Դինու Լիպատի (Dinu Lipatti) |
Դինո Լիպատի
Նրա անունը վաղուց դարձել է պատմության սեփականությունը. նկարչի մահից անցել է շուրջ հինգ տասնամյակ։ Այս ընթացքում բազմաթիվ աստղեր են բարձրացել և բարձրացել աշխարհի համերգային բեմերում, մեծացել են ականավոր դաշնակահարների մի քանի սերունդ, ստեղծվել են կատարողական արվեստում նոր միտումներ, որոնք սովորաբար կոչվում են «ժամանակակից կատարողական ոճ»: Եվ մինչ այդ, Դինու Լիպատիի ժառանգությունը, ի տարբերություն մեր դարի առաջին կեսի շատ այլ խոշոր արվեստագետների ժառանգության, չի պատվել «թանգարանի հոտով», չի կորցրել իր հմայքը, իր թարմությունը. պարզվեց. լինել նորաձևությունից դուրս և ավելին, ոչ միայն շարունակում է հուզել ունկնդիրներին, այլ նաև ազդում է դաշնակահարների նոր սերունդների վրա։ Նրա ձայնագրությունները հպարտության աղբյուր չեն հին սկավառակների կոլեկցիոներների համար. դրանք նորից ու նորից թողարկվում են, ակնթարթորեն վաճառվում: Այս ամենը տեղի է ունենում ոչ այն պատճառով, որ Լիպատին կարող էր դեռ լինել մեր մեջ, լինել իր ծաղկման շրջանում, եթե ոչ անողոք հիվանդության համար: Պատճառներն ավելի խորն են՝ իր անծեր արվեստի բուն էության մեջ, զգացմունքի խոր ճշմարտացիության մեջ, ասես մաքրված ամեն ինչից արտաքինից, անցողիկից, բազմապատկելով երաժշտի տաղանդի ազդեցության ուժը և այս ժամանակային հեռավորությունը։
Քչերին է հաջողվել ճակատագրի կողմից հատկացված այսքան կարճ ժամանակում այդքան վառ հետք թողնել մարդկանց հիշողության մեջ։ Հատկապես եթե հիշենք, որ Լիպատին ամենևին էլ բառի ընդհանուր ընդունված իմաստով հրաշամանուկ չէր, և համեմատաբար ուշ սկսեց լայնածավալ համերգային գործունեությունը։ Նա մեծացել և զարգացել է երաժշտական մթնոլորտում՝ տատիկն ու մայրը հիանալի դաշնակահարներ էին, հայրը՝ կրքոտ ջութակահար (նույնիսկ դասեր է առել Պ. Սարասատից և Կ. Ֆլեշից)։ Մի խոսքով, զարմանալի չէ, որ ապագա երաժիշտը, դեռ չիմանալով այբուբենը, դաշնամուրի վրա ազատ իմպրովիզներ է արել. Մանկական ուրախությունը տարօրինակ կերպով զուգորդվում էր նրա ոչ բարդ ստեղծագործություններում զարմանալի լրջությամբ. զգացմունքի անմիջականության և մտքի խորության նման համադրությունը մնաց ավելի ուշ՝ դառնալով հասուն արվեստագետի բնորոշ հատկանիշ։
Ութամյա Լիպատիի առաջին ուսուցիչը եղել է կոմպոզիտոր Մ.Ժորան։ Բացահայտելով աշակերտի մոտ դաշնակահարական բացառիկ ունակություններ՝ 1928 թվականին նա նրան հանձնեց հայտնի ուսուցչուհի Ֆլորիկա Մուզիչեսկին։ Այդ նույն տարիներին նա ուներ մեկ այլ դաստիարակ և հովանավոր՝ Ջորջ Էնեսկուն, ով դարձավ երիտասարդ երաժշտի «կնքահայրը», ով ուշադիր հետևեց նրա զարգացմանը և օգնեց նրան։ 15 տարեկանում Լիպատին գերազանցությամբ ավարտեց Բուխարեստի կոնսերվատորիան և շուտով արժանացավ Էնեսկուի մրցանակին իր առաջին խոշոր աշխատանքի՝ «Չեթրարի» սիմֆոնիկ նկարների համար։ Միևնույն ժամանակ, երաժիշտը որոշեց մասնակցել Վիեննայում անցկացվող դաշնամուրի միջազգային մրցույթին, որը մրցույթների պատմության մեջ մասնակիցների թվով ամենազանգվածներից մեկն է. այնուհետև Ավստրիայի մայրաքաղաք եկավ մոտ 250 արտիստ: Լիպատին երկրորդն էր (Բ. Կոնից հետո), սակայն ժյուրիի շատ անդամներ նրան անվանեցին իրական հաղթող։ Ա.Կորտոն նույնիսկ ի նշան բողոքի լքեց ժյուրիին. ամեն դեպքում նա ռումինացի երիտասարդներին անմիջապես հրավիրեց Փարիզ։
Լիպատին հինգ տարի ապրել է Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում։ Նա կատարելագործվել է Ա.Կորտոյի և Ի.Լեֆեբուրի հետ, հաճախել է Նադիա Բուլանգերի դասարանին, դիրիժորության դասեր առել Կ.Մյունշից, կոմպոզիցիա՝ Ի. Ստրավինսկու և Պ.Դյուկի մոտ։ Բուլանժերը, ով դաստիարակել է տասնյակ խոշոր կոմպոզիտորների, Լիպատիի մասին ասել է. «Իսկական երաժիշտ՝ բառի ամբողջական իմաստով, կարելի է համարել նա, ով իրեն ամբողջությամբ նվիրում է երաժշտությանը, մոռանալով իր մասին։ Կարող եմ վստահորեն ասել, որ Լիպատին այդ արտիստներից մեկն է։ Եվ դա լավագույն բացատրությունն է նրա հանդեպ իմ հավատի համար»։ Հենց Բուլանժերի հետ Լիպատին կատարեց իր առաջին ձայնագրությունը 1937 թվականին՝ Բրամսի չորս ձեռքով պարերը։
Միաժամանակ սկսվեց արտիստի համերգային գործունեությունը։ Արդեն նրա առաջին ելույթները Բեռլինում և Իտալիայի քաղաքներում գրավեցին բոլորի ուշադրությունը։ Նրա փարիզյան դեբյուտից հետո քննադատները նրան համեմատեցին Հորովիցի հետ և միաձայն կանխագուշակեցին նրա համար պայծառ ապագա։ Լիպատին այցելել է Շվեդիա, Ֆինլանդիա, Ավստրիա, Շվեյցարիա և ամենուր հաջողակ է եղել։ Յուրաքանչյուր համերգի հետ նրա տաղանդը բացվում էր նոր երեսներով: Դրան նպաստում էր նրա ինքնաքննադատությունը, ստեղծագործական մեթոդը. նախքան իր մեկնաբանությունը բեմ հանելը, նա հասավ ոչ միայն տեքստի կատարյալ վարպետության, այլև երաժշտության հետ լիակատար միաձուլման, ինչը հանգեցրեց ամենախորը ներթափանցմանը հեղինակի մեջ։ մտադրություն.
Հատկանշական է, որ միայն վերջին տարիներին նա սկսեց դիմել Բեթհովենի ժառանգությանը, իսկ ավելի վաղ իրեն պատրաստ չէր համարում դրան։ Մի օր նա նկատեց, որ չորս տարի է պահանջվել Բեթհովենի հինգերորդ կոնցերտը կամ Չայկովսկու առաջինը պատրաստելու համար: Սա, իհարկե, չի խոսում նրա սահմանափակ կարողությունների, այլ միայն իր նկատմամբ ունեցած ծայրահեղ պահանջների մասին։ Բայց նրա յուրաքանչյուր կատարումը նոր բանի բացահայտում է։ Բծախնդիր հավատարիմ մնալով հեղինակային տեքստին՝ դաշնակահարը միշտ մեկնում էր իր անհատականության «գույներով»։
Նրա անհատականության այս նշաններից մեկը դարձվածքի զարմանալի բնականությունն էր՝ արտաքին պարզությունը, հասկացությունների հստակությունը: Միաժամանակ, յուրաքանչյուր կոմպոզիտորի համար նա գտավ դաշնամուրային հատուկ գույներ, որոնք համապատասխանում էին իր իսկ աշխարհայացքին։ Նրա Բախը հնչում էր որպես բողոք մեծ դասականի նիհար «թանգարանի» վերարտադրության դեմ։ «Ո՞վ է համարձակվում մտածել ցեմբալոյի մասին՝ լսելով Լիպատիի կատարած Առաջին պարտիտան, որը լցված է նման նյարդային ուժով, նման մեղեդային լեգատոյով և այդպիսի արիստոկրատական շնորհքով»: - բացականչեց քննադատներից մեկը. Մոցարտը նրան գրավում էր, նախ և առաջ, ոչ թե շնորհքով ու թեթևությամբ, այլ հուզմունքով, նույնիսկ դրամատիզմով և ամրությամբ։ «Ոչ մի զիջում հանճարեղ ոճին», կարծես ասում է նրա խաղը: Սա ընդգծվում է ռիթմիկ խստությամբ, միջին ոտնակով քայլելով, էներգետիկ հպումով: Նրա ըմբռնումը Շոպենի մասին նույն հարթության մեջ է. չկա սենտիմենտալություն, խիստ պարզություն և միևնույն ժամանակ՝ զգացմունքի հսկայական ուժ…
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը նկարչին գտավ Շվեյցարիայում՝ մեկ այլ հյուրախաղերի։ Նա վերադարձավ հայրենիք, շարունակեց հանդես գալ, երաժշտություն ստեղծել։ Բայց ֆաշիստական Ռումինիայի հեղձուցիչ մթնոլորտը ճնշեց նրան, և 1943-ին նրան հաջողվեց մեկնել Ստոկհոլմ, այնտեղից էլ Շվեյցարիա, որը դարձավ նրա վերջին ապաստանը։ Ղեկավարել է Ժնևի կոնսերվատորիայի կատարողական բաժինը և դաշնամուրի դասարանը։ Բայց հենց այն պահին, երբ պատերազմն ավարտվեց և արտիստի առաջ փայլուն հեռանկարներ բացվեցին, ի հայտ եկան անբուժելի հիվանդության՝ լեյկեմիայի առաջին նշանները։ Նա դառնությամբ գրում է իր ուսուցչին՝ Մ. Ժորային. «Երբ առողջ էի, կարիքի դեմ պայքարը հոգնեցուցիչ էր։ Հիմա, երբ հիվանդ եմ, բոլոր երկրներից հրավերներ կան։ Ես պայմանագրեր ստորագրեցի Ավստրալիայի, Հարավային և Հյուսիսային Ամերիկայի հետ: Ճակատագրի ինչպիսի՜ հեգնանք։ Բայց ես չեմ հանձնվում։ Ես պայքարելու եմ, ինչ էլ որ լինի»։
Կռիվը շարունակվեց տարիներ շարունակ։ Երկար շրջագայությունները պետք է չեղարկվեին։ 40-ականների երկրորդ կեսին նա գրեթե չի լքել Շվեյցարիան. Բացառություն էին նրա ուղևորությունները դեպի Լոնդոն, որտեղ նա իր դեբյուտը կատարեց 1946 թվականին Գ. Կարայանի հետ միասին՝ նրա ղեկավարությամբ նվագելով Շումանի կոնցերտը։ Հետագայում Լիպատին ևս մի քանի անգամ մեկնեց Անգլիա՝ ձայնագրելու համար։ Բայց 1950-ին նա այլևս չդիմացավ նույնիսկ նման ճամփորդությանը, և I-am-a ընկերությունը Ժնև ուղարկեց իր «թիմը». Ձայնագրվել են Մոցարտի սոնատը (թիվ 14), Բախ-Պարտիտան (Բլատ մաժոր), Շոպենի 8-րդ Մազուրկան։ Օգոստոսին նա վերջին անգամ ելույթ ունեցավ նվագախմբի հետ՝ հնչեց Մոցարտի կոնցերտը (թիվ 32), ամբիոնում Գ.Կարայանն էր։ Իսկ սեպտեմբերի 21-ին Դինու Լիպատին Բեզանսոնում հրաժեշտ տվեց հանդիսատեսին։ Համերգային ծրագրում ներառված էին Բախի «Պարտիտան» բալ մաժոր, Մոցարտի սոնատը, Շուբերտի երկու էքսպրոմտ և Շոպենի բոլոր 16 վալսը։ Նա խաղաց ընդամենը 14-ը, վերջինն արդեն բավականաչափ ուժեղ չէր: Բայց դրա փոխարեն, հասկանալով, որ այլևս երբեք բեմ չի բարձրանա, արտիստը կատարեց Բախի երգչախումբը, որը դաշնամուրի համար մշակել էր Միրա Հեսը… Այս կոնցերտի ձայնագրությունը դարձավ մեր դարի երաժշտական պատմության ամենահուզիչ, դրամատիկ փաստաթղթերից մեկը…
Լիպատիի մահից հետո նրա ուսուցիչ և ընկեր Ա. Կորտոտը գրել է. «Հարգելի Դինու, ձեր ժամանակավոր մնալը մեր մեջ ոչ միայն ընդհանուր համաձայնությամբ ձեզ առաջ է բերել ձեր սերնդի դաշնակահարների առաջին տեղը: Քեզ լսողների հիշողության մեջ թողնում ես այն վստահությունը, որ եթե ճակատագիրն այդքան դաժան չլիներ քո հանդեպ, ապա քո անունը կդառնար լեգենդ, արվեստին անձնուրաց ծառայության օրինակ։ Այդ ժամանակից ի վեր անցած ժամանակը ցույց տվեց, որ Լիպատիի արվեստը նման օրինակ է մնում մինչ օրս։ Նրա ձայնային ժառանգությունը համեմատաբար փոքր է. ընդամենը մոտ ինը ժամ ձայնագրություն (եթե հաշվում եք կրկնությունները): Բացի վերը նշված ստեղծագործություններից, նրան հաջողվել է ձայնագրություններով նկարահանել Բախի (թիվ 1), Շոպենի (թիվ 1), Գրիգի, Շումանի կոնցերտները, Բախի, Մոցարտի, Սկարլատիի, Լիստի, Ռավելի պիեսները, իր իսկ կոմպոզիցիաներ – Կոնցերտինո դասական ոճով և Սոնատ ձախ ձեռքերի համար… Գրեթե այսքանը: Բայց յուրաքանչյուր ոք, ով ծանոթանում է այս ձայնագրություններին, անշուշտ կհամաձայնի Ֆլորիկա Մուզիչեսկուի խոսքերի հետ. «Գեղարվեստական խոսքը, որով նա դիմում էր մարդկանց, միշտ գրավել է հանդիսատեսին, այն գրավում է նաև նրանց, ովքեր լսում են նրա ձայնագրությունը»:
Գրիգորիև Լ., Պլատեկ Յա.
