադատը գրել է, որ բալետի աշխարհը կարող է դադարեցնել թիվ մեկ պարուսույցի որոնումը, քանի որ այն արդեն գոյություն ունի՝ Բորիս Էյֆմանին։

Էյֆմանի պարողները նույնպես համաշխարհային ճանաչում չունեն, բայց նրանք կարող են ամեն ինչ անել բալետի ժանրում, դուք հեշտությամբ կարող եք դա հաստատել, երբ հաճախում եք բալետի թատրոնի ներկայացում։ Ներկայացնում ենք թատրոնի 5 առաջատար պարողների անունները՝ Վերա Արբուզովա, Ելենա Կուզմինա, Յուրի Անանյան, Ալբերտ Գալիչանին և Իգոր Մարկով։

Էյֆմանը ինքնագոհություն չունի, ցանկություն չունի ավարտել պարուսույցի իր կարիերան, ինչը նշանակում է, որ կլինեն նոր բեմադրություններ և նոր գեղարվեստական ​​ցնցումներ:

Այդ ընթացքում պետք է փորձել հասնել Սանկտ Պետերբուրգի Բալետի թատրոնի ներկայացումներին, փորձել համացանցում փնտրել Բ.Էյֆմանի բալետների հիման վրա նկարահանված ֆիլմեր, վերջում նայել թատրոնի կայքը։ Եվ նույնիսկ ներկայացումների դրվագներից պարզ է դառնում, որ Բորիս Էյֆմանը իսկական երևույթ է ժամանակակից, ոչ, ոչ բալետի, այլ արվեստի աշխարհում, որտեղ երաժշտությունը, գրականությունը, դրամատուրգիան պլաստիկության և ժեստերի միջոցով խոսում են բարձր հոգևոր սկզբունքների մասին։

Բորիս Էյֆմանի բալետի թատրոնի կայք – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/