Անդրեյ Յակովլևիչ Էշպայ |

Անդրեյ Էշպայ

Մի ներդաշնակություն՝ փոփոխվող աշխարհ… Յուրաքանչյուր ազգի ձայնը պետք է հնչի մոլորակի բազմաձայնության մեջ, և դա հնարավոր է, եթե նկարիչը՝ գրող, նկարիչ, կոմպոզիտոր, արտահայտի իր մտքերն ու զգացմունքները մայրենի փոխաբերական լեզվով։ Արվեստագետը որքան ազգային է, այնքան անհատական ​​է։ Ա Էշպայ

Շատ առումներով նկարչի կենսագրությունն ինքնին կանխորոշեց ակնածանքով դիպչել բնօրինակին արվեստի մեջ: Կոմպոզիտորի հայրը՝ Յ. Էշպայը, որը Մարիի պրոֆեսիոնալ երաժշտության հիմնադիրներից է, իր անձնուրաց աշխատանքով որդու մեջ սեր է սերմանել ժողովրդական արվեստի հանդեպ։ Ըստ Ա. Էշփայի, «Հայրը նշանակալից էր, խորը, խելացի և նրբանկատ, շատ համեստ, իսկական երաժիշտ, որը կարող էր ուրանալ: Բանահյուսության մեծ գիտակ, նա կարծես թե մի կողմ քաշվեց որպես հեղինակ՝ տեսնելով իր պարտքը ժողովրդին փոխանցելու ժողովրդական մտքի գեղեցկությունն ու վեհությունը։ Նա հասկացավ, որ անհնար է Մարիի հնգատոնական սանդղակը համապատասխանեցնել որևէ այլ ներդաշնակ և անկախ, բայց խորթ ժողովրդական արվեստի համակարգին: Հորս աշխատանքից միշտ կարող եմ ճանաչել բնօրինակը»։

Ա. Էշպայը մանկուց կլանել է Վոլգայի շրջանի տարբեր ժողովուրդների ժողովրդական բանահյուսությունը, Ուգրիկ դաժան շրջանի քնարական-էպիկական ամբողջ համակարգը։ Պատերազմը կոմպոզիտորի կյանքում և ստեղծագործության մեջ դարձավ առանձնահատուկ ողբերգական թեմա. նա կորցրեց իր ավագ եղբորը, ում հիշատակը նվիրված է «Մոսկովցիներ» («Ականջօղ Մալայա Բրոննայի հետ») գեղեցիկ երգին։ Հետախուզական վաշտում Էշպայը մասնակցել է Վարշավայի ազատագրմանը, Բեռլինի գործողությանը։ Պատերազմով ընդհատված երաժշտության դասերը վերսկսվեցին Մոսկվայի կոնսերվատորիայում, որտեղ Էշպայը կոմպոզիցիա է սովորել Ն. Ռակովի, Ն. Մյասկովսկու, Է. Գոլուբևի մոտ և դաշնամուր՝ Վ. Սոֆրոնիցկու մոտ։ Ասպիրանտուրան ավարտել է Ա.Խաչատրյանի ղեկավարությամբ 1956թ.

Այդ ժամանակ ստեղծվել են սիմֆոնիկ պարեր Մարիի թեմաներով (1951), Հունգարական մեղեդիներ ջութակի և նվագախմբի համար (1952), Առաջին դաշնամուրի կոնցերտը (1954, 2-րդ հրատարակություն – 1987), Առաջին ջութակի կոնցերտը (1956): Այս ստեղծագործությունները մեծ համբավ բերեցին կոմպոզիտորին, բացեցին նրա ստեղծագործության հիմնական թեմաները, ստեղծագործորեն բեկեցին նրա ուսուցիչների պատվիրանները։ Հատկանշական է, որ Խաչատրյանը, ով իր մեջ, ըստ կոմպոզիտորի, «մասշտաբի համ» է սերմանել, մեծապես ազդել է Էշփայի համերգային ժանրի պատկերացումների վրա։

Հատկապես ցուցիչ է Ջութակի առաջին կոնցերտն իր խառնվածքային պայթյունավտանգությամբ, թարմությամբ, զգացմունքների արտահայտման անմիջականությամբ, ժողովրդական ու ժանրային բառապաշարին բացահայտ գրավչությամբ։ Էշփայը Խաչատրյանի հետ մտերիմ է նաև Մ. Ռավելի ոճի հանդեպ ունեցած իր սիրով, որն արտահայտվել է հատկապես նրա դաշնամուրային ստեղծագործության մեջ (Առաջին դաշնամուրի կոնցերտ, Առաջին դաշնամուրի սոնատինա – 1948 թ.): Ներդաշնակությունը, թարմությունը, հուզական վարակիչությունը և կոլորիստական ​​առատաձեռնությունը նույնպես միավորում են այս վարպետներին։

Մյասկովսկու թեման առանձնահատուկ մասն է Էշպայի ստեղծագործության մեջ։ Էթիկական դիրքերը, խորհրդային նշանավոր երաժշտի, ավանդույթների իսկական պահապանի և բարեփոխողի կերպարը, պարզվեց, որ նրա հետևորդի համար իդեալ էին: Կոմպոզիտորը հավատարիմ է մնում Մյասկովսկու պատվիրանին՝ «լինել անկեղծ, ջերմեռանդ արվեստի հանդեպ և առաջնորդել սեփական գիծը»։ Մյասկովսկու հիշատակին նվիրված ստեղծագործությունները կապված են ուսուցչի անվան հետ՝ երգեհոն Պասակալիա (1950), Վարիացիաներ նվագախմբի համար՝ Մյասկովսկու տասնվեցերորդ սիմֆոնիայի թեմայով (1966), Ջութակի երկրորդ կոնցերտ (1977), ալտի կոնցերտ (1987-88), որում օգտագործվել է Passacaglia երգեհոնի նյութը։ Մյասկովսկու ազդեցությունը Էշփայի բանահյուսության նկատմամբ վերաբերմունքի վրա շատ նշանակալի էր. հետևելով իր ուսուցչին՝ կոմպոզիտորը հասավ ժողովրդական երգերի խորհրդանշական մեկնաբանությանը, մշակույթի տարբեր ավանդական շերտերի սերտաճմանը։ Մյասկովսկու անունը կապված է նաև Էշփայի համար մեկ այլ կարևոր ավանդույթի կոչի հետ, որը կրկնվում է բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ սկսած «Շրջանակ» բալետից («Հիշիր» – 1979 թ.), Զնամեննին երգում է։ Առաջին հերթին չորրորդ (1980), հինգերորդ (1986), վեցերորդ («Պատարագ» սիմֆոնիա (1988), երգչախմբային կոնցերտ (1988) այն անձնավորում է, առաջին հերթին, ներդաշնակ, լուսավոր, էթոսի սկզբունքը, բնօրինակ հատկությունները. ազգային ինքնագիտակցությունը, ռուսական մշակույթի հիմնարար սկզբունքները: Էշփայի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ նշանակություն է ստանում ևս մեկ կարևոր թեմա՝ լիրիկական: Արմատավորված ավանդականի վրա՝ այն երբեք չի վերածվում անհատական ​​կամայականության, նրա անօտարելի հատկանիշներն են ընդգծված զսպվածությունն ու խստությունը, արտահայտման օբյեկտիվությունը և հաճախ անմիջական կապ քաղաքացիական ինտոնացիաների հետ։

Ռազմական թեմայի լուծումը, հուշահամալիրի ժանրերը, շրջադարձային իրադարձությունների կոչը` լինի դա պատերազմ, պատմական հիշարժան տարեթվեր, յուրօրինակ է, և տեքստերը միշտ առկա են դրանց ընկալման մեջ: Այնպիսի ստեղծագործություններ, ինչպիսիք են Առաջին (1959), Երկրորդ (1962) սիմֆոնիաները՝ տոգորված լույսով (Առաջինի էպիգրաֆը – Վ. Մայակովսկու «Մենք պետք է ուրախություն տանք գալիք օրերի» խոսքերը, Երկրորդի էպիգրաֆը – «Գովաբանություն». դեպի լույս»), «Լենինը մեզ հետ» (1968) կանտատը, որն աչքի է ընկնում իր պլակատային գրավչությամբ, արտահայտության հռետորական պայծառությամբ և միևնույն ժամանակ ամենագեղեցիկ քնարական բնապատկերով, հիմք դրեց ինքնատիպ ոճական միաձուլման։ հռետորական և քնարական, օբյեկտիվ և անձնական, նշանակալից կոմպոզիտորի հիմնական գործերի համար։ Հին ռուսական մշակույթի համար այդքան նշանակալի «լացի և փառքի, խղճահարության և գովասանքի» (Դ. Լիխաչև) միասնությունը շարունակվում է տարբեր ժանրերում։ Հատկապես նշանավոր են Երրորդ սիմֆոնիան (Հորս հիշատակին, 1964), Երկրորդ ջութակի և ալտի կոնցերտը, մի տեսակ մեծ ցիկլ՝ Չորրորդ, Հինգերորդ և Վեցերորդ սիմֆոնիաները, երգչախմբային կոնցերտը։ Քնարական թեմայի իմաստը տարիների ընթացքում ձեռք է բերում սիմվոլիկ ու փիլիսոփայական երանգավորում, ավելի ու ավելի մաքրում ամեն ինչից՝ արտաքին, սուբյեկտիվ-մակերեսային, հուշահամալիրը հագցվում է առակի տեսքով։ Հատկանշական է «Անգարա» բալետում (1975 թ.) հեքիաթային-ֆոլկլորային և ռոմանտիկ-հերոսական շարադրանքից քնարական թեման անցնել նախազգուշացնող բալետի Շրջանակի ընդհանրացված պատկերացմանը (Հիշիր!): Ողբերգական, երբեմն ողբալի իմաստով տոգորված գործ-նվիրումների համամարդկային նշանակությունը գնալով ավելի ակնհայտ է դառնում։ Ժամանակակից աշխարհի կոնֆլիկտային բնույթի ուժեղացված ընկալումը և այս որակի նկատմամբ գեղարվեստական ​​արձագանքի զգայունությունը համահունչ են ժառանգության և մշակույթի հանդեպ կոմպոզիտորի պատասխանատվության հետ: Պատկերապատկերի էությունը «Սարի և մարգագետնի Մարիի երգերն» է (1983): Այս ստեղծագործությունը հոբոյի և նվագախմբի համար կոնցերտի հետ միասին (1982) արժանացել է Լենինյան մրցանակի։

Օբյեկտիվ-լիրիկական ինտոնացիան և «խմբային» հնչյունը գունավորում են համերգային ժանրի մեկնաբանությունը, որը մարմնավորում է անհատական ​​սկզբունքը։ Արտահայտված տարբեր ձևերով՝ հուշահամալիր, մեդիտատիվ գործողություն, բանահյուսության վերականգնում, հին կոնցերտ-գրոսոյի վերաիմաստավորված մոդելի կոչով, այս թեման հետևողականորեն պաշտպանվում է կոմպոզիտորի կողմից: Միևնույն ժամանակ, համերգային ժանրում, ինչպես մյուս ստեղծագործություններում, կոմպոզիտորը զարգացնում է խաղային մոտիվները, տոնախմբությունը, թատերականությունը, գույնի թեթևությունը, ռիթմի խիզախ էներգիան։ Սա հատկապես նկատելի է նվագախմբի համար (1966), Երկրորդ դաշնամուրի (1972), հոբոյի (1982) կոնցերտներում, իսկ Սաքսոֆոնի համար կոնցերտը (1985-86) կարելի է անվանել «իմպրովիզացիայի դիմանկար»։ «Մեկ ներդաշնակություն՝ փոփոխվող աշխարհ»՝ «Շրջանակ» բալետի այս խոսքերը կարող են որպես էպիգրաֆ ծառայել վարպետի ստեղծագործությանը: Ներդաշնակ, տոնականի փոխանցումը կոնֆլիկտային ու բարդ աշխարհում հատուկ է կոմպոզիտորին։

Ավանդույթների թեմայի մարմնավորմանը զուգահեռ Էշպայը մշտապես դիմում է նորին ու անհայտին։ Ավանդականի և նորարարականի օրգանական համադրությունը բնորոշ է ինչպես կոմպոզիտորական գործընթացի վերաբերյալ տեսակետներին, այնպես էլ հենց կոմպոզիտորի ստեղծագործությանը: Ստեղծագործական առաջադրանքների ըմբռնման լայնությունն ու ազատությունն արտացոլվում են ժանրային նյութի նկատմամբ հենց մոտեցման մեջ: Հայտնի է, որ կոմպոզիտորի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ են գրավում ջազային թեման ու բառապաշարը։ Ջազը նրա համար ինչ-որ առումով բուն երաժշտության, ինչպես նաև ֆոլկլորի պահապանն է։ Կոմպոզիտորը մեծ ուշադրություն է դարձրել մասսայական երգին և նրա խնդիրներին, թեթև երաժշտությանը, կինոարվեստին, որը կարևոր է դրամատիկական և արտահայտչական ներուժով, ինքնուրույն գաղափարների աղբյուր։ Երաժշտության աշխարհն ու կենդանի իրականությունը հայտնվում են օրգանական հարաբերությունների մեջ. կոմպոզիտորի կարծիքով՝ «երաժշտության հրաշալի աշխարհը փակ չէ, մեկուսացված չէ, այլ տիեզերքի միայն մի մասն է, որի անունը կյանք է»։

Մ.Լոբանովա