Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆ |

Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆ

XNUMX-րդ դարի երկրորդ կեսի վոկալիստների մեջ Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը հատուկ տեղ է զբաղեցնում, որը համեմատելի է միայն Մարիա Կալլասի հետ: Եվ այսօր, տասնամյակներ անց այն պահից, երբ երգչուհին վերջին անգամ հայտնվեց հանրության առջև, օպերայի երկրպագուների համար նրա անունը դեռ անձնավորում է օպերային երգեցողության չափանիշը:

Թեև երգարվեստի պատմությանը հայտնի են բազմաթիվ օրինակներ, թե ինչպես են վատ ձայնային ունակություններ ունեցող արտիստներին հաջողվել հասնել գեղարվեստական ​​նշանակալի արդյունքների, Շվարցկոպֆի օրինակն իսկապես եզակի է թվում: Մամուլում հաճախ էին այսպիսի խոստովանություններ. «Եթե այն տարիներին, երբ Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը նոր էր սկսում իր կարիերան, ինչ-որ մեկն ինձ ասեր, որ նա մեծ երգչուհի է դառնալու, ես անկեղծորեն կկասկածեի։ Նա իսկական հրաշքի հասավ. Հիմա ես խորապես համոզված եմ, որ եթե մյուս երգիչները գոնե մի մասնիկ ունենային նրա ֆանտաստիկ կատարումից, գեղարվեստական ​​զգայունությունից, մոլուցքը արվեստով, ապա մենք ակնհայտորեն կունենայինք ամբողջ օպերային թատերախմբեր՝ բաղկացած միայն առաջին մեծության աստղերից։

Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը ծնվել է Լեհաստանի Յարոցին քաղաքում, Պոզնանի մոտ, 9թ. դեկտեմբերի 1915-ին, վաղ տարիքից նա երաժշտության սիրահար էր։ Գյուղական դպրոցում, որտեղ նրա հայրը դասավանդում էր, աղջիկը մասնակցում էր փոքր բեմադրությունների, որոնք տեղի էին ունենում լեհական մեկ այլ քաղաքի՝ Լեգնիցայի մոտ: Տղամարդկանց դպրոցի հունարենի և լատիներենի ուսուցչի դուստրը, նա մի անգամ երգել է բոլոր իգական հատվածները օպերայում, որը կազմվել է հենց աշակերտների կողմից:

Նկարչուհի դառնալու ցանկությունն այն ժամանակ էլ, ըստ երևույթին, դարձավ նրա կյանքի նպատակը։ Էլիզաբեթը գնում է Բեռլին և ընդունվում երաժշտական ​​բարձրագույն դպրոց, որն այն ժամանակ Գերմանիայի ամենահարգված երաժշտական ​​ուսումնական հաստատությունն էր։

Նրան իր դասարան է ընդունել հայտնի երգչուհի Լուլա Միս-Գմայները։ Նա հակված էր կարծելու, որ իր աշակերտը մեցցո-սոպրանո ունի։ Այս սխալը քիչ էր մնում նրա համար վերածվեր ձայնի կորստի։ Դասերը այնքան էլ լավ չեն անցել։ Երիտասարդ երգչուհին զգաց, որ ձայնը լավ չի հնազանդվում։ Նա արագ հոգնեց դասարանում: Միայն երկու տարի անց վոկալի այլ ուսուցիչներ հաստատեցին, որ Շվարցկոպֆը ոչ թե մեցցո-սոպրանո էր, այլ կոլորատուրա սոպրանո: Ձայնը անմիջապես հնչեց ավելի վստահ, ավելի պայծառ, ավելի ազատ։

Կոնսերվատորիայում Էլիզաբեթը չսահմանափակվեց դասընթացով, այլ սովորեց դաշնամուր և ալտ, հասցրեց երգել երգչախմբում, նվագել գլոկենշպիել ուսանողական նվագախմբում, մասնակցել կամերային անսամբլներին և նույնիսկ փորձել իր հմտությունները կոմպոզիցիայի մեջ:

1938 թվականին Շվարցկոպֆն ավարտել է Բեռլինի բարձրագույն երաժշտական ​​դպրոցը։ Վեց ամիս անց Բեռլինի քաղաքային օպերային շտապ անհրաժեշտ էր Վագների «Պարսիֆալում» ծաղկի աղջկա փոքրիկ դերակատարը: Դերը պետք էր սովորել մեկ օրում, բայց դա Շվարցկոպֆին չէր անհանգստացնում։ Նրան հաջողվել է բարենպաստ տպավորություն թողնել հանդիսատեսի և թատրոնի ղեկավարության վրա։ Բայց, ըստ երևույթին, ոչ ավելին. նրան ընդունեցին թատերախումբ, բայց հաջորդ տարիներին նրան նշանակեցին գրեթե բացառապես էպիզոդիկ դերեր. թատրոնում աշխատելու մեկ տարվա ընթացքում նա երգեց մոտ քսան փոքր դերեր: Միայն երբեմն երգչուհին հնարավորություն է ունեցել բեմ դուրս գալ իրական դերերով։

Բայց մի օր երիտասարդ երգչուհու բախտը բերեց. «Վարդերի հեծելազորում», որտեղ նա երգեց «Zerbinetta»-ն, նրան լսեց և գնահատեց հանրահայտ երգչուհի Մարիա Իվոգունը, ով ինքն էլ նախկինում փայլեց այս հատվածում։ Այս հանդիպումը կարեւոր դեր է խաղացել Շվարցկոպֆի կենսագրության մեջ։ Զգայուն նկարիչ Իվոգյունը Շվարցկոպֆի մեջ իսկական տաղանդ տեսավ և սկսեց աշխատել նրա հետ։ Նա նախաձեռնեց նրան բեմական տեխնիկայի գաղտնիքների մեջ, օգնեց ընդլայնել նրա մտահորիզոնը, ծանոթացրեց նրան կամերային վոկալ բառերի աշխարհին և ամենակարևորը արթնացրեց նրա սերը կամերային երգեցողության նկատմամբ:

Իվոգյուն Շվարցկոպֆի հետ դասերից հետո նա սկսում է ավելի ու ավելի մեծ համբավ ձեռք բերել։ Պատերազմի ավարտը, թվում էր, պետք է նպաստեր դրան։ Վիեննայի օպերայի տնօրինությունը նրան պայմանագիր է առաջարկել, երգչուհին վառ ծրագրեր է կազմել։

Բայց հանկարծ բժիշկները արտիստուհու մոտ տուբերկուլյոզ հայտնաբերեցին, ինչը գրեթե ստիպեց նրան ընդմիշտ մոռանալ բեմի մասին։ Այնուամենայնիվ, հիվանդությունը հաղթահարվեց։

1946 թվականին երգչուհին առաջին անգամ հանդես եկավ Վիեննայի օպերայում։ Հասարակությունը կարողացավ իսկապես գնահատել Շվարցկոպֆին, ով շատ արագ դարձավ Վիեննայի օպերայի առաջատար մենակատարներից մեկը։ Կարճ ժամանակում նա կատարել է Ռ. Լեոնկավալոյի Նեդդա Պաղյաչիում, Գիլդան՝ Վերդիի Ռիգոլետտոյում, Մարսելինա՝ Բեթհովենի Ֆիդելիոյում։

Միաժամանակ Էլիզաբեթը երջանիկ հանդիպում է ունեցել ապագա ամուսնու՝ հայտնի իմպրեսարիո Ուոլտեր Լեգեի հետ։ Մեր ժամանակների երաժշտական ​​արվեստի մեծագույն գիտակներից մեկը, այն ժամանակ տարված էր գրամոֆոնի ձայնասկավառակի միջոցով երաժշտություն տարածելու գաղափարով, որն այնուհետև սկսեց վերածվել երկար նվագարկչի։ Միայն ձայնագրությունը, պնդում էր Լեգեն, կարող է էլիտարին վերածել զանգվածի, մեծագույն թարգմանիչների նվաճումները հասանելի դարձնել բոլորին. հակառակ դեպքում թանկարժեք ներկայացումներ դնելն ուղղակի իմաստ չունի։ Հենց նրան ենք մենք մեծապես պարտական ​​այն փաստին, որ մեր ժամանակի շատ մեծ դիրիժորների ու երգիչների արվեստը մնում է մեզ հետ: «Ո՞վ կլինեի ես առանց նրա: Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը շատ ավելի ուշ ասաց. – Ամենայն հավանականությամբ, Վիեննայի օպերայի լավ մենակատար…

40-ականների վերջին սկսեցին հայտնվել Schwarzkopf ձայնագրությունները: Նրանցից մեկը մի կերպ եկավ դիրիժոր Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերի մոտ։ Փառավոր մաեստրոն այնքան հիացավ, որ անմիջապես հրավիրեց նրան մասնակցելու Լյուցեռնի փառատոնում Բրամսի գերմանական ռեքվիեմի ներկայացմանը։

Երգչուհու համար 1947 թվականը դարձավ կարևոր իրադարձություն. Շվարցկոպֆը մեկնում է պատասխանատու միջազգային շրջագայության։ Նա հանդես է գալիս Զալցբուրգի փառատոնում, այնուհետև՝ լոնդոնյան «Քովենթ Գարդեն» թատրոնի բեմում, Մոցարտի «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» և «Դոն Ջովաննի» օպերաներում։ «Մառախլապատ Ալբիոնի» քննադատները միաձայն երգչին անվանում են Վիեննայի օպերայի «հայտնագործություն»։ Այսպիսով, Շվարցկոպֆը հասնում է միջազգային հռչակի:

Այդ պահից սկսած նրա ողջ կյանքը հաղթանակների անխափան շղթա է: Իրար հաջորդում են ելույթներն ու համերգները Եվրոպայի և Ամերիկայի խոշորագույն քաղաքներում։

50-ականներին արտիստը երկար ժամանակ հաստատվել է Լոնդոնում, որտեղ հաճախ է ելույթ ունեցել Քովենթ Գարդեն թատրոնի բեմում։ Անգլիայի մայրաքաղաքում Շվարցկոպֆը հանդիպեց ռուս ականավոր կոմպոզիտոր և դաշնակահար Ն.Կ. Մեդթների հետ։ Նրա հետ միասին նա ձայնագրել է մի շարք ռոմանսներ սկավառակի վրա և բազմիցս կատարել նրա ստեղծագործությունները համերգներում:

1951 թվականին Ֆուրթվենգլերի հետ մասնակցել է Բայրոյթի փառատոնին, Բեթհովենի իններորդ սիմֆոնիայի ներկայացմանը և Վիլանդ Վագների «Ռեյնգոլդ դ'Օր»-ի «հեղափոխական» բեմադրությանը։ Միևնույն ժամանակ Շվարցկոպֆը մասնակցում է Ստրավինսկու «The Rake's Adventures» օպերայի բեմադրությանը հեղինակի հետ, ով գտնվում էր վահանակի հետևում։ Ալլա Սկալայի թատրոնը նրան պատիվ է տվել կատարել Մելիսանդի բաժինը Դեբյուսիի Pelléas et Mélisande-ի հիսունամյակին: Վիլհելմ Ֆուրտվենգլերը որպես դաշնակահար ձայնագրել է Հյուգո Վուլֆի երգերը նրա հետ, Նիկոլայ Մեդտները՝ իր սիրավեպերը, Էդվին Ֆիշերը՝ Շուբերտի երգերը, Վալտեր Գիզեկինգը՝ Մոցարտի վոկալ մանրանկարներն ու արիաները, Գլեն Գուլդը՝ Ռիխարդ Շտրաուսի երգերը։ 1955 թվականին Տոսկանինիի ձեռքից նա ստացավ «Ոսկե Օրփեոս» մրցանակը։

Այս տարիները երգչուհու ստեղծագործական տաղանդի ծաղկումն են։ 1953 թվականին արտիստն իր դեբյուտը կատարեց ԱՄՆ-ում՝ սկզբում համերգային ծրագրով Նյու Յորքում, ավելի ուշ՝ Սան Ֆրանցիսկոյի օպերային բեմում։ Schwarzkopf-ը ելույթ է ունենում Չիկագոյում և Լոնդոնում, Վիեննայում և Զալցբուրգում, Բրյուսելում և Միլանում: Միլանի «Լա Սկալայի» բեմում նա առաջին անգամ ցուցադրում է իր ամենավառ դերերից մեկը՝ Մարշալը Ռ. Շտրաուսի «Der Rosenkavalier»-ում:

«Ժամանակակից երաժշտական ​​թատրոնի իսկապես դասական ստեղծագործությունը նրա մարշալն էր՝ XNUMX-րդ դարի կեսերին Վիեննայի հասարակության ազնվական տիկինը», - գրում է Վ.Վ. Տիմոխինը: – «Վարդերի ասպետի» որոշ ռեժիսորներ միաժամանակ հարկ համարեցին ավելացնել. «Արդեն խամրում է մի կին, որն անցել է ոչ միայն առաջին, այլև երկրորդ երիտասարդությունը»։ Եվ այս կինը սիրում և սիրում է երիտասարդ Օկտավիանոսին։ Կարծես թե որքան հնարավոր է տարեց մարշալի կնոջ դրաման մարմնավորելու հնարավորությունը հնարավորինս հուզիչ և թափանցիկ։ Բայց Շվարցկոպֆը չգնաց այս ճանապարհով (ավելի ճիշտ կլինի ասել, միայն այս ճանապարհով), առաջարկելով պատկերի իր սեփական տեսլականը, որում հանդիսատեսին գրավում էր հենց բարդույթի բոլոր հոգեբանական, զգացմունքային նրբերանգների նուրբ փոխանցումը: հերոսուհու փորձառությունների շրջանակը:

Նա հիանալի գեղեցիկ է, լի դողացող քնքշությամբ և իսկական հմայքով: Լսողները անմիջապես հիշեցին նրա կոմսուհի Ալմավիվային «Ֆիգարոյի ամուսնությունը» ֆիլմում: Ու թեև Մարշալի կերպարի հիմնական էմոցիոնալ երանգն արդեն այլ է, բայց Մոցարտի քնարականությունը, շնորհը, նուրբ շնորհը մնացին նրա հիմնական հատկանիշը։

Թեթև, զարմանալիորեն գեղեցիկ, արծաթափայլ տեմբր Շվարցկոպֆի ձայնն ուներ նվագախմբային զանգվածների ցանկացած հաստություն ծածկելու զարմանալի հատկություն։ Նրա երգեցողությունը միշտ արտահայտիչ ու բնական է եղել, որքան էլ որ ձայնային հյուսվածքը բարդ լիներ։ Նրա արտիստիզմն ու ոճի զգացումն անթերի էին: Այդ պատճառով էլ արտիստի երգացանկը աչքի էր ընկնում բազմազանությամբ։ Նրան հավասարապես հաջողվել է այնպիսի տարբեր դերերում, ինչպիսիք են Գիլդան, Մելիսանդը, Նեդան, Միմին, Չիո-Սիո-Սանը, Էլեոնորան (Լոհենգրին), Մարսելինը (Ֆիդելիո), բայց նրա ամենաբարձր նվաճումները կապված են Մոցարտի և Ռիչարդ Շտրաուսի օպերաների մեկնաբանության հետ:

Կան երեկույթներ, որոնք Շվարցկոպֆն արել է, ինչպես ասում են, «իրենը»։ Բացի Մարշալից, սա կոմսուհի Մադլենն է Շտրաուսի «Կապրիչիո»-ում, Ֆիորդիլիջին՝ Մոցարտի «Ամենը նրանք են», Էլվիրան՝ Դոն Ջովանիում, կոմսուհին՝ «Le nozze di Figaro»-ում: «Բայց, ակնհայտ է, որ միայն վոկալիստները կարող են իսկապես գնահատել նրա աշխատանքը ֆրազինգի վրա, ամեն դինամիկ և ձայնային նրբերանգների ոսկերչական ավարտը, նրա զարմանալի արտիստիկ գտածոները, որոնք նա վատնում է այդքան հեշտությամբ», - ասում է Վ.Վ. Տիմոխինը:

Այս առումով հատկանշական է դեպքը, որը պատմել է երգիչ Ուոլտեր Լեգի ամուսինը։ Շվարցկոպֆը միշտ հիացել է Կալլասի վարպետությամբ: Լսելով Կալասին Լա Տրավիատայում 1953 թվականին Պարմայում՝ Էլիզաբեթը որոշեց ընդմիշտ թողնել Վիոլետայի դերը։ Նա համարեց, որ չի կարող ավելի լավ նվագել և երգել այս հատվածը։ Կալլասը իր հերթին բարձր է գնահատել Շվարցկոպֆի կատարողական հմտությունները։

Կալլասի մասնակցությամբ ձայնագրություններից մեկից հետո Լեգեն նկատել է, որ երգիչը հաճախ է կրկնում Վերդիի օպերայից հայտնի արտահայտությունը. Միևնույն ժամանակ, նրա մոտ տպավորություն է ստեղծվել, որ կինը ցավագին փնտրում է ճիշտ տարբերակը և չի կարողանում գտնել այն։

Չդիմանալով՝ Կալլասը դիմեց Լեգեին. «Ե՞րբ է Շվարցկոպֆն այսօր այստեղ լինելու»։ Նա պատասխանեց, որ պայմանավորվել են հանդիպել ռեստորանում՝ ճաշելու։ Մինչ Շվարցկոպֆը կհայտնվեր դահլիճում, Կալլասը, իր բնորոշ լայնածավալությամբ, շտապեց դեպի նա և սկսեց բզզացնել չարաբաստիկ մեղեդին. Շվարցկոպֆը սկզբում շփոթվեց. «Այո, բայց ոչ հիմա, հետո, եկեք նախ ճաշենք»: «Ոչ, հիմա այս արտահայտությունն ինձ հետապնդում է»: Շվարցկոպֆը զիջեց. ճաշը մի կողմ դրվեց, և այստեղ՝ ռեստորանում, սկսվեց անսովոր դաս։ Հաջորդ օրը, առավոտյան ժամը տասին, հեռախոսը զանգահարեց Շվարցկոպֆի սենյակում. լարերի մյուս ծայրում՝ Կալլասը. «Շնորհակալություն, Էլիզաբեթ։ Դու ինձ շատ օգնեցիր երեկ: Ես վերջապես գտա այն դեմինենտոն, որն ինձ անհրաժեշտ էր»։

Շվարցկոպֆը միշտ պատրաստակամորեն համաձայնում էր համերգներով հանդես գալ, բայց միշտ չէ, որ ժամանակ էր ունենում դա անելու։ Ի վերջո, բացի օպերայից, նա մասնակցել է նաև Յոհան Շտրաուսի և Ֆրանց Լեհարի օպերետների բեմադրությանը, վոկալ և սիմֆոնիկ ստեղծագործությունների կատարմանը։ Բայց 1971 թվականին, հեռանալով բեմից, նա ամբողջովին նվիրվեց երգին, ռոմանտիկային։ Այստեղ նա նախընտրեց Ռիխարդ Շտրաուսի բառերը, բայց չմոռացավ գերմանացի մյուս դասականներին՝ Մոցարտին և Բեթհովենին, Շումանին և Շուբերտին, Վագներին, Բրամսին, Վոլֆին…

70-ականների վերջին՝ ամուսնու մահից հետո, Շվարցկոպֆը թողել է համերգային գործունեությունը, մինչ այդ հրաժեշտի համերգներ է տվել Նյու Յորքում, Համբուրգում, Փարիզում և Վիեննայում։ Նրա ոգեշնչման աղբյուրը խամրեց, և ի հիշատակ այն տղամարդու, ով իրեն նվեր է տվել ամբողջ աշխարհին, նա դադարեց երգել։ Բայց նա չէր բաժանվում արվեստից։ «Հանճարը, թերևս, առանց հանգստի աշխատելու գրեթե անսահման կարողություն է», սիրում է կրկնել ամուսնու խոսքերը։

Նկարչուհին իրեն նվիրում է վոկալ մանկավարժությանը։ Եվրոպայի տարբեր քաղաքներում նա անցկացնում է սեմինարներ և դասընթացներ, որոնք գրավում են երիտասարդ երգիչներին ամբողջ աշխարհից։ «Ուսուցումը երգարվեստի ընդլայնումն է: Ես անում եմ այն, ինչ արել եմ ամբողջ կյանքում; աշխատել է գեղեցկության, ձայնի ճշմարտացիության, ոճին հավատարմության և արտահայտչականության վրա:

Հ.Գ. Էլիզաբեթ Շվարցկոպֆը մահացել է 2 թվականի օգոստոսի 3-ի լույս 2006-ի գիշերը։