Լև Նիկոլաևիչ Օբորին |

Լև Օբորին

Լև Նիկոլաևիչ Օբորինը խորհրդային առաջին նկարիչն էր, ով առաջին հաղթանակը տարավ խորհրդային երաժշտական ​​կատարողական արվեստի պատմության մեջ միջազգային մրցույթում (Վարշավա, 1927, Շոպենի մրցույթ): Այսօր, երբ տարբեր երաժշտական ​​մրցաշարերի հաղթողների շարքերը քայլում են մեկը մյուսի հետևից, երբ նրանց մեջ անընդհատ հայտնվում են նոր անուններ և դեմքեր, որոնց հետ «թվեր չկա», դժվար է լիովին գնահատել այն, ինչ արել է Օբորինը 85 տարի առաջ։ Դա հաղթանակ էր, սենսացիա, սխրանք: Բացահայտողները միշտ պատիվով են շրջապատված՝ տիեզերական հետազոտության, գիտության, հասարակական գործերում. Օբորինը բացեց ճանապարհը, որին փայլուն հետևեցին Ջ. Ֆլայերը, Է. Գիլելսը, Ջ. Զակը և շատ ուրիշներ։ Ստեղծագործական լուրջ մրցույթում առաջին մրցանակ նվաճելը միշտ էլ դժվար է. 1927 թվականին, վատ կամքի մթնոլորտում, որը տիրում էր բուրժուական Լեհաստանում խորհրդային արվեստագետների նկատմամբ, Օբորինը կրկնակի, եռակի դժվար էր։ Նա իր հաղթանակը պարտական ​​չէր դիպվածի կամ այլ բանի, նա պարտական ​​էր բացառապես իրեն, իր մեծ և չափազանց հմայիչ տաղանդին:

• Դաշնամուրային երաժշտություն Ozon առցանց խանութում →

Օբորինը ծնվել է Մոսկվայում, երկաթուղու ինժեների ընտանիքում։ Տղայի մայրը՝ Նինա Վիկտորովնան, սիրում էր ժամանակ անցկացնել դաշնամուրի մոտ, իսկ հայրը՝ Նիկոլայ Նիկոլաևիչը, մեծ երաժշտասեր էր։ Օբորիններում ժամանակ առ ժամանակ կազմակերպվում էին հանպատրաստից համերգներ. հյուրերից մեկը երգում կամ նվագում էր, Նիկոլայ Նիկոլաևիչը նման դեպքերում պատրաստակամորեն հանդես էր գալիս որպես նվագակցող:

Ապագա դաշնակահարի առաջին ուսուցիչը երաժշտական ​​շրջանակներում հայտնի Ելենա Ֆաբիանովնա Գնեսինան էր։ Հետագայում, կոնսերվատորիայում, Օբորինը սովորել է Կոնստանտին Նիկոլաևիչ Իգումնովի մոտ։ «Դա խորը, բարդ, յուրօրինակ բնույթ էր։ Որոշ առումներով դա եզակի է: Կարծում եմ, որ Իգումնովի գեղարվեստական ​​անհատականությունը մեկ-երկու տերմինների կամ սահմանումների միջոցով բնութագրելու փորձերը՝ լինի դա «քնարերգիչ», թե նույն տեսակի որևէ այլ բան, ընդհանուր առմամբ դատապարտված են ձախողման։ (Իսկ կոնսերվատորիայի երիտասարդները, ովքեր Իգումնովին ճանաչում են միայն առանձին ձայնագրություններից և անհատական ​​բանավոր վկայություններից, երբեմն հակված են նման սահմանումների):

Ճիշտն ասած,- շարունակեց պատմությունը իր ուսուցիչ Օբորինի մասին,- Իգումնովը միշտ չէ, որ հավասար է եղել, որպես դաշնակահար: Ամենից լավ, թերևս, նա խաղում էր տանը, սիրելիների շրջապատում։ Այստեղ ծանոթ, հարմարավետ միջավայրում նա իրեն հանգիստ ու անկաշկանդ էր զգում։ Նման պահերին նա երաժշտություն էր նվագում ոգեշնչված, իսկական ոգևորությամբ։ Բացի այդ, տանը՝ իր գործիքի վրա, նրա մոտ միշտ ամեն ինչ «դուրս էր գալիս»։ Կոնսերվատորիայում, դասարանում, որտեղ երբեմն շատ մարդիկ էին հավաքվում (ուսանողներ, հյուրեր…), նա դաշնամուրով «շնչում էր» ոչ այնքան ազատ։ Նա այստեղ բավականին շատ խաղաց, թեև, ճիշտն ասած, ոչ միշտ և ոչ միշտ էր ամեն ինչում հավասարապես հաջողվում։ Իգումնովը սովորողի հետ ուսումնասիրված աշխատանքը ցույց էր տալիս ոչ թե սկզբից մինչև վերջ, այլ մաս-մաս, դրվագներ (այժմ աշխատանքի մեջ էին)։ Ինչ վերաբերում է լայն հանրության առջեւ նրա ելույթներին, ապա երբեք հնարավոր չեղավ նախապես կանխատեսել, թե ինչ է վիճակված դառնալ այս ներկայացումը։

Զարմանալի, անմոռանալի կլավիրաբենդներ էին, առաջինից մինչև վերջին նոտայից ոգևորված, նշանավորվում էին երաժշտության հոգու մեջ ամենանուրբ ներթափանցմամբ: Եվ նրանց հետ մեկտեղ անհավասար ելույթներ էին. Ամեն ինչ կախված էր րոպեից, տրամադրությունից, նրանից, թե Կոնստանտին Նիկոլաևիչը կկարողանա՞ զսպել նյարդերը, հաղթահարել հուզմունքը։

Իգումնովի հետ շփումները շատ բան էին նշանակում Օբորինի ստեղծագործական կյանքում։ Բայց ոչ միայն նրանք։ Երիտասարդ երաժիշտն ընդհանրապես, ինչպես ասում են, «բախտավոր» էր ուսուցիչների հետ։ Նրա կոնսերվատորիայի մենթորների թվում էր Նիկոլայ Յակովլևիչ Մյասկովսկին, որից երիտասարդը կոմպոզիցիայի դասեր է առել։ Օբորինը ստիպված չէր դառնալ պրոֆեսիոնալ կոմպոզիտոր. հետագա կյանքը պարզապես նրան նման հնարավորություն չի թողել։ Սակայն ուսումնառության ժամանակ ստեղծագործական ուսումնառությունը շատ բան է տվել հայտնի դաշնակահարին. նա մեկ անգամ չէ, որ ընդգծել է դա։ «Կյանքն այնպես է ստացվել,- ասաց նա, որ վերջում ես դարձա նկարիչ ու ուսուցիչ, ոչ թե կոմպոզիտոր։ Սակայն այժմ իմ հիշողության մեջ վերածնելով իմ երիտասարդ տարիները, ես հաճախ մտածում եմ, թե որքան օգտակար և օգտակար էին այն ժամանակ ինձ համար ստեղծագործելու այս փորձերը։ Բանն այն է, որ ոչ միայն ստեղնաշարի վրա «փորձարկելով»՝ ես խորացրեցի դաշնամուրի արտահայտիչ հատկությունների իմ ըմբռնումը, այլ ինքնուրույն ստեղծելով և կիրառելով տարբեր հյուսվածքային համադրություններ, ընդհանուր առմամբ, առաջադիմեցի որպես դաշնակահար։ Ի դեպ, ես ստիպված էի շատ սովորել՝ չսովորել իմ պիեսները, ինչպես, օրինակ, Ռախմանինովը չէր սովորեցնում, ես չէի կարող…

Եվ այնուամենայնիվ գլխավորն այլ է. Երբ մի կողմ դնելով իմ սեփական ձեռագրերը, ես ստանձնեցի ուրիշի երաժշտությունը, այլ հեղինակների ստեղծագործությունները, ինձ համար ինչ-որ կերպ ավելի պարզ դարձավ այս գործերի ձևն ու կառուցվածքը, դրանց ներքին կառուցվածքը և ձայնային նյութի կազմակերպվածությունը։ Նկատեցի, որ հետո շատ ավելի գիտակցաբար սկսեցի խորանալ բարդ ինտոնացիոն-ներդաշնակ փոխակերպումների իմաստի, մեղեդիական գաղափարների զարգացման տրամաբանության մեջ և այլն։ Երաժշտություն ստեղծելն ինձ՝ կատարողիս, անգնահատելի ծառայություններ է մատուցել։

Մի հետաքրքիր դեպք իմ կյանքից հաճախ է գալիս մտքումս»,- եզրափակեց Օբորինը կատարողների համար ստեղծագործելու առավելությունների մասին զրույցը։ «Երեսունականների սկզբին ինչ-որ կերպ ինձ հրավիրեցին այցելելու Ալեքսեյ Մաքսիմովիչ Գորկիին։ Պետք է ասեմ, որ Գորկին շատ էր սիրում երաժշտությունը և նրբանկատորեն էր այն զգում։ Բնականաբար, տիրոջ խնդրանքով ես ստիպված էի նստել գործիքի մոտ։ Հետո ես շատ խաղացի և, կարծես, մեծ ոգևորությամբ։ Ալեքսեյ Մաքսիմովիչն ուշադրությամբ լսում էր՝ կզակը դնելով ձեռքի ափին և երբեք ինձնից չէր խլում իր խելացի ու բարի աչքերը։ Անսպասելիորեն նա հարցրեց. «Ասա ինձ, Լև Նիկոլաևիչ, ինչո՞ւ ինքդ երաժշտություն չես ստեղծում»: Չէ, պատասխանում եմ, ես սիրում էի, բայց հիմա ժամանակ չունեմ՝ ճամփորդություններ, համերգներ, ուսանողներ… «Ափսոս, ափսոս,- ասում է Գորկին,- եթե կոմպոզիտորի շնորհն արդեն ներհատուկ է: ձեր մեջ, ըստ էության, այն պետք է պաշտպանված լինի, դա հսկայական արժեք է: Այո, և կատարման մեջ, հավանաբար, դա ձեզ շատ կօգներ… «Հիշում եմ, որ ես՝ երիտասարդ երաժիշտս, խորապես ցնցված էի այս խոսքերից: Ոչինչ մի ասա - խելամտորեն: Նա՝ երաժշտությունից այդքան հեռու մարդ, այնքան արագ և ճիշտ ըմբռնեց խնդրի բուն էությունը. կատարող-կոմպոզիտոր.

Գորկու հետ հանդիպումը միայն մեկն էր բազմաթիվ հետաքրքիր հանդիպումների և ծանոթությունների շարքից, որոնք պատահեցին Օբորինին XNUMX և XNUMX-երում: Այդ ժամանակ նա սերտ կապի մեջ էր Շոստակովիչի, Պրոկոֆևի, Շեբալինի, Խաչատուրյանի, Սոֆրոնիցկու, Կոզլովսկու հետ։ Նա մտերիմ էր թատրոնի աշխարհին` Մեյերհոլդին, «ՄԽԱՏ»-ին և հատկապես Մոսկվինին. վերը նշվածներից մի քանիսի հետ նա ամուր բարեկամություն ուներ: Հետագայում, երբ Օբորինը դառնա ճանաչված վարպետ, քննադատությունը կգրի հիացմունքով ներքին մշակույթը, անփոփոխորեն բնորոշ է նրա խաղին, որ նրա մեջ կարող ես զգալ խելքի հմայքը կյանքում և բեմում: Օբորինը դա պարտական ​​էր իր երջանիկ ձևավորված երիտասարդությանը` ընտանիքին, ուսուցիչներին, համակուրսեցիներին. Մի անգամ զրույցում նա ասաց, որ իր երիտասարդ տարիներին հիանալի «սնուցող միջավայր» է ունեցել:

1926 թվականին Օբորինը փայլուն ավարտեց Մոսկվայի կոնսերվատորիան։ Նրա անունը ոսկե փորագրված էր հայտնի մարմարե պատվո տախտակի վրա, որը զարդարում է Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճի ճեմասրահը: Դա տեղի ունեցավ գարնանը, և նույն թվականի դեկտեմբերին Մոսկվայում ստացվեց Վարշավայում անցկացվող Շոպենի անվան դաշնամուրների առաջին միջազգային մրցույթի ազդագիրը։ Հրավիրված էին երաժիշտներ ԽՍՀՄ-ից։ Խնդիրն այն էր, որ մրցույթին պատրաստվելու համար գործնականում ժամանակ չէր մնացել։ «Մրցույթի մեկնարկից երեք շաբաթ առաջ Իգումնովը ցույց տվեց ինձ մրցութային ծրագիրը», - ավելի ուշ հիշեց Օբորինը: «Իմ երգացանկը ներառում էր պարտադիր մրցութային ծրագրի մոտ մեկ երրորդը։ Նման պայմաններում մարզվելն անիմաստ էր թվում»։ Այնուամենայնիվ, նա սկսեց պատրաստվել. Իգումնովը պնդեց և այն ժամանակվա ամենահեղինակավոր երաժիշտներից մեկը՝ Բ.Լ. Յավորսկին, ում կարծիքը Օբորինը համարում էր ամենաբարձր աստիճանը։ «Եթե դուք իսկապես ցանկանում եք, ապա կարող եք խոսել», - ասաց Յավորսկին Օբորինին: Եվ նա հավատաց.

Վարշավայում Օբորինը իրեն չափազանց լավ դրսևորեց։ Միաձայն արժանացել է առաջին մրցանակի։ Արտասահմանյան մամուլը, չթաքցնելով իր զարմանքը (վերևում արդեն ասվեց. 1927 թվականն էր), ոգևորված խոսեց խորհրդային երաժշտի ելույթի մասին։ Հայտնի լեհ կոմպոզիտոր Կարոլ Շիմանովսկին, գնահատական ​​տալով Օբորինի կատարմանը, արտասանեց այն խոսքերը, որոնք ժամանակին շրջանցել էին աշխարհի շատ երկրների թերթերը. «Երևույթ. Մեղք չէ նրան երկրպագելը, քանի որ նա է ստեղծում Գեղեցկությունը:

Վերադառնալով Վարշավայից՝ Օբորինը սկսում է ակտիվ համերգային գործունեություն։ Այն վերելք է ապրում. ընդլայնվում է նրա հյուրախաղերի աշխարհագրությունը, ավելանում է ներկայացումների թիվը (կոմպոզիցիան պետք է հրաժարվել. ժամանակ կամ էներգիա չկա): Օբորինի համերգային ստեղծագործությունը հատկապես մեծ զարգացում ունեցավ հետպատերազմյան տարիներին. բացի Խորհրդային Միությունից, նա նվագում է ԱՄՆ-ում, Ֆրանսիայում, Բելգիայում, Մեծ Բրիտանիայում, Ճապոնիայում և շատ այլ երկրներում։ Միայն հիվանդությունն է ընդհատում շրջագայությունների այս անդադար և արագ հոսքը:

… Նրանք, ովքեր հիշում են երեսունականների դաշնակահարին, միաբերան խոսում են նրա նվագի հազվագյուտ հմայքի մասին՝ անարվեստ, լի երիտասարդական թարմությամբ և զգացմունքների անմիջականությամբ: Ի.Ս. Կոզլովսկին, խոսելով երիտասարդ Օբորինի մասին, գրում է, որ նա հարվածել է «քնարականությամբ, հմայքով, մարդկային ջերմությամբ, ինչ-որ պայծառությամբ»: Այստեղ ուշադրություն է գրավում «շող» բառը՝ արտահայտիչ, գեղատեսիլ և փոխաբերական, այն օգնում է շատ բան հասկանալ երաժշտի արտաքինում։

Եվ ևս մեկ կաշառված՝ պարզությունը: Միգուցե Իգումնովի դպրոցը ազդեցություն ունեցավ, գուցե Օբորինի էության առանձնահատկությունները, նրա բնավորության դիմահարդարումը (ամենայն հավանականությամբ երկուսն էլ), - միայն նրա մեջ, որպես արվեստագետ, կար զարմանալի պարզություն, թեթևություն, ամբողջականություն, ներքին ներդաշնակություն: Սա գրեթե անդիմադրելի տպավորություն թողեց լայն հանրության, ինչպես նաև դաշնակահարի գործընկերների վրա։ Օբորինում՝ դաշնակահարի մոտ, նրանք զգացին մի բան, որը վերադառնում էր ռուսական արվեստի հեռավոր ու փառավոր ավանդույթներին. նրանք իսկապես շատ բան որոշեցին նրա համերգային կատարողական ոճում։

Նրա ծրագրերում մեծ տեղ են զբաղեցրել ռուս հեղինակների ստեղծագործությունները։ Նա հրաշալի նվագեց «Չորս եղանակները», Դումկայի և Չայկովսկու առաջին դաշնամուրի կոնցերտը։ Հաճախ կարելի էր լսել Մուսորգսկու նկարները ցուցահանդեսում, ինչպես նաև Ռախմանինովի ստեղծագործությունները՝ դաշնամուրի երկրորդ և երրորդ կոնցերտը, պրելյուդները, էտյուդ-նկարները, երաժշտական ​​պահերը: Անհնար է չհիշել՝ անդրադառնալով Օբորինի երգացանկի այս հատվածին և Բորոդինի «Փոքրիկ սյուիտի» դյութիչ կատարմանը, Լյադովի «Վիացիաները թեմայի շուրջ» Գլինկայից, Կոնցերտ դաշնամուրի և նվագախմբի համար, օպ. 70 A. Rubinstein. Նա իսկապես ռուսական ծիրի արտիստ էր՝ իր բնավորությամբ, արտաքինով, կեցվածքով, գեղարվեստական ​​ճաշակով և սիրով: Նրա արվեստում այս ամենը չզգալն ուղղակի անհնար էր։

Իսկ Օբորինի երգացանկի մասին խոսելիս պետք է նշել ևս մեկ հեղինակի անունը՝ Շոպենը։ Նա նվագում էր իր երաժշտությունը բեմի առաջին իսկ քայլերից մինչև իր օրերի ավարտը. Մի անգամ նա գրել է իր հոդվածներից մեկում. «Շոպենի ուրախության զգացումը երբեք չի լքում ինձ»: Դժվար է հիշել այն ամենը, ինչ Օբորինը նվագել է իր Շոպենի ծրագրերում՝ էտյուդներ, պրելյուդներ, վալսեր, նոկտյուրններ, մազուրկաներ, սոնատներ, կոնցերտներ և շատ ավելին: Դժվար է թվարկել Որ նա խաղաց, այսօր նույնիսկ ավելի դժվար է ելույթ ունենալ, as նա դա արեց: «Նրա Շոպենը` բյուրեղյա մաքուր և պայծառ, անշեղորեն գրավեց ցանկացած հանդիսատեսի», - հիացավ Ջ. Ֆլայերը: Պատահական չէ, իհարկե, որ Օբորինն իր կյանքում ապրեց իր առաջին և ամենամեծ ստեղծագործական հաղթանակը լեհ մեծ կոմպոզիտորի հիշատակին նվիրված մրցույթում։

… 1953 թվականին տեղի ունեցավ Օբորին – Օյստրախ դուետի առաջին կատարումը։ Մի քանի տարի անց ծնվեց եռյակը՝ Օբորին – Օյստրախ – Կնուշևիցկի։ Այդ ժամանակից ի վեր Օբորինը երաժշտական ​​աշխարհին հայտնի դարձավ ոչ միայն որպես մենակատար, այլև որպես առաջին կարգի անսամբլահար։ Երիտասարդ տարիքից սիրել է կամերային երաժշտությունը (նույնիսկ մինչև իր ապագա գործընկերներին հանդիպելը դուետով նվագել է Դ. Ցիգանովի հետ, հանդես եկել Բեթհովենի քառյակի հետ միասին)։ Իսկապես, Օբորինի գեղարվեստական ​​բնույթի որոշ առանձնահատկություններ՝ կատարողական ճկունություն, զգայունություն, ստեղծագործական շփումներ արագ հաստատելու կարողություն, ոճական բազմակողմանիություն, նրան դարձրեցին դուետների և եռյակների անփոխարինելի անդամ։ Օբորինի, Օյստրախի և Կնուշևիցկու հաշվին նրանց կողմից հնչում էր հսկայական երաժշտություն՝ դասականների, ռոմանտիկների, ժամանակակից հեղինակների ստեղծագործություններ: Եթե ​​խոսենք նրանց գագաթնակետային նվաճումների մասին, ապա չի կարելի չանվանել Ռախմանինովի թավջութակի սոնատը՝ Օբորինի և Կնուշևիցկու մեկնաբանությամբ, ինչպես նաև Բեթհովենի բոլոր տասը սոնատները ջութակի և դաշնամուրի համար՝ միաժամանակ Օբորինի և Օյստրախի կատարմամբ։ Այս սոնատները կատարվել են, մասնավորապես, 1962 թվականին Փարիզում, որտեղ խորհրդային արտիստներին հրավիրել էր ֆրանսիական հայտնի ձայնագրող ընկերություն։ Մեկուկես ամսվա ընթացքում նրանք ձայնագրեցին իրենց կատարումը, ինչպես նաև մի շարք համերգներով նրան ներկայացրին ֆրանսիական հանրությանը: Դժվար ժամանակներ էին հայտնի դուետի համար: «Մենք իսկապես քրտնաջան և քրտնաջան աշխատեցինք,- ավելի ուշ ասաց DF Oistrakh-ը,- մենք ոչ մի տեղ չգնացինք, մենք զերծ մնացինք քաղաքում գայթակղիչ զբոսանքներից՝ մերժելով բազմաթիվ հյուրընկալ հրավերներ: Վերադառնալով Բեթհովենի երաժշտությանը, ես ցանկացա ևս մեկ անգամ վերանայել սոնատների գլխավոր հատակագիծը (ինչը կարևոր է) և վերապրել ամեն մի մանրուք: Բայց դժվար թե հանդիսատեսը, այցելելով մեր համերգներին, ավելի մեծ հաճույք ստացավ, քան մենք։ Մենք վայելում էինք ամեն երեկո, երբ բեմից սոնատներ էինք նվագում, անսահման ուրախանում էինք՝ երաժշտությունը լսելով ստուդիայի լռության մեջ, որտեղ ստեղծված էին բոլոր պայմանները դրա համար»։

Մնացած ամեն ինչի հետ մեկտեղ Օբորինը նաև դասավանդում էր։ 1931 թվականից մինչև իր կյանքի վերջին օրերը նա ղեկավարել է Մոսկվայի կոնսերվատորիայի լեփ-լեցուն դասարանը. մեծացրել է ավելի քան մեկ տասնյակ ուսանողների, որոնց թվում կարելի է անվանել բազմաթիվ հայտնի դաշնակահարներ։ Որպես կանոն, Օբորինը ակտիվորեն շրջագայել է. ճանապարհորդել է երկրի տարբեր քաղաքներ, երկար ժամանակ անցկացրել արտերկրում: Այնպես եղավ, որ ուսանողների հետ նրա հանդիպումները շատ հաճախակի չէին, ոչ միշտ էին համակարգված ու կանոնավոր։ Սա, իհարկե, չէր կարող որոշակի հետք չթողնել իր դասարանի դասարանների վրա։ Այստեղ պետք չէր հույս դնել ամենօրյա, հոգատար մանկավարժական խնամքի վրա. Շատ բան «Օբորինտները» ստիպված էին ինքնուրույն պարզել: Ըստ երևույթին, նման կրթական իրավիճակում կային և՛ պլյուսները, և՛ մինուսները։ Խոսքն այժմ այլ բանի մասին է: Հատկապես հազվադեպ հանդիպումներ ուսուցչի հետ բարձր է գնահատվում նրա ընտանի կենդանիները, դա այն է, ինչ ես կցանկանայի ընդգծել: Նրանց, թերևս, ավելի շատ էին գնահատում, քան մյուս դասախոսների դասարաններում (նույնիսկ եթե նրանք ոչ պակաս ականավոր ու վաստակաշատ էին, այլ ավելի «տնային»): Օբորինի հետ այս հանդիպում-դասերը իրադարձություն էին. հատուկ խնամքով պատրաստվեց նրանց համար, սպասեց նրանց, եղավ, գրեթե տոնի նման։ Դժվար է ասել, թե Լև Նիկոլաևիչի աշակերտի համար սկզբունքային տարբերություն կա՞ր, ասենք, Կոնսերվատորիայի Փոքր դահլիճում ուսանողական երեկոներից որևէ մեկին ելույթ ունենալիս, թե՞ իր բացակայությամբ սովորած իր ուսուցչի համար նոր ստեղծագործություն նվագելիս։ Այս ուժեղացած զգացումը Պատասխանատվություն Մինչ դասասենյակում ցուցադրությունը մի տեսակ խթանիչ էր՝ հզոր և շատ կոնկրետ, Օբորինի հետ դասերին: Նա շատ բան է որոշել իր հիվանդասենյակների հոգեբանական և կրթական աշխատանքում, պրոֆեսորի հետ հարաբերություններում։

Կասկածից վեր է, որ հիմնական պարամետրերից մեկը, որով կարելի և պետք է դատել դասավանդման հաջողությունը, կապված է իշխանություն ուսուցիչ, ուսանողների աչքում նրա մասնագիտական ​​հեղինակության չափանիշը, աշակերտների վրա հուզական և կամային ազդեցության աստիճանը: Օբորինի հեղինակությունը դասարանում անվիճելիորեն բարձր էր, և նրա ազդեցությունը երիտասարդ դաշնակահարների վրա բացառիկ ուժեղ էր. միայն սա բավական էր նրա մասին խոսելու որպես մանկավարժական խոշոր գործչի։ Մարդիկ, ովքեր սերտորեն շփվում էին նրա հետ, հիշում են, որ Լև Նիկոլաևիչի մի քանի բառը երբեմն ավելի ծանրակշիռ և նշանակալից է ստացվում, քան մյուս ամենահիասքանչ և ծաղկուն ելույթները։

Մի քանի բառ, պետք է ասել, ընդհանուր առմամբ գերադասելի էր Օբորինին, քան երկար մանկավարժական մենախոսությունները։ Ավելի շուտ մի քիչ փակ, քան չափից դուրս շփվող, նա միշտ բավականին լակոնիկ էր, ժլատ էր հայտարարություններում։ Բոլոր տեսակի գրական դիգրեսիաները, անալոգիաներն ու զուգահեռները, գունեղ համեմատություններն ու բանաստեղծական փոխաբերությունները. այս ամենը նրա դասերում ավելի շուտ բացառություն էր, քան կանոն: Խոսելով բուն երաժշտության՝ նրա բնավորության, պատկերների, գաղափարախոսական և գեղարվեստական ​​բովանդակության մասին, նա չափազանց հակիրճ էր, դիպուկ և խիստ արտահայտություններով։ Նրա հայտարարություններում երբեք որևէ ավելորդ, կամայական, տանող որևէ բան չի եղել։ Առանձնահատուկ պերճախոսություն կա՝ ասել միայն այն, ինչ տեղին է, և ոչ ավելին. այս առումով Օբորինը իսկապես պերճախոս էր։

Հատկապես հակիրճ էր Լև Նիկոլաևիչը փորձերին, ներկայացումից մեկ-երկու օր առաջ՝ իր դասարանի գալիք աշակերտը։ «Ես վախենում եմ ապակողմնորոշել ուսանողին,- ասաց նա մի անգամ,- գոնե ինչ-որ կերպ սասանելու նրա հավատը հաստատված հայեցակարգի նկատմամբ, ես վախենում եմ «վախեցնել» աշխույժ կատարողական զգացումը: Իմ կարծիքով, նախահամերգային շրջանում ուսուցչի համար ամենալավն այն է, որ չսովորեցնի, չսովորեցնի երիտասարդ երաժշտին նորից ու նորից, այլ պարզապես աջակցի, ուրախացնի նրան…»:

Մեկ այլ հատկանշական պահ. Օբորինի մանկավարժական հրահանգներն ու դիտողությունները, միշտ կոնկրետ ու նպատակային, սովորաբար ուղղված էին նրան, ինչի հետ կապված էր. գործնական կողմը դաշնակահարության մեջ. Կատարմամբ որպես այդպիսին: Ինչպես, օրինակ, խաղալ այս կամ այն ​​դժվարին տեղը, հնարավորինս պարզեցնելով այն, տեխնիկապես հեշտացնելով; ո՞ր մատնաչափը կարող է առավել հարմար լինել այստեղ; մատների, ձեռքերի և մարմնի ո՞ր դիրքը կլինի առավել հարմար և տեղին. ինչ շոշափելի սենսացիաներ կհանգեցնեին ցանկալի ձայնին և այլն – այս և նմանատիպ հարցերն ամենից հաճախ հայտնվում էին Օբորինի դասի առաջին պլանում՝ որոշելով նրա առանձնահատուկ կառուցողականությունը, հարուստ «տեխնոլոգիական» բովանդակությունը։

Ուսանողների համար բացառիկ կարևոր էր, որ այն ամենը, ինչի մասին խոսում էր Օբորինը, «տրամադրվում էր»՝ որպես ոսկու պաշարի, նրա պրոֆեսիոնալ կատարողական հսկայական փորձով՝ հիմնված դաշնակահարական «արհեստի» ամենաինտիմ գաղտնիքների իմացության վրա։

Ինչպե՞ս, ասենք, համերգասրահում կատարել ստեղծագործություն՝ իր ապագա հնչողության ակնկալիքով։ Ինչպե՞ս շտկել ձայնի արտադրությունը, նրբերանգը, պեդալիզացիան և այլն այս առումով։ Այս կարգի խորհուրդներն ու առաջարկությունները բազմաթիվ անգամներ են եղել վարպետից և, որ ամենակարևորն է, անձամբ ով փորձարկեց այդ ամենը գործնականում: Եղել է դեպք, երբ Օբորինի տանը տեղի ունեցած դասերից մեկի ժամանակ նրա աշակերտներից մեկը նվագել է Շոպենի առաջին բալլադը։ «Դե, լավ, վատ չէ», - ամփոփեց Լև Նիկոլաևիչը ՝ լսելով աշխատանքը սկզբից մինչև վերջ, ինչպես միշտ: «Բայց այս երաժշտությունը չափազանց կամերային է հնչում, ես նույնիսկ կասեի «սենյակային»: Իսկ դուք պատրաստվում եք ելույթ ունենալ Փոքր դահլիճում... Մոռացե՞լ եք այդ մասին։ Խնդրում եմ նորից սկսեք և հաշվի առեք սա…»:

Այս դրվագը, ի դեպ, հիշեցնում է Օբորինի ցուցումներից մեկը, որը բազմիցս կրկնվել է իր ուսանողներին. բեմից նվագող դաշնակահարը պետք է ունենա հստակ, հասկանալի, շատ հստակ «նկատողություն»՝ «լավ տեղադրված կատարողական դիկտացիա». ինչպես դասերից մեկի վրա դրեց Լև Նիկոլաևիչը։ Եվ հետևաբար. «Ավելի դաջված, ավելի մեծ, ավելի հստակ», նա հաճախ էր պահանջում փորձերի ժամանակ: «Պատճառից խոսող բանախոսը կխոսի այլ կերպ, քան դեմ առ դեմ իր զրուցակցի հետ: Նույնը վերաբերում է համերգային դաշնակահարին, որը նվագում է հանրության առաջ: Դա պետք է լսի ողջ դահլիճը, և ոչ միայն կրպակների առաջին շարքերը։

Թերևս ամենահզոր գործիքը Օբորինի ուսուցչի զինանոցում վաղուց եղել է Ցույց տալ (նկարազարդում) գործիքի վրա; միայն վերջին տարիներին, հիվանդության պատճառով, Լև Նիկոլաևիչը սկսեց ավելի հազվադեպ մոտենալ դաշնամուրին: Իր «աշխատանքային» առաջնահերթության, արդյունավետության առումով ցուցադրման եղանակը, կարելի է ասել, գերազանցում էր բանավոր բացատրականի համեմատ։ Եվ նույնիսկ այն չէ, որ այս կամ այն ​​կատարողական տեխնիկայի ստեղնաշարի վրա հատուկ ցուցադրությունն օգնեց «Օբորինտներին» ձայնի, տեխնիկայի, պեդալիզացիայի և այլնի վերաբերյալ աշխատանքում: Ուսուցչի շոու-նկարազարդումները, նրա կատարման կենդանի և մոտ օրինակը. այս ամենն ավելի էական բան է: Լև Նիկոլաևիչ նվագել երկրորդ գործիքի վրա ոգեշնչված երաժշտական ​​երիտասարդությունը, որը դաշնակահարության մեջ բացեց նոր, նախկինում անհայտ հորիզոններ և հեռանկարներ, թույլ տվեց նրանց շնչել մեծ համերգային բեմի հուզիչ բույրը: Այս խաղը երբեմն արթնացնում էր «սպիտակ նախանձի» նման մի բան. ի վերջո, պարզվում է as и Որ կարելի է անել դաշնամուրով… Ժամանակին Օբորինսկու դաշնամուրի վրա այս կամ այն ​​ստեղծագործության ցուցադրումը պարզություն էր բերում ուսանողի կատարման ամենադժվար իրավիճակներին, կտրում ամենաբարդ «գորդյան հանգույցները»: Լեոպոլդ Աուերի հուշերում իր ուսուցչի՝ հունգարացի հրաշալի ջութակահար Ջ.Յոահիմի մասին տողեր կան. so!» ուղեկցվում է հուսադրող ժպիտով»։ (Auer L. Ջութակ նվագելու իմ դպրոցը. – M., 1965. S. 38-39.). Նման տեսարաններ հաճախ են տեղի ունեցել Օբորինսկու դասարանում։ Նվագարկվեց դաշնամուրային բարդ դրվագ, ցուցադրվեց «ստանդարտ», իսկ հետո ավելացվեց երկու-երեք բառի ամփոփում. «Իմ կարծիքով, ուրեմն…»:

… Այսպիսով, ի՞նչ ուսուցանեց Օբորինը, ի վերջո: Ո՞րն էր նրա մանկավարժական «կրեդոն»։ Ո՞րն էր նրա ստեղծագործական գործունեության առանցքը։

Օբորինն իր ուսանողներին ներկայացրեց երաժշտության փոխաբերական և բանաստեղծական բովանդակության ճշմարտացի, իրատեսական, հոգեբանորեն համոզիչ փոխանցումը. սա նրա ուսմունքի ալֆան և օմեգան էր: Լև Նիկոլաևիչն իր դասերին կարող էր խոսել տարբեր բաների մասին, բայց այս ամենն ի վերջո հանգեցրեց մեկ բանի. օգնել ուսանողին հասկանալ կոմպոզիտորի մտադրության ամենաներքին էությունը, գիտակցել այն մտքով և սրտով, մտնել «համահեղինակության մեջ». » երաժշտություն ստեղծողի հետ, առավելագույն համոզմունքով ու համոզիչ կերպով մարմնավորել նրա գաղափարները։ «Որքան ավելի լիարժեք և խորը կատարողը հասկանա հեղինակին, այնքան մեծ է հավանականությունը, որ ապագայում նրանք կհավատան հենց կատարողին», - նա բազմիցս արտահայտել է իր տեսակետը, երբեմն փոխելով այս մտքի ձևակերպումը, բայց ոչ դրա էությունը:

Դե, հասկանալ հեղինակին, և այստեղ Լև Նիկոլաևիչը լիովին համաձայն է իրեն դաստիարակող դպրոցի հետ, Իգումնովի հետ, նշանակում է Օբորինսկու դասարանում հնարավորինս ուշադիր վերծանել ստեղծագործության տեքստը, այն ամբողջությամբ «սպառել» և հատակը՝ բացահայտելու ոչ միայն երաժշտական ​​նոտագրության մեջ գլխավորը, այլ նաև կոմպոզիտորի մտքի ամենանուրբ նրբությունները՝ ամրագրված դրանում։ «Երաժշտությունը, որը պատկերված է երաժշտական ​​թղթի վրա ցուցանակներով, քնած գեղեցկություն է, այն դեռ պետք է հիասթափվի», - ասաց նա մի անգամ ուսանողների շրջանակում: Ինչ վերաբերում է տեքստային ճշգրտությանը, ապա Լև Նիկոլաևիչի պահանջներն իր աշակերտներին ամենախիստն էին, չասեմ մանկական. խաղի մեջ ոչ մի մոտավոր բան, հապճեպ արված, «ընդհանուր առմամբ», առանց պատշաճ մանրակրկիտության և ճշգրտության չէր ներվում։ «Լավագույն խաղացողը նա է, ով ավելի պարզ և տրամաբանական է փոխանցում տեքստը», - այս խոսքերը (դրանք վերագրվում են Լ. Գոդովսկուն) կարող են հիանալի էպիգրաֆ լինել Օբորինի շատ դասերի համար: Հեղինակի դեմ ցանկացած մեղք՝ ոչ միայն ոգու, այլ նաև մեկնաբանվող ստեղծագործությունների տառերի դեմ, այստեղ դիտվում էր որպես ցնցող բան, որպես կատարողի վատ բարքեր։ Իր ամբողջ արտաքինով Լև Նիկոլաևիչը ծայրահեղ դժգոհություն էր հայտնում նման իրավիճակներում…

Ոչ մի աննշան թվացող հյուսված դետալ, ոչ մի թաքնված արձագանք, խճճված նոտա և այլն չվրիպեցին նրա մասնագիտորեն խելացի աչքից: Ընդգծեք լսողական ուշադրությամբ բոլորը и բոլորը Մեկնաբանված աշխատանքում, Օբորինը սովորեցնում էր, էությունը «ճանաչելն» է, ըմբռնել տվյալ ստեղծագործությունը: «Երաժշտի համար լսել - նշանակում է հասկանալ- դասերից մեկում նա ցած նետվեց:

Կասկած չկա, որ նա գնահատում էր երիտասարդ դաշնակահարների անհատականության և ստեղծագործական անկախության դրսևորումները, բայց միայն այնքանով, որքանով այդ հատկությունները նպաստեցին նույնականացմանը. օբյեկտիվ օրինաչափություններ երաժշտական ​​ստեղծագործություններ.

Ըստ այդմ, որոշվեցին Լև Նիկոլաևիչի պահանջները ուսանողների խաղի նկատմամբ։ Խիստ, կարելի է ասել, մաքրամաքուր ճաշակով երաժիշտ, հիսունական և վաթսունական թվականներին ինչ-որ չափով ակադեմիական, նա վճռականորեն հակադրվում էր կատարման մեջ սուբյեկտիվիստական ​​կամայականությանը։ Այն ամենը, ինչ չափազանց գրավիչ էր նրա երիտասարդ գործընկերների մեկնաբանություններում, որոնք պնդում էին, որ անսովոր է, ցնցող արտաքին ինքնատիպությամբ, առանց նախապաշարմունքների և զգուշավորության չէր: Այսպիսով, մի անգամ խոսելով գեղարվեստական ​​ստեղծագործության խնդիրների մասին, Օբորինը հիշեց Ա. Կրամսկոյին, համաձայնվելով նրա հետ, որ «արվեստում ինքնատիպությունը առաջին քայլերից միշտ ինչ-որ չափով կասկածելի է և ավելի շուտ ցույց է տալիս նեղություն և սահմանափակություն, քան լայն ու բազմակողմանի տաղանդ: Սկզբում խորը և զգայուն բնությունը չի կարող չտարվել այն ամենով, ինչ նախկինում լավ է արվել. նման բնություններն ընդօրինակում են…»

Այլ կերպ ասած, այն, ինչ Օբորինը փնտրում էր իր աշակերտներից՝ ցանկանալով լսել նրանց խաղում, կարելի էր բնութագրել հետևյալ կերպ՝ պարզ, համեստ, բնական, անկեղծ, բանաստեղծական։ Հոգևոր վեհացում, ինչ-որ չափով չափազանցված արտահայտություն երաժշտության ստեղծման գործընթացում. այս ամենը սովորաբար ջղայնացնում էր Լև Նիկոլաևիչին: Ինքը, ինչպես ասվեց, թե կյանքում, թե բեմում, գործիքի մոտ զուսպ էր, զգացմունքներով հավասարակշռված. մոտավորապես նույն զգացմունքային «աստիճանը» նրան գրավել է այլ դաշնակահարների կատարումներում։ (Ինչ-որ կերպ, լսելով մեկ դեբյուտային արտիստի չափազանց խառնվածքային խաղը, նա հիշեց Անտոն Ռուբինշտեյնի խոսքերը, որ զգացմունքները չպետք է շատ լինեն, զգացումը կարող է լինել միայն չափավոր, եթե այն շատ է, ապա դա կեղծ է…) Զգացմունքային դրսևորումների հետևողականությունն ու կոռեկտությունը, պոետիկայի ներքին ներդաշնակությունը, տեխնիկական կատարման կատարելությունը, ոճական ճշգրտությունը, խստությունը և մաքրությունը.

Այն, ինչ նա մշակել էր իր դասարանում, կարելի է բնորոշել որպես նրբագեղ և նուրբ երաժշտական ​​մասնագիտական ​​կրթություն՝ իր ուսանողների մեջ սերմանելով կատարողական անբասիր ձևեր: Միևնույն ժամանակ, Օբորինը ելնում էր այն համոզմունքից, որ «ուսուցիչը, որքան էլ նա լինի բանիմաց և փորձառու, չի կարող աշակերտին դարձնել ավելի տաղանդավոր, քան իր էությամբ։ Չի ստացվի, ինչ էլ արվի այստեղ, ինչ մանկավարժական հնարքներ էլ օգտագործվեն։ Երիտասարդ երաժիշտն իսկական տաղանդ ունի. վաղ թե ուշ ինքն իրեն հայտնի կդառնա, կբռնկվի. ոչ, այստեղ օգնելու բան չկա։ Այլ հարց է, որ երիտասարդ տաղանդի ներքո միշտ պետք է պրոֆեսիոնալիզմի ամուր հիմքեր դնել, որքան էլ դա չափվի; ծանոթացնել նրան երաժշտության մեջ լավ վարքագծի նորմերին (և գուցե ոչ միայն երաժշտության մեջ): Ուսուցչի անմիջական պարտականությունն ու պարտականությունն արդեն կա։

Իրերի նման տեսակետից կար մեծ իմաստություն, հանգիստ և սթափ գիտակցում այն ​​մասին, թե ինչ կարող է անել ուսուցիչը և ինչն է նրա վերահսկողությունից դուրս…

Օբորինը երկար տարիներ ծառայել է որպես ոգեշնչող օրինակ, բարձրարվեստ մոդել իր երիտասարդ գործընկերների համար։ Նրանք սովորել են նրա արվեստից, ընդօրինակել նրան։ Կրկնենք, Վարշավայում նրա հաղթանակը հուզեց շատերին, ովքեր հետագայում հետևեցին նրան: Դժվար թե Օբորինը խաղար այս առաջատար, սկզբունքորեն կարևոր դերը խորհրդային դաշնակահարության մեջ, եթե չլիներ նրա անձնական հմայքը, նրա զուտ մարդկային որակները։

Մասնագիտական ​​շրջանակներում դրան միշտ էական նշանակություն է տրվում. հետևաբար, շատ առումներով արվեստագետի նկատմամբ վերաբերմունքը և նրա գործունեության հասարակական հնչեղությունը։ «Ոչ մի հակասություն չկար Օբորինի նկարչի և Օբորինի մարդու միջև», - գրել է Յա. Նրան մոտիկից ճանաչող Ի.Զակ. «Նա շատ ներդաշնակ էր։ Արվեստում ազնիվ, կյանքում անբասիր ազնիվ... Միշտ ընկերասեր էր, բարեհամբույր, ճշմարտախոս ու անկեղծ։ Նա գեղագիտական ​​և էթիկական սկզբունքների հազվագյուտ միասնություն էր, բարձր արվեստագիտության և ամենախոր պարկեշտության խառնուրդ։ (Zak Ya. Պայծառ տաղանդ / / LN Oborin: Հոդվածներ. Հուշեր. – M., 1977. P. 121.).

Գ.Ցիպին