Նինո Ռոտա |
Բովանդակություն
Նինո Ռոտա
Նինո Ռոտա. գրել է նաև օպերաներ
Ուրբաթ ապրիլի 10-ը Իտալիայում սգո օր է հայտարարված։ Ազգը սգաց ու թաղեց ավերիչ երկրաշարժի զոհերին։ Բայց նույնիսկ առանց տարերային աղետի, երկրի պատմության այս օրը առանց ցավի չէ. ուղիղ երեսուն տարի առաջ կյանքից հեռացավ կոմպոզիտոր Նինո Ռոտան: Նույնիսկ կենդանության օրոք նա համաշխարհային ճանաչում ձեռք բերեց Ֆելինիի, Վիսկոնտիի, Զեֆիրելիի, Կոպոլայի, Բոնդարչուկի («Վաթերլո») ֆիլմերի երաժշտությամբ։ Անկասկած, նա հայտնի կդառնար, եթե երաժշտություն գրեր տասնյակ ֆիլմերից միայն մեկի համար՝ «Կնքահայրը»: Իտալիայից դուրս միայն քչերը գիտեն, որ Նինո Ռոտան տասը օպերաների, երեք բալետների, սիմֆոնիաների և կամերային ստեղծագործությունների հեղինակ է։ Նրա ստեղծագործության այս կողմն էլ ավելի քիչ մարդ է ծանոթ, որն ինքն էլ ավելի կարևոր էր համարում, քան կինոերաժշտությունը։
Նինո Ռոտան ծնվել է 1911 թվականին Միլանում՝ երաժշտական խորը ավանդույթներ ունեցող ընտանիքում։ Նրա պապերից մեկը՝ Ջովանի Ռինալդին, դաշնակահար և կոմպոզիտոր էր։ 12 տարեկանում Նինոն գրել է «Սուրբ Հովհաննես Մկրտչի մանկությունը» օրատորիոն մենակատարների, նվագախմբի և երգչախմբի համար։ Օրատորիան ներկայացվել է Միլանում։ Նույն 1923 թվականին Նինոն ընդունվում է Միլանի կոնսերվատորիա, որտեղ սովորում է այն ժամանակվա անվանի ուսուցիչներ Կազելլայի և Պիզետիի մոտ։ Նա գրել է իր առաջին օպերան «Principe Porcaro» («Խոզերի ախորժակ արքան») հիման վրա Անդերսենի հեքիաթի հիման վրա 15 տարեկանում: Այն երբեք չի կազմակերպվել և մինչ օրս գոյատևել է դաշնամուրի և ձայնի համար նախատեսված երաժշտության մեջ:
Ռոտայի իրական դեբյուտը որպես օպերային կոմպոզիտոր տեղի ունեցավ 16 տարի անց Ariodante օպերայի հետ երեք գործողությամբ, որը հեղինակն ինքը նկարագրեց որպես «ընկղմում 19-րդ դարի մելոդրամայում»: Պրեմիերան նախատեսված էր Բերգամոյում (Teatro delle Novit), բայց պատերազմի պատճառով (1942 թ.) այն տեղափոխվեց Պարմա՝ այս «մելոդրամայի կացարանը», գրականության և երաժշտության պատմաբան Ֆեդել Դ'Ամիկոյի խոսքերով։ Հանդիսատեսը ոգևորությամբ ողջունեց օպերան, որտեղ իրենց դեբյուտը կատարեցին և՛ կոմպոզիտորը, և՛ հիմնական մասերից մեկի կատարողը` ոմն Մարիո դել Մոնակոն: Ամեն անգամ ներկայացման վերջում նրանց վրա հարձակվում էր մարդկանց ամբոխը, որը ցանկանում էր ինքնագրեր ստանալ։
Պարմայի խստապահանջ հանդիսատեսի շրջանում Արիոդանտեի հաջողությունը ոգեշնչեց կոմպոզիտորին ստեղծելու «Տորքեմադա» օպերան 1942 թվականին 4 գործողությամբ: Այնուամենայնիվ, պատերազմական հանգամանքները խանգարեցին պրեմիերային: Այն տեղի ունեցավ երեսունչորս տարի անց, բայց մեծ դափնիներ չբերեց արդեն ականավոր և սիրված կոմպոզիտորին։ Պատերազմի վերջին տարում Նինո Ռոտան աշխատեց մեկ այլ մեծ օպերային ստեղծագործության վրա, որը կրկին ստիպված եղավ գզրոց դնել և երկար ժամանակ մոռանալ դրա մասին։ Այս հատվածի մասին ավելին ստորև: Այսպիսով, բեմադրված երկրորդ օպերան «I dui timidi» («Երկու ամաչկոտ») մեկ գործողությամբ կատակերգությունն էր, որը ստեղծվել է ռադիոյի համար և առաջին անգամ հնչել ռադիոյով։ Պարգևատրվել է Premia Italia-ի հատուկ մրցանակով – 1950 թ., նա ավելի ուշ քայլել է Scala Theatre di Londra-ի բեմում՝ Ջոն Փրիթչարդի ղեկավարությամբ:
Իրական հաջողությունը կոմպոզիտորին հասավ 1955 թվականին «Il capello di paglia di Firenze» օպերայով, որը հիմնված է Է. Լաբիչետի «Ծղոտե գլխարկի» հայտնի սյուժեի վրա։ Այն գրվել է պատերազմի ավարտին և երկար տարիներ պառկել է սեղանին։ Օպերան նշանավորեց կոմպոզիտորի՝ որպես օպերային դասականների ստեղծողի ժողովրդականության գագաթնակետը։ Ինքը՝ Ռոտան, դժվար թե հիշեր այս ստեղծագործությունը, եթե չլիներ իր ընկեր մաեստրո Կուչիան, ում հեղինակը դաշնամուրով օպերան նվագեց 1945 թվականին ստեղծագործության ավարտից անմիջապես հետո, և ով հիշեց այն 10 տարի անց՝ ստանձնելով այդ պաշտոնը։ թատրոնի ղեկավար Մասիմո դի Պալերմոյի. Կուչիան ստիպել է օպերայի հեղինակին գտնել պարտիտուրը, թոթափել փոշին և պատրաստվել բեմին։ Ինքը՝ Ռոտան, խոստովանեց, որ չէր սպասում այն հաղթարշավին, որով օպերան անցավ Իտալիայի մի շարք առաջատար թատրոնների բեմերով։ Այսօր էլ «Il capello»-ն մնում է նրա, թերևս, ամենահայտնի օպերան։
Հիսունականների վերջին Ռոտան գրեց ևս երկու ռադիոօպերա։ Դրանցից մեկի՝ մեկ գործողությամբ «La notte di un nevrastenico» («Նևրոտիկի գիշերը») մասին Ռոտան խոսեց լրագրողի հետ հարցազրույցում. «Ես օպերան անվանեցի բուֆո դրամա։ Ընդհանրապես սա ավանդական մելոդրամա է։ Ստեղծագործության վրա աշխատելիս ես ելնում եմ նրանից, որ երաժշտական մելոդրամայում երաժշտությունը պետք է գերակշռի խոսքին։ Խոսքը գեղագիտության մասին չէ: Ես պարզապես ուզում էի, որ կատարողները բեմում իրենց հարմարավետ զգան, կարողանան առանց դժվարության դրսևորել իրենց լավագույն երգեցիկ կարողությունները»։ Ռադիոյի մեկ այլ օպերա՝ Էդուարդո դե Ֆիլիպոյի լիբրետոյի հիման վրա ստեղծված «Lo scoiattolo in gamba» մեկ գործողությամբ հեքիաթը, աննկատ մնաց և չբեմադրվեց թատրոններում: Մյուս կողմից, «Aladino e la lampada magica»-ն, որը հիմնված է «Հազար ու մի գիշերների» հայտնի հեքիաթի վրա, մեծ հաջողություն ունեցավ: Ռոտան դրա վրա աշխատել է 60-ականների կեսերին՝ բեմական մարմնավորման ակնկալիքով։ Պրեմիերան կայացել է 1968 թվականին Սան Կառլո դի Նապոլիում, իսկ մի քանի տարի անց այն բեմադրվել է Հռոմի օպերայում՝ Ռենատո Կաստելանիի կողմից՝ Ռենատո Գուտուզոյի դեկորացիաներով։
Նինո Ռոտան ստեղծել է իր վերջին երկու օպերաները՝ «La visita meravigliosa» («Զարմանալի այց») և «Napoli Milionaria»-ն մեծ տարիքում։ Է. դե Ֆիլիպոյի պիեսի հիման վրա գրված վերջին աշխատանքը հակասական արձագանքների պատճառ դարձավ։ Որոշ քննադատներ հեգնանքով պատասխանեցին. «վերիստիկ դրամա՝ սենտիմենտալ երաժշտությամբ», «կասկածելի պարտիտուր», սակայն մեծամասնությունը թեքվեց դեպի հեղինակավոր քննադատ, գրող, բանաստեղծ և թարգմանիչ Ջորջիո Վիգոլոյի կարծիքը. «սա մեր օպերային թատրոնի հաղթանակն է։ երկար տարիներ սպասել են ժամանակակից կոմպոզիտորից»:
Նշենք, որ իտալացի կոմպոզիտորի օպերային ստեղծագործությունը մինչ օրս քննարկման ու վիճաբանության առարկա է։ Չկասկածելով Նինոյի ակնառու ներդրումը կինոերաժշտության մեջ, շատերը նրա օպերային ժառանգությունը համարում են «պակաս նշանակալի», կշտամբում են նրան «անբավարար խորության», «ժամանակի ոգու բացակայության», առանձին երաժշտական դրվագների «իմիտացիայի» և նույնիսկ «գրագողության» համար։ . Մասնագետների կողմից օպերայի պարտիտուրների մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը ցույց է տալիս, որ Նինո Ռոտան իսկապես լրջորեն ազդվել է իր մեծ նախորդների՝ հիմնականում Ռոսինիի, Դոնիցետիի, Պուչինիի, Օֆենբախի, ինչպես նաև իր ժամանակակիցների ոճից, ձևից և երաժշտական ձևակերպումից։ աղբյուրներ, ընկեր Իգոր Ստրավինսկի. Բայց դա մեզ ամենևին չի խանգարում նրա օպերային ստեղծագործությունը համարել միանգամայն ինքնատիպ՝ իր ուրույն տեղն զբաղեցնելով համաշխարհային երաժշտական ժառանգության մեջ։
Բավականին անհեթեթ են, իմ կարծիքով, «գռեհկության», «օպերային թեթեւության» նախատինքները։ Նույն հաջողությամբ կարելի է «քննադատել» Ռոսինիի շատ գործեր, ասենք՝ «Իտալացիները Ալժիրում»… Ռոտան չթաքցրեց, որ աստվածացնելով Ռոսինիին, Պուչինիին, հանգուցյալ Վերդիին, Գունոդին և Ռ. Շտրաուսին, նա սիրում էր դասական օպերետներ։ , ամերիկյան մյուզիքլներ, վայելում էին իտալական կատակերգությունները։ Անձնական հմայքն ու ճաշակը, իհարկե, արտացոլվել են նրա ստեղծագործության «լուրջ» ժանրերում։ Նինո Ռոտան հաճախ էր կրկնում, որ իր համար արժեքային, «հիերարխիկ» տարբերություն չկա կինոյի երաժշտության և օպերային բեմի, համերգասրահների երաժշտության միջև. լուրջ… «Թեթևություն» հասկացությունը գոյություն ունի միայն երաժշտություն ունկնդրի, և ոչ այն ստեղծողի համար… Որպես կոմպոզիտոր, կինոյում իմ աշխատանքը ամենևին չի նվաստացնում ինձ։ Երաժշտությունը կինոյում կամ այլ ժանրերում ինձ համար մեկ բան է»։
Նրա օպերաները հազվադեպ են, բայց երբեմն հայտնվում են Իտալիայի թատրոններում: Ռուսական բեմում ես չկարողացա գտնել նրանց ստեղծագործությունների հետքերը։ Բայց մեր երկրում կոմպոզիտորի հանրաճանաչության միայն մեկ փաստը շատ բան է խոսում. 1991թ. մայիսին Միությունների տան Սյունասրահում տեղի ունեցավ մեծ համերգ՝ նվիրված Նինո Ռոտայի ծննդյան 80-ամյակին, որին մասնակցում էր Ն. Մեծ թատրոնի և պետական ռադիոյի և հեռուստատեսության նվագախմբերը։ Միջին և ավագ սերունդների ընթերցողները հիշում են, թե ինչ ծանր տնտեսական և քաղաքական ճգնաժամի միջով էր անցնում երկիրը այն ժամանակ. նրա փլուզմանը մնացել էր վեց ամիս։ Եվ, այնուամենայնիվ, պետությունը միջոցներ ու հնարավորություններ է գտել նշելու այս տարեդարձը։
Չի կարելի ասել, որ իտալացի կոմպոզիտորին մոռացել են նոր Ռուսաստանում։ 2006 թվականին Մոսկվայի «Լուսնի» թատրոնում տեղի ունեցավ «Նինո Ռոտաի նշումներ» պիեսի պրեմիերան։ Սյուժեն հիմնված է տարեց մարդու նոստալգիկ հիշողությունների վրա։ Հերոսի անցած կյանքի տեսարանները փոխվում են Ֆելինիի ֆիլմերից ոգեշնչված դրվագներով ու մոտիվներով։ 2006 թվականի ապրիլյան թատերական ակնարկներից մեկում կարդում ենք. «Նրա երաժշտությունը, որն առանձնանում է հազվագյուտ մեղեդիով, քնարականությամբ, հորինվածքի հարստությամբ և կինոռեժիսորի մտադրության մեջ նուրբ ներթափանցմամբ, հնչում է նոր ներկայացման մեջ՝ հիմնված պարի և մնջախաղի վրա»։ Մնում է հուսալ, որ մինչև կոմպոզիտորի հարյուրամյակը (2011թ.) մեր օպերային վարպետները կհիշեն, որ Նինո Ռոտան աշխատել է ոչ միայն կինոյի համար, և, Աստված մի արասցե, մեզ գոնե ինչ-որ բան ցույց տան նրա օպերային ժառանգությունից։
Հոդվածի համար օգտագործվել են tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org և Runet կայքերի նյութերը։
