Դմիտրի Բաշկիրով (Դմիտրի Բաշկիրով) |

Դմիտրի Բաշկիրով

Երիտասարդ երաժիշտներից շատերը, ովքեր հանդիպել են Մոսկվայի կոնսերվատորիայում հիսունականների սկզբին, հավանաբար հիշում են, երբ առաջին անգամ հայտնվեց դասարանի միջանցքներում մի թշվառ, նիհար երիտասարդի` բուռն շարժումներով և աշխույժ դեմքի արտահայտություններով շարժական, արտահայտիչ դեմքով: Նրա անունը Դմիտրի Բաշկիրով էր, շուտով ընկերները նրան սկսեցին անվանել պարզապես Դելիկ։ Նրա մասին քիչ բան էր հայտնի։ Ասում էին, որ նա ավարտել է Թբիլիսիի տասնամյա երաժշտական ​​դպրոցը Անաստասիա Դավիդովնա Վիրսալաձեի մոտ։ Մի անգամ, քննություններից մեկի ժամանակ, Ալեքսանդր Բորիսովիչ Գոլդենվայզերը լսեց նրան. նա լսեց, հիացավ և խորհուրդ տվեց ուսումն ավարտել մայրաքաղաքում:

Գոլդենվայզերի նոր աշակերտը շատ տաղանդավոր էր. նայելով նրան՝ անմիջական, հազվագյուտ զգացմունքային անձնավորությանը, դժվար չէր նկատել. այնքան կրքոտ և անձնուրաց, այդպիսի առատաձեռն անձնատուրությամբ, միայն իսկապես շնորհալի բնությունները կարող են արձագանքել նրա պես շրջապատին…

Դմիտրի Ալեքսանդրովիչ Բաշկիրովը տարիների ընթացքում լայն ճանաչում ձեռք բերեց որպես համերգային կատարող։ Դեռևս 1955 թվականին նա ստացել է Գրան պրի Փարիզի M. Long – J. Thibault մրցույթում; սա սկիզբ դրեց նրա բեմական կարիերային: Այժմ նա հարյուրավոր ելույթներ ունի իր հետևում, նրան ծափահարել են Նովոսիբիրսկում և Լաս Պալմասում, Քիշնևում և Ֆիլադելֆիայում, Վոլգայի փոքր քաղաքներում և մեծ, աշխարհահռչակ համերգասրահներում։ Ժամանակը շատ է փոխվել նրա կյանքում։ Նրա բնավորության մեջ շատ ավելի քիչ: Նա, ինչպես նախկինում, իմպուլսիվ է, ասես արծաթափայլը փոփոխական է և արագ, ամեն րոպե նա պատրաստ է տարվել ինչ-որ բանով, կրակ բռնել…

Նրա արվեստում հստակ երևում են բաշկիրական բնության այն հատկությունները, որոնք նշվել են։ Այս արվեստի գույները տարիների ընթացքում չեն խամրել ու խամրել, չեն կորցրել իրենց հարստությունը, ինտենսիվությունը, ծիածանագույնը։ Դաշնակահարը, ինչպես նախկինում, նվագում է. հուզված; հակառակ դեպքում, ինչպե՞ս կարող էր նա անհանգստանալ: Թերևս չկար, որ որևէ մեկը նախատեր Բաշկիրովին արտիստին անտարբերության, հոգևոր ապատիայի, ստեղծագործական որոնումներով հագեցվածության համար։ Դրա համար նա չափազանց անհանգիստ է որպես մարդ և արվեստագետ, անընդհատ այրվում է ինչ-որ անշեջ ներքին կրակով։ Սա կարող է լինել նրա որոշ բեմական անհաջողությունների պատճառը։ Մյուս կողմից, անկասկած, հենց այստեղից է, ստեղծագործական անհանգստությունից ու նրա ձեռքբերումների մեծ մասից։

Երաժշտական-քննադատական ​​մամուլի էջերում Բաշկիրովին հաճախ անվանում են ռոմանտիկ դաշնակահար։ Իսկապես, նա հստակ ներկայացնում է ժամանակակից ռոմանտիզմ. (Վ.Վ. Սոֆրոնիցկին, զրուցելով Վ. Յու. Դելսոնի հետ, ասաց. «Ի վերջո, կա նաև ժամանակակից ռոմանտիզմ, և ոչ միայն XNUMX-րդ դարի ռոմանտիզմը, համաձա՞յն եք»: (Հիշողություններ Սոֆրոնիցկու մասին. S. 199.)) Ինչ էլ որ կոմպոզիտոր Բաշկիրովը մեկնաբանի` Բախը, թե Շումանը, Հայդնը, թե Բրամսը, նա երաժշտությունն այնպես է զգում, կարծես այն ստեղծվել է այսօր: Իր տեսակի համերգ հանդիսացողների համար հեղինակը միշտ ժամանակակից է. նրա զգացմունքներն ապրում են որպես սեփական, մտքերը դառնում են իրենը: Այս համերգասերների համար ավելի խորթ բան չկա, քան ոճավորումը, «ներկայացումը», արխայիկության համար կեղծը, թանգարանային մասունքի ցուցադրումը։ Սա մեկ բան է՝ արտիստի երաժշտական ​​սենսացիան մեր դարաշրջան, մեր օրեր. Կա ևս մի բան, որը նաև թույլ է տալիս Բաշկիրովի մասին խոսել որպես ժամանակակից կատարողական արվեստի տիպիկ ներկայացուցչի։

Ունի ճշգրիտ, վարպետորեն մշակված դաշնակահարություն։ Նախկինում հավատում էին, որ ռոմանտիկ երաժշտություն ստեղծելը անսանձ ազդակներ է, զգացմունքների ինքնաբուխ պոռթկումներ, վառ գույնզգույն, թեև փոքր-ինչ անձև ձայնային բծերի շռայլություն: Գիտակները գրել են, որ ռոմանտիկ արվեստագետները ձգվում են դեպի «անորոշ, ծաղիկ, անընթեռնելի և մառախլապատ», որ նրանք «հեռու են մանրուքների ոսկերչական գծագրությունից»: (Martins KA Անհատական ​​դաշնամուրի տեխնիկա. – M., 1966. S. 105, 108.). Հիմա ժամանակները փոխվել են։ Չափանիշները, դատողությունները, ճաշակները փոփոխվել են։ Գրամոֆոնի անխափան խիստ ձայնագրության դարաշրջանում, ռադիոհեռուստատեսային հեռարձակումները, ձայնային «միգամածություններն» ու «անորոշությունները» ոչ ոքի, ոչ մեկի և ոչ մի դեպքում չեն ներվում: Մեր օրերի ռոմանտիկ Բաշկիրովը ժամանակակից է, ի թիվս այլ բաների, իր կատարողական ապարատի մանրակրկիտ «պատրաստվածությամբ», դրա բոլոր մանրամասների և հղումների հմուտ վրիպազերծմամբ:

Դրա համար էլ նրա երաժշտությունը լավն է՝ արտաքին հարդարանքի անվերապահ ամբողջականություն, «մանրուքների ոսկերչական գծանկար» պահանջող։ Նրա կատարողական հաջողությունների ցանկը բացվում է այնպիսի բաներով, ինչպիսիք են Դեբյուսիի նախերգանքները, Շոպենի մազուրկաները, «Փախչող» և Պրոկոֆևի չորրորդ սոնատը, Շումանի «Գունավոր տերևները», «Ֆանտազիան» և «F-sharp-minor» վեպը՝ շատ Շուբերտից, Լիստից, Ռավելից։ . Շատ հետաքրքիր բաներ կան, որոնք գրավում են ունկնդիրներին նրա դասական երգացանկում՝ Բախ (ֆ-մինոր կոնցերտ), Հայդն (էլ-մաժոր սոնատ), Մոցարտ (համերգներ՝ իններորդ, տասնչորսերորդ, տասնյոթերորդ, քսանչորրորդ), Բեթհովեն (սոնատներ. Լուսնային», «Հովվական», տասնութերորդ, համերգներ՝ Առաջին, Երրորդ, Հինգերորդ): Մի խոսքով, այն ամենը, ինչ հաղթում է Բաշկիրովի բեմական փոխանցումում, այն է, որտեղ առաջին պլանում հնչում է նրբագեղ ու հստակ ձայնային նախշ, գործիքային հյուսվածքի նրբագեղ հետապնդում։

(Նախկինում ասվում էր, որ նրանք, ովքեր դաշնամուր են նվագում, ինչպես նկարիչները, օգտագործում են «գրելու» տարբեր տեխնիկա. դաշնակահար-փորագրիչով. բարակ ձայնային նախշ՝ վառ հուզական ֆոնի վրա…)

Շատ իսկապես շնորհալի մարդկանց նման, Բաշկիրովին պատահաբար փոխում է ստեղծագործական երջանկությունը: Ինքնաքննադատ լինել գիտի. «Կարծում եմ, որ ինձ հաջողվեց այս ներկայացումը,- կարելի է լսել նրանից համերգից հետո,- բայց սա չէ: Հուզմունքը խանգարեց… Ինչ-որ բան «տեղափոխվեց», պարզվեց, որ «ֆոկուսից» դուրս էր, ոչ այնպես, ինչպես նախատեսված էր: Հայտնի է, որ հուզմունքը խանգարում է բոլորին` դեբյուտանտներին և վարպետներին, երաժիշտներին, դերասաններին և նույնիսկ գրողներին: «Այն րոպեն, երբ ես ինքս ամենաշատը հուզված եմ, այն րոպեն չէ, երբ կարող եմ գրել այնպիսի բաներ, որոնք հուզում են դիտողին», - խոստովանել է Ստենդալը. նրան արձագանքում են բազմաթիվ ձայներ: Եվ այնուամենայնիվ, ոմանց համար հուզմունքը հղի է մեծ խոչընդոտներով ու անախորժություններով, ոմանց համար՝ ավելի քիչ: Հեշտությամբ գրգռված, նյարդային, ծավալուն բնություններն ավելի դժվար են ապրում:

Բեմում մեծ հուզմունքի պահերին Բաշկիրովը, ի հեճուկս իր կամքի, արագացնում է ներկայացումը, ընկնում ինչ-որ հուզմունքի մեջ։ Դա սովորաբար լինում է նրա ելույթների սկզբում։ Աստիճանաբար, սակայն, նրա նվագը դառնում է նորմալ, ձայնային ձևերը՝ պարզություն, գծերը՝ վստահություն և ճշգրտություն. Փորձառու ականջով միշտ կարելի է բռնել, երբ դաշնակահարին հաջողվում է իջեցնել բեմական չափազանց անհանգստության ալիքը: Բաշկիրովի երեկոներից մեկում պատահաբար հետաքրքիր փորձ է կազմակերպվել. Նա երկու անգամ անընդմեջ նվագեց նույն երաժշտությունը՝ Մոցարտի Դաշնամուրի տասնչորսերորդ կոնցերտի եզրափակիչը: Առաջին անգամ՝ մի փոքր հապճեպ և հուզված, երկրորդը (բիս համար)՝ ավելի զուսպ տեմպերով, ավելի հանգստությամբ և ինքնատիրապետումով: Հետաքրքիր էր տեսնել, թե ինչպես է իրավիճակըմինուս հուզմունքը«վերափոխեց խաղը, տվեց այլ, ավելի բարձր գեղարվեստական ​​արդյունք։

Բաշկիրովի մեկնաբանությունները քիչ ընդհանրություններ ունեն սովորական տրաֆարետների, կատարողական ծանոթ նմուշների հետ. սա նրանց ակնհայտ առավելությունն է: Դրանք կարող են լինել (և կան) հակասական, բայց ոչ անգույն, չափազանց սուբյեկտիվ, բայց ոչ անմիտ: Արտիստի համերգներին գրեթե անհնար է անտարբեր մարդկանց հանդիպել, նրան չեն դիմում այն ​​քաղաքավարի ու աննշան գովեստներով, որոնք սովորաբար արվում են միջակությանը։ Բաշկիրովի արվեստը կա՛մ ջերմորեն ու ոգեւորությամբ են ընդունում, կա՛մ ոչ պակաս եռանդով ու հետաքրքրությամբ քննարկում են դաշնակահարի հետ՝ ինչ-որ կերպ չհամաձայնվելով նրա հետ և չհամաձայնվելով նրա հետ։ Որպես արվեստագետ՝ նա ծանոթ է ստեղծագործական «ընդդիմությանը». սկզբունքորեն սա կարելի է և պետք է վերագրել:

Ոմանք ասում են. Բաշկիրովի խաղում, ասում են, շատ արտաքին կա. նա երբեմն թատերասեր է, հավակնոտ... Հավանաբար, նման հայտարարությունների մեջ, բացի ճաշակային միանգամայն բնական տարբերություններից, թյուրիմացություն կա հենց նրա կատարման բնույթի մասին: Հնարավո՞ր է հաշվի չառնել այս կամ այն ​​գեղարվեստական ​​| անհատականություն? Բաշկիրովը, կոնցերտանտը, այդպիսին է նրա բնույթը, միշտ արդյունավետորեն «նայել» է դրսից. վառ և պայծառ կերպով բացահայտվեց արտաքինում. ինչ կլիներ ուրիշի համար բեմական ցուցադրություն կամ զարկ, նա ունի իր ստեղծագործական «ես»-ի միայն օրգանական ու բնական արտահայտությունը։ (Համաշխարհային թատրոնը հիշում է Սառա Բերնհարդին իր համարյա էքսցենտրիկ բեմական բարքերով, հիշում է համեստ, երբեմն արտաքուստ աննկատ Օլգա Օսիպովնա Սադովսկայային. երկու դեպքում էլ դա իրական, մեծ արվեստ էր։) տանում են դեպի հեռավոր, գրեթե չտարբերվող ենթատեքստ։ Եթե ​​քննադատի դիրք ենք ընդունելու, ապա ավելի շուտ՝ այլ առիթով։

Այո՛, դաշնակահարի արվեստը հանդիսատեսին տալիս է բաց ու ուժեղ հույզեր։ Մեծ որակ! Համերգային բեմում հաճախ հանդիպում ես դրա պակասի, քան ավելորդության։ (Սովորաբար դրանք «թերանում» են զգացմունքների դրսևորման մեջ, և ոչ հակառակը:) Այնուամենայնիվ, իր հոգեբանական վիճակներում` էքստատիկ հուզմունք, իմպուլսիվություն և այլն, Բաշկիրովը երբեմն, գոնե ավելի վաղ, որոշակիորեն միօրինակ էր: Որպես օրինակ կարելի է բերել Գլազունովի Բ մինոր սոնատի նրա մեկնաբանությունը. Կամ Բրամսի երկրորդ կոնցերտը՝ կրքերի շլացուցիչ վառ հրավառության հետևում, անցած տարիներին միշտ չէ, որ դրանում զգացվում էր արտիստի ներհայեցողական արտացոլումը։ Բաշկիրովի մեկնաբանություններից կար շիկացած արտահայտություն, բարձր նյարդային լարվածության հոսանք։ Եվ ունկնդիրը երբեմն սկսում էր փափագ զգալ որոշ այլ, ավելի հեռավոր էմոցիոնալ տոնայնությունների մոդուլյացիաների, զգացմունքների այլ, ավելի հակադրվող ոլորտների մեջ:

Այնուամենայնիվ, խոսելով հիմա ավելի վաղ նախկին. Բաշկիրովի կատարողական արվեստին քաջածանոթ մարդիկ նրա մեջ անընդհատ փոփոխություններ, տեղաշարժեր, հետաքրքիր գեղարվեստական ​​վերափոխումներ են գտնում։ կա՛մ կարելի է ավելի ճշգրիտ տեսնել արտիստի երգացանկի ընտրությունը, կա՛մ բացահայտվել են արտահայտչականության նախկինում անծանոթ մեթոդներ (վերջին տարիներին, օրինակ, դասական սոնատների ցիկլերի դանդաղ հատվածները ինչ-որ կերպ հնչում են հատկապես մաքուր և հոգևոր): Անկասկած, նրա արվեստը հարստանում է նոր բացահայտումներով, ավելի բարդ ու բազմազան զգացմունքային նրբերանգներով։ Դա երևում էր, մասնավորապես, Բաշկիրովի կողմից KFE-ի, Ֆանտազիայի և Մոցարտի դո մինոր սոնատի կոնցերտների կատարման մեջ, Ջութակի կոնցերտի դաշնամուրային տարբերակը, Op. 1987 Բեթհովենի կողմից և այլն)

Բաշկիրովը հիանալի զրուցակից է։ Նա բնականաբար հետաքրքրասեր է և հետաքրքրասեր. նրան շատ բաներ են հետաքրքրում. այսօր, ինչպես իր երիտասարդության տարիներին, նա ուշադիր նայում է այն ամենին, ինչ կապված է արվեստի, կյանքի հետ։ Բացի այդ, Բաշկիրովը գիտի, թե ինչպես հստակ և հստակ ձևակերպել իր մտքերը. պատահական չէ, որ նա մի քանի հոդված է հրապարակել երաժշտական ​​կատարողականության խնդիրների վերաբերյալ:

«Ես միշտ ասել եմ,- մի անգամ նկատեց Դմիտրի Ալեքսանդրովիչը մի զրույցում,- որ բեմական ստեղծագործության մեջ գլխավորն ու ամենակարևորը որոշվում է հենց նկարչի տաղանդի պահեստով. անհատական ​​անհատական ​​​​հատկանիշներ և հատկություններ. Հենց սրա հետ է կապված կատարողի մոտեցումը գեղարվեստական ​​որոշակի երեւույթների, առանձին ստեղծագործությունների մեկնաբանության։ Քննադատները և հանրության մի մասը երբեմն հաշվի չեն առնում այս հանգամանքը՝ վերացականորեն դատելով արտիստի խաղը՝ ելնելով նրանից, թե ինչպես են նրանք. կողմից Ես կցանկանայի լսել երաժշտությունը, որը հնչում է: Սա լրիվ սուտ է։

Տարիների ընթացքում ես ընդհանրապես ավելի ու ավելի քիչ եմ հավատում որոշ սառեցված ու միանշանակ բանաձեւերի գոյությանը։ Օրինակ՝ ինչպես է անհրաժեշտ (կամ, ընդհակառակը, անհրաժեշտ չէ) մեկնաբանել այսինչ հեղինակին, այսինչ շարադրությունը: Պրակտիկան ցույց է տալիս, որ կատարողականի որոշումները կարող են լինել շատ տարբեր և հավասարապես համոզիչ: Թեեւ դա, իհարկե, չի նշանակում, որ արտիստն ունի կամքի կամ ոճական կամայականության իրավունք։

Մեկ այլ հարց. Պե՞տք է արդյոք հասունացման պահին, ունենալով 20-30 տարվա մասնագիտական ​​փորձ իր թիկունքում, դաշնամուր նվագել։ ավելինքան երիտասարդության ժամանակ: Կամ հակառակը՝ ավելի խելամիտ է տարիքի հետ նվազեցնել ծանրաբեռնվածության ինտենսիվությունը: Այս մասին տարբեր տեսակետներ ու տեսակետներ կան։ «Ինձ թվում է, որ այստեղ պատասխանը կարող է լինել միայն զուտ անհատական», - կարծում է Բաշկիրովը: «Կան կատարողներ, որոնց մենք անվանում ենք ծնված վիրտուոզներ. նրանք, անշուշտ, ավելի քիչ ջանքեր են պահանջում իրենց լավ կատարողական մարզավիճակում պահելու համար: Եվ կան ուրիշներ: Նրանց, ում երբեք հենց այնպես ոչինչ չի տրվել, իհարկե, առանց ջանքերի։ Բնականաբար, նրանք ամբողջ կյանքում պետք է անխոնջ աշխատեն։ Իսկ հետագա տարիներին նույնիսկ ավելի շատ, քան երիտասարդության տարիներին։

Իրականում պետք է ասեմ, որ մեծ երաժիշտների մեջ ես գրեթե երբեք չեմ հանդիպել նրանց, ովքեր տարիների ընթացքում տարիքի հետ կթուլացնեն իրենց պահանջները։ Սովորաբար հակառակն է լինում»։

1957 թվականից Բաշկիրովը դասավանդում է Մոսկվայի կոնսերվատորիայում։ Ավելին, ժամանակի ընթացքում նրա համար գնալով մեծանում է մանկավարժության դերն ու նշանակությունը։ «Երիտասարդ տարիներին ես հաճախ էի ցուցադրում, որ, ասում են, ժամանակ ունեմ ամեն ինչի համար՝ և՛ դասավանդելու, և՛ համերգային ելույթների պատրաստվելու: Եվ այդ մեկը մյուսին ոչ միայն խոչընդոտ չէ, այլ գուցե նույնիսկ հակառակը՝ մեկը մյուսին աջակցում է, ուժեղացնում։ Այսօր ես դա չէի վիճարկի… Ժամանակն ու տարիքը դեռ իրենց շտկումներն են անում. ուրիշ բան չես գնահատի: Մեր օրերում հակված եմ մտածելու, որ դասավանդումը որոշակի դժվարություններ է ստեղծում համերգային ելույթի համար, սահմանափակում այն։ Ահա մի կոնֆլիկտ, որը դուք անընդհատ փորձում եք լուծել և, ցավոք, ոչ միշտ է հաջողվում։

Իհարկե, վերը ասվածը չի նշանակում, որ ես ինձ համար կասկածի տակ եմ դնում մանկավարժական աշխատանքի անհրաժեշտությունը կամ նպատակահարմարությունը։ Ոչ մի դեպքում! Այն դարձել է իմ գոյության այնքան կարևոր, անբաժանելի մասը, որ դրա շուրջ երկընտրանքներ չկան։ Ես ուղղակի փաստերն եմ ներկայացնում այնպես, ինչպես որ կան»:

Ներկայումս Բաշկիրովը մեկ սեզոնում տալիս է մոտ 55 համերգ։ Նրա համար այս ցուցանիշը բավականին կայուն է և մի քանի տարի գործնականում չի փոխվել։ «Ես գիտեմ, որ կան մարդիկ, ովքեր շատ ավելի շատ են հանդես գալիս: Սրա մեջ զարմանալի ոչինչ չեմ տեսնում՝ յուրաքանչյուրն ունի էներգիայի, տոկունության, ֆիզիկական ու մտավոր ուժի տարբեր պաշարներ։ Կարծում եմ՝ գլխավորը ոչ թե որքան խաղալն է, այլ՝ ինչպես։ Այսինքն՝ առաջին հերթին կարևոր է ներկայացումների գեղարվեստական ​​արժեքը։ Որովհետև բեմում ձեր արածի համար պատասխանատվության զգացումն անընդհատ աճում է։

Այսօր, շարունակում է Դմիտրի Ալեքսանդրովիչը, շատ դժվար է արժանի տեղ զբաղեցնել միջազգային երաժշտական ​​և կատարողական ասպարեզում։ Բավական հաճախ խաղալու կարիք; խաղալ տարբեր քաղաքներում և երկրներում; գործարկել տարբեր ծրագրեր: Եվ, իհարկե, տվեք այն ամենը: բավականին բարձր մասնագիտական ​​մակարդակով: Միայն նման պայմաններում արվեստագետը, ինչպես ասում են, կլինի տեսադաշտում։ Իհարկե, մանկավարժությամբ զբաղվողի համար սա ավելի դժվար է, քան ոչ ուսուցչի համար։ Հետևաբար, շատ երիտասարդ համերգասերներ, ըստ էության, անտեսում են ուսուցումը: Եվ ինչ-որ տեղ դրանք կարելի է հասկանալ՝ հաշվի առնելով գեղարվեստական ​​աշխարհում անընդհատ աճող մրցակցությունը…»:

Վերադառնալով սեփական մանկավարժական աշխատանքի մասին խոսակցությանը՝ Բաշկիրովն ասում է, որ ընդհանրապես իրեն լիովին երջանիկ է զգում դրանում։ Երջանիկ է, որովհետև ուսանողներ ունի, որոնց հետ ստեղծագործական շփումը մեծ ուրախություն է բերել և շարունակում է մատուցել: «Եթե նայեք դրանցից լավագույններին, ապա պետք է խոստովանեք, որ փառքի ճանապարհը ոչ մեկի համար վարդերով սփռված չէր: Եթե ​​նրանք ինչ-որ բանի են հասել, ապա դա մեծ մասամբ սեփական ջանքերով է: Եվ կարողությունը ստեղծագործական ինքնազարգացում (որը համարում եմ երաժշտի համար ամենակարեւորը)։ իմ գեղարվեստական ​​կենսունակություն դրանք ապացուցեցին ոչ թե այս կամ այն ​​մրցույթի սերիական համարով, այլ նրանով, որ այսօր խաղում են աշխարհի շատ երկրների բեմերում։

Ուզում եմ հատուկ խոսք ասել իմ որոշ աշակերտների մասին. Բավական կարճ. Բառացիորեն մի քանի բառով.

Դմիտրի Ալեքսեև. Ինձ դուր է գալիս դրա մեջ ներքին հակամարտությունորը ես՝ որպես նրա ուսուցիչ, լավ գիտեմ։ Կոնֆլիկտ բառի լավագույն իմաստով. Այն կարող է առաջին հայացքից այնքան էլ տեսանելի չլինել՝ ավելի շուտ թաքնված, քան աչքի ընկնող, բայց կա, կա, և սա շատ կարևոր է։ Ալեքսեևը հստակ գիտակցում է իր ուժեղ և թույլ կողմերը, նա հասկանում է, որ պայքարը նրանց միջև և նշանակում է առաջ գնալ մեր մասնագիտության մեջ. Այս շարժումը կարող է հոսել նրա հետ, ինչպես մյուսների մոտ, սահուն և հավասարաչափ, կամ կարող է ունենալ ճգնաժամերի և ստեղծագործական նոր ոլորտների անսպասելի բեկումների ձև: Կարևոր չէ, թե ինչպես: Կարևոր է, որ երաժիշտը առաջ գնա։ Դմիտրի Ալեքսեևի մասին, ինձ թվում է, դա կարելի է ասել առանց չափազանցության մեջ ընկնելու վախի։ Նրա միջազգային բարձր հեղինակությունը պատահական չէ.

Նիկոլայ Դեմիդենկո. Ժամանակին նրա նկատմամբ որոշակի նվաստացուցիչ վերաբերմունք կար։ Ոմանք չէին հավատում նրա գեղարվեստական ​​ապագային։ Ի՞նչ կարող եմ ասել այս մասին: Հայտնի է, որ որոշ կատարողներ ավելի շուտ են հասունանում, ավելի արագ (երբեմն նույնիսկ շատ արագ են հասունանում, ինչպես որոշ գիքեր, որոնք առժամանակ այրվում են), մյուսների մոտ այս գործընթացն ընթանում է ավելի դանդաղ, ավելի հանգիստ։ Տարիներ են պետք, որպեսզի նրանք լիարժեք զարգանան, հասունանան, ոտքի կանգնեն, դուրս բերեն իրենց ունեցած լավագույնը… Այսօր Նիկոլայ Դեմիդենկոն հարուստ պրակտիկա ունի, նա շատ է խաղում մեր երկրի տարբեր քաղաքներում և արտերկրում։ Ես նրան հաճախ չեմ լսում, բայց երբ գնում եմ նրա ելույթներին, տեսնում եմ, որ շատ բաներ, որ նա հիմա անում է, այնքան էլ նախկինի նման չեն: Երբեմն ես գրեթե չեմ ճանաչում նրա մեկնաբանության մեջ այն ստեղծագործությունները, որոնք մենք անցել ենք դասարանում։ Եվ ինձ համար՝ որպես ուսուցչի, սա ամենամեծ պարգևն է…

Սերգեյ Էրոխին. Չայկովսկու անվան VIII մրցույթում նա դափնեկիրների թվում էր, բայց այս մրցույթում իրավիճակը նրա համար շատ ծանր էր. նա նոր էր զորացրվել Խորհրդային բանակի շարքերից և, բնականաբար, հեռու էր իր լավագույն ստեղծագործական ձևից։ Մրցույթից անցած ժամանակում Սերգեյը, ինձ թվում է, շատ մեծ հաջողություն է գրանցել։ Հիշեցնեմ գոնե Սանտանդերում (Իսպանիա) կայացած մրցույթում նրա երկրորդ մրցանակը, որի մասին մադրիդյան ազդեցիկ թերթերից մեկը գրել էր. «Սերգեյ Էրոխինի ելույթներն արժեր ոչ միայն առաջին մրցանակին, այլև ամբողջ մրցույթին»։ Մի խոսքով, ես չեմ կասկածում, որ Սերգեյին գեղարվեստական ​​պայծառ ապագա է սպասվում։ Ավելին, նա ծնվել է, իմ կարծիքով, ոչ թե մրցույթների, այլ համերգային բեմի համար։

Ալեքսանդր Բոնդուրյանսկի. Նա ամբողջությամբ նվիրվել է կամերային երաժշտությանը։ Մի քանի տարի Ալեքսանդրը հանդես է գալիս մոսկովյան տրիոյի կազմում՝ ամրացնելով այն իր կամքով, եռանդով, նվիրվածությամբ, նվիրվածությամբ և բարձր պրոֆեսիոնալիզմով։ Հետաքրքրությամբ հետևում եմ նրա գործունեությանը, նորից ու նորից համոզվում եմ, թե որքան կարևոր է երաժիշտի համար իր ճանապարհը գտնելը։ Կցանկանայի կարծել, որ կամերային անսամբլային երաժշտության նկատմամբ Բոնդուրյանսկու հետաքրքրության մեկնարկային կետը եղել է Ի. Բեզրոդնիի և Մ. Խոմիցերի հետ համատեղ ստեղծագործական աշխատանքի իմ դիտարկումը:

Էյրո Հեյնոնեն. Տանը, Ֆինլանդիայում, նա ամենահայտնի դաշնակահարներից և ուսուցիչներից է (այժմ նա Հելսինկիի Սիբելիուսի ակադեմիայի պրոֆեսոր է)։ Ես հաճույքով եմ հիշում նրա հետ իմ հանդիպումները։

Դանգ Թայ Շոն. Նրա հետ սովորել եմ, երբ նա Մոսկվայի կոնսերվատորիայի ասպիրանտ էր. ավելի ուշ հանդիպել է նրա հետ։ Անչափ հաճելի տպավորություններ ունեցա Շոնի՝ մարդու և արտիստի հետ շփումներից։ Նա խելացի է, խելացի, հմայիչ և զարմանալիորեն տաղանդավոր: Կար ժամանակ, երբ նա ճգնաժամի պես մի բան էր ապրում. նա հայտնվում էր մեկ ոճի փակ տարածության մեջ, և նույնիսկ այնտեղ երբեմն թվում էր ոչ այնքան բազմազան ու բազմակողմանի… Շոնը մեծապես հաղթահարեց այս ճգնաժամային շրջանը. կատարողական մտածողության խորությունը, զգացմունքների մասշտաբները, դրաման ի հայտ եկան նրա նվագում… Նա ունի հիանալի դաշնակային ներկա և, անկասկած, ոչ պակաս նախանձելի ապագա:

Այսօր իմ դասարանում կան այլ հետաքրքիր, խոստումնալից երիտասարդ երաժիշտներ: Բայց նրանք դեռ աճում են: Ուստի ես ձեռնպահ կմնամ դրանց մասին խոսելուց։

Ինչպես յուրաքանչյուր տաղանդավոր ուսուցիչ, Բաշկիրովն էլ ուսանողների հետ աշխատելու իր ոճն ունի։ Նա չի սիրում դասարանում դիմել վերացական կատեգորիաների ու հասկացությունների, չի սիրում հեռու գնալ ուսումնասիրվող աշխատանքից։ Հազվադեպ է օգտագործում, իր իսկ խոսքով, զուգահեռներ այլ արվեստների հետ, ինչպես և իր որոշ գործընկերներ: Նա ելնում է նրանից, որ երաժշտությունը՝ արվեստի բոլոր ձևերից ամենահամընդհանուրը, ունի իր օրենքները, իր «կանոնները», իր գեղարվեստական ​​առանձնահատկությունը. հետեւաբար՝ ոլորտի միջոցով փորձում է ուսանողին տանել զուտ երաժշտական ​​լուծման ոչ երաժշտական որոշ չափով արհեստական ​​են: Ինչ վերաբերում է գրականության, գեղանկարչության և այլնի հետ անալոգիաներին, ապա դրանք կարող են միայն խթան տալ երաժշտական ​​կերպարը հասկանալուն, բայց ոչ այն փոխարինել այլ բանով։ Պատահում է, որ այս անալոգիաներն ու զուգահեռները նույնիսկ որոշակի վնաս են հասցնում երաժշտությանը. դրանք պարզեցնում են այն… «Կարծում եմ, ավելի լավ է ուսանողին բացատրել, թե ինչ ես ուզում դեմքի արտահայտությունների, դիրիժորի ժեստերի և, իհարկե, կենդանի ցուցադրման միջոցով: ստեղնաշարը։

Այնուամենայնիվ, կարելի է սովորեցնել այս ու այն կողմ… Կրկին, այս դեպքում չի կարող լինել միասնական և համընդհանուր բանաձև»:

Նա անընդհատ ու համառորեն վերադառնում է այս մտքին՝ արվեստին մոտենալու մեջ կողմնակալությունից, դոգմատիզմից, միաչափությունից վատ բան չկա։ «Երաժշտության աշխարհը, մասնավորապես կատարողականը և մանկավարժությունը, անսահման բազմազան է: Այստեղ արժեքային ամենատարբեր ոլորտները, գեղարվեստական ​​ճշմարտությունները և կոնկրետ ստեղծագործական լուծումները կարող են և պետք է լիովին գոյակցեն: Պատահում է, որ ոմանք այսպես են վիճում. ինձ դուր է գալիս, նշանակում է լավ է. Եթե ​​դա քեզ դուր չի գալիս, ուրեմն հաստատ վատ է։ Նման, այսպես ասած, տրամաբանությունն ինձ խորապես խորթ է։ Ես փորձում եմ դա խորթ դարձնել նաեւ իմ ուսանողներին»։

Վերևում Բաշկիրովը խոսեց իր ուսանող Դմիտրի Ալեքսեևի ներքին կոնֆլիկտի մասին. կոնֆլիկտ «բառի լավագույն իմաստով», որը «նշանակում է առաջ գնալ մեր մասնագիտության մեջ»: Դմիտրի Ալեքսանդրովիչին մոտիկից ճանաչողները կհամաձայնեն, որ առաջին հերթին իր մեջ նկատելի է նման կոնֆլիկտը։ Նա էր, ով զուգորդվում էր իր նկատմամբ գերի խստությամբ (Մի անգամ, 7-8 տարի առաջ, Բաշկիրովն ասաց, որ ինքը իրեն ինչ-որ գնահատական ​​էր տալիս ներկայացումների համար. «Միավորները, ճիշտն ասած, սովորաբար ցածր են… Մեկ տարում դու պետք է տասնյակ համերգներ տամ: Լավագույն դեպքում ես իսկապես բավարարված եմ մի քանիսով… «Այս կապակցությամբ ակամայից մտքովս անցնում է մի դրվագ, որը Գ. Գ. Նոյհաուսը սիրում էր հիշել. Այս եթերաշրջանում տվել է 83 համերգ, և գիտե՞ք, թե քանիսն էի գոհ: (Neigauz GG Reflections, memories, diaries // Ընտրված հոդվածներ. Նամակներ ծնողներին. P. 107).) – և օգնեց նրան դառնալ իր սերնդի դաշնակահարության ամենանշանավոր դեմքերից մեկը. հենց նա է բերելու նկարչին, անկասկած, դեռ շատ ստեղծագործական բացահայտումներ:

G. Tsypin, 1990 թ