Երաժշտական ​​ստեղծագործության բնավորությունը

Երաժշտությունը, որպես ժամանակի մեջ հնչյունների և լռության միախառնման վերջնական արդյունք, փոխանցում է այն գրողի հուզական մթնոլորտը, այն գրողի նուրբ զգացմունքները։

Որոշ գիտնականների աշխատությունների համաձայն՝ երաժշտությունն ունի մարդու ինչպես հոգեբանական, այնպես էլ ֆիզիկական վիճակի վրա ազդելու հատկություն։ Բնականաբար, նման երաժշտական ​​ստեղծագործությունն ունի իր ուրույն բնավորությունը՝ նպատակաուղղված կամ անգիտակցաբար դրված ստեղծագործողի կողմից։

 Երաժշտության բնույթի որոշում տեմպով և ձայնով:

Ռուս երաժիշտ և կրթական հոգեբան Վ.Ի. Պետրուշինի ստեղծագործություններից կարելի է առանձնացնել ստեղծագործության մեջ երաժշտական ​​բնույթի հետևյալ հիմնական սկզբունքները.

1. Փոքր ստեղնաշարի ձայնը և դանդաղ տեմպը փոխանցում են տխրության զգացմունքները: Նման երաժշտական ​​ստեղծագործությունը կարելի է բնութագրել որպես տխուր, վիշտ և հուսահատություն փոխանցող, իր մեջ ափսոսանք կրող անդառնալի պայծառ անցյալի մասին։
2. Հիմնական ձայնը և դանդաղ տեմպը փոխանցում են խաղաղության և գոհունակության վիճակ: Երաժշտական ​​ստեղծագործության բնավորությունն այս դեպքում մարմնավորում է հանգստություն, մտորում և հավասարակշռություն։
3. Փոքր ստեղնաշարի ձայնը և արագ տեմպը հուշում են զայրույթի հույզեր: Երաժշտության կերպարը կարելի է բնութագրել որպես կրքոտ, հուզված, ինտենսիվ դրամատիկ:
4. Հիմնական երանգավորումը և արագ տեմպը, անկասկած, հաղորդում են ուրախության զգացողություններ, որոնք մատնանշվում են լավատես և կյանքը հաստատող, կենսուրախ և ուրախ կերպարով:

Հարկ է ընդգծել, որ երաժշտության մեջ արտահայտչականության այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են ռիթմը, դինամիկան, տեմբրը և ներդաշնակության միջոցները, շատ կարևոր են զգացմունքներից որևէ մեկի արտացոլման համար. Դրանցից մեծապես կախված է ստեղծագործության մեջ երաժշտական ​​բնույթի փոխանցման պայծառությունը։ Եթե ​​դուք փորձարկում եք կատարում և նույն մեղեդին նվագում եք մաժոր կամ փոքր ձայնով, արագ կամ դանդաղ տեմպով, ապա մեղեդին բոլորովին այլ էմոցիաներ կհաղորդի և, համապատասխանաբար, կփոխվի երաժշտական ​​ստեղծագործության ընդհանուր բնույթը։

Երաժշտական ​​ստեղծագործության բնույթի և լսողի խառնվածքի փոխհարաբերությունները:

Եթե ​​համեմատենք դասական կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները ժամանակակից վարպետների ստեղծագործությունների հետ, ապա կարող ենք նկատել երաժշտական ​​երանգավորման զարգացման որոշակի միտում: Այն դառնում է ավելի ու ավելի բարդ ու բազմակողմանի, բայց էմոցիոնալ ֆոնն ու բնավորությունը էապես չեն փոխվում։ Հետեւաբար երաժշտական ​​ստեղծագործության բնույթը ժամանակի ընթացքում չփոխվող հաստատուն է։ 2-3 դար առաջ գրված ստեղծագործությունները ունկնդրի վրա նույն ազդեցությունն են թողնում, ինչ իրենց ժամանակակիցների շրջանում ժողովրդականության շրջանում։

Բացահայտվել է, որ մարդն ընտրում է երաժշտություն լսելու համար ոչ միայն իր տրամադրությունից ելնելով, այլ անգիտակցաբար հաշվի առնելով իր խառնվածքը։

1. Մելանխոլիկ – դանդաղ փոքր երաժշտություն, հույզեր – տխրություն:
2. Խոլերիկ – աննշան, արագ երաժշտություն – հույզեր – զայրույթ:
3. Ֆլեգմատիկ – դանդաղ մաժոր երաժշտություն – զգացմունք – հանգիստ:
4. Սանգվին – հիմնական բանալի, արագ երաժշտություն – զգացմունք – ուրախություն:

Բացարձակապես բոլոր երաժշտական ​​գործերն ունեն իրենց բնավորությունն ու խառնվածքը։ Դրանք ի սկզբանե դրվել են հեղինակի կողմից՝ ստեղծման պահին առաջնորդվելով զգացմունքներով և հույզերով: Այնուամենայնիվ, ունկնդիրը չի կարող միշտ վերծանել այն, ինչ ուզում էր փոխանցել հեղինակը, քանի որ ընկալումը սուբյեկտիվ է և անցնում է լսողի սենսացիաների և հույզերի պրիզմայով` ելնելով նրա անձնական խառնվածքից:

Ի դեպ, Ձեզ հետաքրքրու՞մ է իմանալ, թե ինչպես և ի՞նչ միջոցներով ու բառերով են կոմպոզիտորները երաժշտական ​​տեքստում փորձում կատարողներին փոխանցել իրենց ստեղծագործությունների նպատակային բնույթը։ Կարդացեք կարճ հոդված և ներբեռնեք երաժշտական ​​կերպարների աղյուսակներ: