Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկի |

Համեստ Մուսորգսկի

Կյանքը, որտեղ էլ որ այն ազդի; ճիշտ է, որքան էլ աղի, համարձակ, անկեղծ խոսք մարդկանց… – սա իմ թթխմորն է, սա այն է, ինչ ես ուզում եմ, և սա այն է, ինչ ես կվախենայի բաց թողնել: Մ.Մուսորգսկու նամակից Վ.Ստասովին 7 օգոստոսի 1875 թ

Արվեստի ի՜նչ ընդարձակ, հարուստ աշխարհ, եթե մարդն ընդունվի որպես նպատակ։ Մ.Մուսորգսկու նամակից Ա.Գոլենիշչև-Կուտուզովին 17թ.

Համեստ Պետրովիչ Մուսորգսկին XNUMX-րդ դարի ամենահամարձակ նորարարներից է, փայլուն կոմպոզիտոր, ով շատ առաջ էր իր ժամանակից և հսկայական ազդեցություն ունեցավ ռուսական և եվրոպական երաժշտական ​​արվեստի զարգացման վրա: Նա ապրում էր բարձրագույն հոգևոր վերելքի, սոցիալական խոր փոփոխությունների դարաշրջանում. դա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ռուսական հասարակական կյանքն ակտիվորեն նպաստեց արվեստագետների շրջանում ազգային ինքնագիտակցության արթնացմանը, երբ մեկը մյուսի հետևից հայտնվեցին գործեր, որոնցից շնչում էր թարմություն, նորություն և, ամենակարևորը, իրական ռուսական կյանքի զարմանալի իրական ճշմարտությունն ու պոեզիան (Ի. Ռեպին):

Իր ժամանակակիցներից Մուսորգսկին ամենահավատարիմն էր ժողովրդավարական իդեալներին՝ անզիջում ծառայելով կյանքի ճշմարտությանը, որքան էլ աղի, և այնքան տարված էր համարձակ գաղափարներով, որ նույնիսկ համախոհ ընկերները հաճախ տարակուսում էին նրա գեղարվեստական ​​որոնումների արմատական ​​բնույթից և միշտ չէ, որ հավանություն էին տալիս դրանց։ Մուսորգսկին իր մանկության տարիներն անցկացրել է կալվածատիրական կալվածքում նահապետական ​​գյուղացիական կյանքի մթնոլորտում և հետագայում գրել է. Ինքնակենսագրական նշում, կոնկրետ ինչ Ռուսական ժողովրդական կյանքի ոգու հետ ծանոթությունը երաժշտական ​​իմպրովիզացիաների հիմնական խթանն էր… Եվ ոչ միայն իմպրովիզներ։ Եղբայր Ֆիլարետը հետագայում հիշեց. Պատանեկության և երիտասարդության շրջանում և արդեն հասուն տարիքում (Մուսորգսկի. – ՕԱ) միշտ առանձնահատուկ սիրով է վերաբերվել ժողովրդական ու գյուղացիական ամեն ինչին, ռուս գյուղացուն համարել իրական մարդ.

Տղայի երաժշտական ​​տաղանդը վաղ բացահայտվեց։ Յոթերորդ կուրսում, սովորելով մոր ղեկավարությամբ, նա արդեն դաշնամուրով նվագել է Ֆ.Լիստի պարզ ստեղծագործությունները։ Սակայն ընտանիքում ոչ ոք լրջորեն չէր մտածում նրա երաժշտական ​​ապագայի մասին։ Ընտանեկան ավանդույթի համաձայն՝ 1849 թվականին նրան տարել են Սանկտ Պետերբուրգ՝ սկզբում Պետրոս և Պողոս դպրոց, այնուհետև տեղափոխել պահակային դրոշակառուների դպրոց։ Սա էր շքեղ կազամատ, որտեղ սովորել են ռազմական բալետ, և հետևելով տխրահռչակ շրջաբերականին պետք է հնազանդվեք և շարունակեք մտածել ինքներդ ձեզ համար, նոկաուտի ենթարկվեց ամեն կերպ հիմարությունը գլխիցխրախուսելով կուլիսներում անլուրջ ժամանցը. Մուսորգսկու հոգևոր հասունացումը այս իրավիճակում շատ հակասական էր։ Նա գերազանցել է ռազմական գիտությունները, ինչի համար արժանացել է առանձնահատուկ բարի ուշադրությամբ… կայսրի կողմից; Նա ողջունելի մասնակից էր երեկույթների, որտեղ նա ամբողջ գիշեր խաղում էր պոլկա և կադրիլներ: Բայց միևնույն ժամանակ լուրջ զարգացման ներքին փափագը նրան դրդեց սովորել օտար լեզուներ, պատմություն, գրականություն, արվեստ, դաշնամուրի դասեր առնել հայտնի ուսուցիչ Ա. Գերկեից, հաճախել օպերային ներկայացումներ՝ չնայած ռազմական իշխանությունների դժգոհությանը։

1856 թվականին, դպրոցն ավարտելուց հետո, Մուսորգսկին ընդունվել է Պրեոբրաժենսկի գվարդիական գնդում որպես սպա։ Նրա առաջ բացվեց ռազմական փայլուն կարիերայի հեռանկարը։ Սակայն 1856/57-ի ձմռանը ծանոթությունը Ա.Դարգոմիժսկու հետ, Ց. Կույ, Մ. Բալակիրևը բացեց այլ ճանապարհներ, և եկավ աստիճանաբար հասունացող հոգևոր շրջադարձ: Ինքը՝ կոմպոզիտորը, այդ մասին գրել է. Մերձեցում… երաժիշտների տաղանդավոր շրջանակի հետ, մշտական ​​զրույցներ և ամուր կապեր ռուս գիտնականների և գրողների լայն շրջանակի հետ, ինչ է Վլադը: Լամանսկին, Տուրգենևը, Կոստոմարովը, Գրիգորովիչը, Կավելինը, Պիսեմսկին, Շևչենկոն և այլք, հատկապես ոգևորեցին երիտասարդ կոմպոզիտորի ուղեղի ակտիվությունը և լուրջ խիստ գիտական ​​ուղղություն տվեցին դրան։.

1 թվականի մայիսի 1858-ին Մուսորգսկին հրաժարական տվեց։ Չնայած ընկերների և ընտանիքի համոզմանը, նա խզեց զինվորական ծառայությունը, որպեսզի նրան ոչինչ չշեղի իր երաժշտական ​​զբաղմունքից: Մուսորգսկին ծանրաբեռնված է Ամենագիտության սարսափելի, անդիմադրելի ցանկությունը. Նա ուսումնասիրում է երաժշտական ​​արվեստի զարգացման պատմությունը, Բալակիրևի հետ 4 ձեռքում կրկնում է Լ.Բեթհովենի, Ռ.Շումանի, Ֆ.Շուբերտի, Ֆ.Լիստի, Գ.Բեռլիոզի բազմաթիվ գործեր, շատ է կարդում, մտածում. Այս ամենն ուղեկցվում էր փլուզումներով, նյարդային ճգնաժամերով, սակայն կասկածների ցավոտ հաղթահարման մեջ ամրապնդվեցին ստեղծագործական ուժերը, կերտվեց գեղարվեստական ​​ինքնատիպ անհատականություն, ձևավորվեց աշխարհայացքային դիրք։ Մուսորգսկուն գնալով ավելի է գրավում հասարակ մարդկանց կյանքը։ Ինչքա՜ն թարմ կողմեր՝ արվեստին անձեռնմխելի, եռում են ռուսական բնության մեջ, օ՜, ինչքան! նա իր նամակներից մեկում գրում է.

Մուսորգսկու ստեղծագործական գործունեությունը սկսվեց բուռն. Աշխատանքները շարունակվեցին ճնշված է, յուրաքանչյուր ստեղծագործություն նոր հորիզոններ էր բացում, թեկուզ մինչև վերջ չհասցված։ Այսպիսով, օպերաները մնացին անավարտ Էդիպ ռեքս и սալամբո, որտեղ առաջին անգամ կոմպոզիտորը փորձել է մարմնավորել ժողովրդի ճակատագրերի ամենաբարդ միահյուսումն ու հզոր տիրակալ անհատականությունը։ Մուսորգսկու ստեղծագործության համար բացառիկ կարևոր դեր է խաղացել անավարտ օպերան։ Ամուսնություն (ակտ 1, 1868), որտեղ Դարգոմիժսկու օպերայի ազդեցության տակ քարե հյուր նա օգտագործել է Ն.Գոգոլի պիեսի գրեթե անփոփոխ տեքստը՝ իր առջեւ երաժշտական ​​վերարտադրման խնդիր դնելով. մարդկային խոսքն իր բոլոր նուրբ կորերով. Ծրագրային ապահովման գաղափարով տարված՝ Մուսորգսկին ստեղծագործում է, ինչպես իր եղբայրները հզոր բուռ, մի շարք սիմֆոնիկ ստեղծագործություններ, որոնց թվում՝ Գիշեր ճաղատ լեռան վրա (1867)։ Բայց ամենավառ գեղարվեստական ​​հայտնագործությունները կատարվել են 60-ականներին։ վոկալ երաժշտության մեջ։ Հայտնվեցին երգեր, որտեղ երաժշտության մեջ առաջին անգամ ժողովրդական տիպերի, ժող նվաստացած և վիրավորված՝ Կալիստրատ, Գոպակ, Սվետիկ Սավիշնա, Օրորոցային երգեր Էրեմուշկային, Որբ, Սունկ հավաքելը.. Մուսորգսկու կարողությունը տեղին և ճշգրիտ կերպով վերստեղծել կենդանի բնությունը երաժշտության մեջ, զարմանալի է (Կնկատեմ որոշ ժողովուրդների, հետո, առիթով, դաջեմ), վառ բնորոշ խոսքի վերարտադրում, սյուժեին բեմում տեսանելիություն հաղորդելու համար։ Եվ ամենակարեւորը՝ երգերը տոգորված են խեղճ մարդու հանդեպ կարեկցանքի այնպիսի ուժով, որ յուրաքանչյուրում սովորական փաստը բարձրանում է ողբերգական ընդհանրացման, սոցիալական մեղադրական պաթոսի աստիճանի։ Պատահական չէ, որ երգը Սեմինարավար գրաքննության է ենթարկվել!

Մուսորգսկու ստեղծագործության գագաթնակետը 60-ական թթ. դարձավ օպերա Բորիս Գոդունով (Ա. Պուշկինի դրամայի սյուժեի վրա)։ Մուսորգսկին սկսեց գրել այն 1868 թվականին և 1870 թվականի ամռանը ներկայացրեց առաջին հրատարակությունը (առանց լեհական ակտի) կայսերական թատրոնների տնօրինությանը, որը մերժեց օպերան՝ իբր կանացի մասի բացակայության և ասմունքի բարդության պատճառով։ . Վերանայվելուց հետո (որի արդյունքներից մեկը Կրոմի մոտ հայտնի տեսարանն էր), 1873 թ.-ին երգիչ Յու. Պլատոնովա, բեմադրվել է օպերայից 3 տեսարան, իսկ 8 թվականի փետրվարի 1874-ին՝ ամբողջ օպերան (չնայած մեծ կտրվածքներով)։ Ժողովրդավարական մտածողությամբ հասարակությունը իսկական ոգևորությամբ դիմավորեց Մուսորգսկու նոր աշխատանքը: Այնուամենայնիվ, օպերայի հետագա ճակատագիրը դժվար էր, քանի որ այս ստեղծագործությունը ամենավճռական կերպով ոչնչացրեց օպերային ներկայացման մասին սովորական պատկերացումները։ Այստեղ ամեն ինչ նոր էր՝ ժողովրդի և թագավորական իշխանության շահերի անհաշտության սուր սոցիալական գաղափարը, կրքերի ու կերպարների բացահայտման խորությունը և մանկասպան թագավորի կերպարի հոգեբանական բարդությունը։ Երաժշտական ​​լեզուն անսովոր է ստացվել, ինչի մասին ինքը՝ Մուսորգսկին, գրել է. Աշխատելով մարդկային բարբառի վրա՝ ես հասա այս բարբառի ստեղծած մեղեդին, հասա մեղեդու մեջ ասմունքի մարմնավորմանը..

Опера Բորիս Գոդունով – ժողովրդական երաժշտական ​​դրամայի առաջին օրինակը, որտեղ ռուս ժողովուրդը հայտնվեց որպես պատմության ընթացքի վրա վճռական ազդեցություն ունեցող ուժ: Միևնույն ժամանակ ժողովրդին ցույց են տալիս բազմաթիվ ձևերով՝ զանգվածը, ոգեշնչված նույն գաղափարով, և գունագեղ ժողովրդական կերպարների պատկերասրահ, որոնք աչքի են ընկնում իրենց կյանքի իսկության մեջ: Պատմական սյուժեն Մուսորգսկուն հնարավորություն է տվել հետևելու ժողովրդի հոգևոր կյանքի զարգացումը, ըմբռնել անցյալը ներկայում, առաջադրել բազմաթիվ խնդիրներ՝ էթիկական, հոգեբանական, սոցիալական։ Կոմպոզիտորը ցույց է տալիս ժողովրդական շարժումների ողբերգական կործանումը և դրանց պատմական անհրաժեշտությունը։ Նա հղացավ օպերային եռերգության մեծ գաղափար, որը նվիրված էր ռուս ժողովրդի ճակատագրին պատմության կարևոր, շրջադարձային պահերին: Դեռևս աշխատելիս Բորիս Գոդունով նա մի միտք է ծնում Խովանշչինա և շուտով սկսեց նյութեր հավաքել Պուգաչովը. Այս ամենն իրականացվել է Վ.Ստասովի ակտիվ մասնակցությամբ, ով 70-ական թթ. մտերմացավ Մուսորգսկու հետ և այն քչերից էր, ով իսկապես հասկացավ կոմպոզիտորի ստեղծագործական մտադրությունների լրջությունը։ Ես քեզ նվիրում եմ իմ կյանքի ողջ շրջանը, երբ կստեղծվի Խովանշչինա…, – գրել է Մուսորգսկին Ստասովին 15 թվականի հուլիսի 1872-ին։

Աշխատել Խովանշչինա դժվարին ընթացք ունեցավ. Մուսորգսկին դիմեց օպերային ներկայացման շրջանակներից դուրս նյութին: Այնուամենայնիվ, նա ինտենսիվ գրում էր (Աշխատանքները մեծ թափով են ընթանում!), թեև բազմաթիվ պատճառներով երկար ընդհատումներով։ Այս պահին Մուսորգսկին դժվարությամբ էր ընդունում փլուզումը Բալակիրևի շրջան, հարաբերությունների սառեցում Կուի և Ռիմսկի-Կորսակովի հետ, Բալակիրևի հեռանալը երաժշտական ​​և հասարակական գործունեությունից։ Պաշտոնական ծառայությունը (1868 թվականից Մուսորգսկին Պետական ​​գույքի նախարարության անտառային դեպարտամենտի պաշտոնյա էր) երաժշտություն ստեղծելու համար թողնում էր միայն երեկոյան և գիշերային ժամերը, ինչը հանգեցրեց ծանր գերաշխատանքի և ավելի ու ավելի երկարատև դեպրեսիայի: Սակայն, չնայած ամեն ինչին, կոմպոզիտորի ստեղծագործական ուժն այս ընթացքում աչքի է ընկնում իր ուժով ու գեղարվեստական ​​մտահղացումների հարստությամբ։ Ողբերգականի հետ մեկտեղ Խովանշչինա 1875 թվականից Մուսորգսկին աշխատում է կոմիկական օպերայի վրա Սորոչինսկու տոնավաճառ (ըստ Գոգոլի). Սա լավ է որպես ստեղծագործական ուժերի խնայողությունՄուսորգսկին գրել է. — Երկու պուդովիկ՝ «Բորիս» և «Խովանշչինա» մոտակայքում կարող են ջախջախել… 1874 թվականի ամռանը նա ստեղծեց դաշնամուրային գրականության նշանավոր գործերից մեկը՝ ցիկլը. Նկարներ ցուցահանդեսիցնվիրված Ստասովին, ում Մուսորգսկին անսահման երախտապարտ էր իր մասնակցության և աջակցության համար. Քեզնից ավելի տաք ոչ ոք ինձ բոլոր առումներով չի ջերմացրել… ոչ ոք ինձ ավելի պարզ ցույց չի տվել ճանապարհը...

Գաղափարը ցիկլ գրելն է Նկարներ ցուցահանդեսից 1874 թվականի փետրվարին նկարիչ Վ. Հարթմանի ստեղծագործությունների հետմահու ցուցահանդեսի տպավորությամբ: Նա Մուսորգսկու մտերիմ ընկերն էր, և նրա հանկարծակի մահը խորապես ցնցեց կոմպոզիտորին: Աշխատանքն ընթացել է արագ, ինտենսիվ. Օդում կախված ձայներն ու մտքերը, ես կուլ եմ տալիս և չափից շատ եմ ուտում, հազիվ հասցնում եմ քերծել թղթի վրա. Եվ դրան զուգահեռ, մեկը մյուսի հետևից հայտնվում են 3 վոկալ ցիկլեր. տնկարան (1872, սեփական բանաստեղծությունների վրա), Առանց արևի (1874) եւ Մահվան երգեր ու պարեր (1875–77 – երկուսն էլ Ա. Գոլենիշչև–Կուտուզով կայարանում)։ Դրանք դառնում են կոմպոզիտորի ողջ կամերային-վոկալ ստեղծագործության արդյունքը։

Ծանր հիվանդ, խիստ տառապող կարիքից, մենակությունից և չճանաչվածությունից՝ Մուսորգսկին համառորեն պնդում է. պայքարելու է մինչև արյան վերջին կաթիլը. Մահվանից քիչ առաջ՝ 1879 թվականի ամռանը, երգչուհի Դ.Լեոնովայի հետ նա համերգային մեծ ճամփորդություն կատարեց դեպի Ռուսաստանի հարավ և Ուկրաինա, կատարեց Գլինկայի երաժշտությունը, քուչկիստներ, Շուբերտ, Շոպեն, Լիստ, Շուման, հատվածներ իր օպերայից Սորոչինսկու տոնավաճառ և գրում է կարևոր բառեր. Կյանքը պահանջում է նոր երաժշտական ​​գործ, լայն երաժշտական ​​գործ… դեպի նոր ափեր մինչդեռ անսահման արվեստ!

Ճակատագիրն այլ կերպ որոշեց. Մուսորգսկու առողջական վիճակը կտրուկ վատացել է։ 1881 թվականի փետրվարին տեղի ունեցավ ինսուլտ. Մուսորգսկուն տեղավորվել է Նիկոլաևսկի զինվորական ցամաքային հոսպիտալում, որտեղ նա մահացել է՝ չհասցնելով ավարտին հասցնել Խովանշչինա и Սորոչինի տոնավաճառ.

Կոմպոզիտորի ողջ արխիվը նրա մահից հետո հասել է Ռիմսկի-Կորսակովին։ Նա ավարտեց Խովանշչինա, իրականացրել է նոր հրատարակություն Բորիս Գոդունով և հասան դրանց արտադրությանը կայսերական օպերային բեմում։ Ինձ թվում է, որ իմ անունը նույնիսկ Մոդեստ Պետրովիչ է, և ոչ թե Նիկոլայ ԱնդրեևիչՌիմսկի-Կորսակովը գրել է իր ընկերոջը. Սորոչինի տոնավաճառ լրացրել է Ա.Լյադովը։

Կոմպոզիտորի ճակատագիրը դրամատիկ է, նրա ստեղծագործական ժառանգության ճակատագիրը՝ դժվար, բայց Մուսորգսկու փառքը անմահ է. երաժշտությունը նրա համար և՛ զգացողություն էր, և՛ միտք սիրելի ռուս ժողովրդի մասին՝ երգ նրա մասին… (Բ. Ասաֆիև):

Օ.Ավերյանովա

Տանտիրոջ որդի. Զինվորական կարիերա սկսելով՝ նա շարունակում է երաժշտություն սովորել Սանկտ Պետերբուրգում, որի առաջին դասերը կրկին ստացել է Կարևոյում և դառնում հիանալի դաշնակահար և լավ երգիչ։ Շփվում է Դարգոմիժսկու և Բալակիրևի հետ; թոշակի անցավ 1858 թ. 1861 թվականին գյուղացիների ազատագրումն արտահայտվում է նրա ֆինանսական բարեկեցության մեջ։ 1863 թվականին, երբ ծառայում էր Անտառային վարչությունում, նա դարձավ Հզոր Բուռի անդամ։ 1868 թվականին նա ծառայության է անցնում Ներքին գործերի նախարարությունում, երեք տարի անցկացնելով իր եղբոր կալվածքում Մինկինոյում՝ հանուն առողջությունը բարելավելու։ 1869-1874 թվականներին աշխատել է Բորիս Գոդունովի տարբեր հրատարակությունների վրա։ Ալկոհոլից ցավոտ կախվածության պատճառով խաթարելով իր առանց այն էլ վատ առողջությունը՝ նա ստեղծագործում է ընդհատումներով։ Ապրում է տարբեր ընկերների հետ, 1874 թվականին՝ կոմս Գոլենիշչև-Կուտուզովի հետ (Մուսորգսկու երաժշտության բանաստեղծությունների հեղինակ, օրինակ՝ «Մահվան երգեր և պարեր» ցիկլում): 1879 թվականին նա երգչուհի Դարիա Լեոնովայի հետ կատարեց շատ հաջող շրջագայություն։

Ռուսական մշակույթի համար հիմնարար նշանակություն ունեն «Բորիս Գոդունովի» գաղափարի առաջացման և այս օպերայի ստեղծման տարիները։ Այդ ժամանակ աշխատում էին այնպիսի գրողներ, ինչպիսիք են Դոստոևսկին և Տոլստոյը, իսկ երիտասարդները, ինչպես Չեխովը, թափառականները պնդում էին իրենց ռեալիստական ​​արվեստում բովանդակության գերակայությունը ձևի նկատմամբ, որը մարմնավորում էր ժողովրդի աղքատությունը, քահանաների հարբեցողությունը և դաժանությունը։ ոստիկանությունը։ Վերեշչագինը ստեղծեց ճշմարտացի նկարներ՝ նվիրված ռուս-ճապոնական պատերազմին, իսկ «Պատերազմի ապոթեոզում» նա գանգերի բուրգ նվիրեց անցյալի, ներկայի և ապագայի բոլոր նվաճողներին. մեծ դիմանկարիչ Ռեպինը նույնպես դիմեց բնանկարին և պատմական գեղանկարչությանը: Ինչ վերաբերում է երաժշտությանը, ապա այս ժամանակաշրջանում ամենաբնորոշ երևույթը «Հզոր բուռն» էր, որի նպատակն էր մեծացնել ազգային դպրոցի կարևորությունը՝ օգտագործելով ժողովրդական լեգենդները՝ ստեղծելով անցյալի ռոմանտիկ պատկեր: Մուսորգսկու մտքում ազգային դպրոցը երևում էր որպես հնագույն, իսկապես արխայիկ, անշարժ մի բան, ներառյալ հավերժական ժողովրդական արժեքները, գրեթե սուրբ բաներ, որոնք կարելի է գտնել ուղղափառ կրոնում, ժողովրդական երգչախմբային երգեցողության մեջ և, վերջապես, լեզվում, որը դեռ պահպանում է հզորությունը: հեռավոր աղբյուրների հնչեղություն: Ահա նրա մտքերից մի քանիսը, որոնք արտահայտվել են 1872-ից 1880 թվականներին Ստասովին ուղղված նամակներում. բայց եղբայրացման ծարավը… Չեռնոզեմի իշխանությունը կդրսևորվի այն ժամանակ, երբ մինչև հենց դուք կընտրեք հատակը…»: «Մեկ գեղեցկության գեղարվեստական ​​պատկերումը, իր նյութական իմաստով, կոպիտ մանկամտությունը արվեստի մանկական տարիքն է։ Բնության լավագույն հատկանիշները մարդկային եւ մարդկային զանգվածներ, այս քիչ հայտնի երկրներում ջղայնացնող ջոկելը և դրանք նվաճելը – սա է արտիստի իրական կոչումը: Կոմպոզիտորի կոչումը մշտապես դրդում էր նրա խիստ զգայուն, ըմբոստ հոգուն ձգտել դեպի նորը, հայտնագործություններին, ինչը հանգեցրեց ստեղծագործական վերելքների և վայրէջքների շարունակական փոփոխության, որոնք կապված էին գործունեության ընդհատումների կամ դրա չափազանց շատ ուղղություններով տարածման հետ։ «Այնքանով ես ինքս ինձ հետ խստապահանջ եմ դառնում,- գրում է Մուսորգսկին Ստասովին,- սպեկուլյատիվորեն, և ինչքան ես դառնում եմ խիստ, այնքան ավելի անկապ եմ դառնում: <...> Փոքր բաների համար տրամադրություն չկա; սակայն, փոքր պիեսների կազմը հանգիստ է մեծ արարածների մասին մտածելիս: Եվ ինձ համար մեծ արարածների մասին մտածելը դառնում է արձակուրդ… այնպես որ ինձ համար ամեն ինչ վերածվում է սալոյի՝ բացարձակ անառակություն:

Բացի երկու խոշոր օպերաներից, Մուսորգսկին սկսեց և ավարտեց այլ գործեր թատրոնի համար, չխոսելով հոյակապ քնարական ցիկլերի մասին (խոսակցական խոսքի գեղեցիկ մարմնավորում) և հայտնի նորարարական նկարները ցուցահանդեսում, որոնք վկայում են նաև նրա մեծ տաղանդի մասին։ դաշնակահար. Շատ համարձակ ներդաշնակող, ժողովրդական երգերի փայլուն ընդօրինակումների հեղինակ՝ թե՛ մենակատար, թե՛ երգչախմբային, օժտված բեմական երաժշտության արտասովոր զգացումով, հետևողականորեն ներմուծելով թատրոնի գաղափարը, որը հեռու է սովորական ժամանցային սխեմաներից, եվրոպական համար թանկ սյուժեներից։ մելոդրամա (հիմնականում սեր), կոմպոզիտորը տվել է պատմական ժանր, կենսունակություն, քանդակային պարզություն, վառվող կրակություն և այնպիսի խորություն և տեսլական պարզություն, որ հռետորության ցանկացած նշույլ ամբողջովին անհետանում է և մնում են միայն համամարդկային նշանակության պատկերներ: Ոչ ոք, ինչպես նա, երաժշտական ​​թատրոնում չմշակեց բացառապես ազգային, ռուսական էպոսն այն աստիճան, որ հրաժարվի Արեւմուտքի որեւէ բացահայտ իմիտացիայից։ Բայց համասլավոնական լեզվի խորքերում նրան հաջողվեց համահունչ գտնել յուրաքանչյուր մարդու տառապանքների ու ուրախությունների հետ, որոնք նա արտահայտում էր կատարյալ ու միշտ ժամանակակից միջոցներով։

G. Marchesi (թարգմանիչ՝ E. Greceanii)