Իտալական ժողովրդական երաժշտություն

Այսօրվա թողարկումը նվիրված է իտալական ժողովրդական երաժշտությանը` այս երկրի երգերին ու պարերին, ինչպես նաև երաժշտական ​​գործիքներին:

Նրանք, ում մենք սովոր ենք իտալացի անվանել, մեծ ու փոքր ժողովուրդների մշակույթի ժառանգորդներն են, ովքեր հնագույն ժամանակներից ապրել են Ապենինյան թերակղզու տարբեր հատվածներում։ Հույներն ու էտրուսկները, շեղագիրները (հռոմեացիները) և գալլերն իրենց հետքն են թողել իտալական ժողովրդական երաժշտության վրա։

Իրադարձություններով լի պատմություն և հիասքանչ բնություն, գյուղատնտեսական աշխատանք և ուրախ կառնավալներ, անկեղծություն և հուզականություն, գեղեցիկ լեզու և երաժշտական ​​ճաշակ, հարուստ մեղեդիական սկիզբ և ռիթմերի բազմազանություն, երգեցողության բարձր մշակույթ և գործիքային անսամբլների հմտություն՝ այս ամենը դրսևորվել է իտալացիների երաժշտության մեջ: Եվ այս ամենը շահեց թերակղզուց դուրս այլ ժողովուրդների սրտերը։

Իտալիայի ժողովրդական երգեր

Ինչպես ասում են, ամեն կատակում կա կատակի բաժին. իտալացիների հեգնական դիտողությունն իրենց՝ որպես երգեր ստեղծելու և երգելու վարպետների մասին, հաստատվում է համաշխարհային հռչակով։ Ուստի Իտալիայի ժողովրդական երաժշտությունն առաջին հերթին ներկայացված է երգերով։ Իհարկե, մենք քիչ բան գիտենք բանավոր երգարվեստի մասին, քանի որ դրա առաջին օրինակները գրանցվել են ուշ միջնադարում։

Իտալական ժողովրդական երգերի ի հայտ գալը XNUMX-րդ դարի սկզբին կապված է Վերածննդի անցման հետ: Այնուհետև հետաքրքրություն է առաջանում աշխարհիկ կյանքի նկատմամբ, տոների ժամանակ քաղաքաբնակները հաճույքով լսում են սիրո մասին երգող, ընտանեկան և կենցաղային պատմություններ երգող մինստրելներին և ժոնգլերներին: Իսկ գյուղերի ու քաղաքների բնակիչներն իրենք էլ դեմ չեն պարզ նվագակցությամբ երգել ու պարել։

Հետագայում ձևավորվեցին երգի հիմնական ժանրերը։ Ֆրոտտոլա (թարգմանվում է որպես «ժողովրդական երգ, գեղարվեստական ​​գրականություն») Հյուսիսային Իտալիայում հայտնի է 3-րդ դարի վերջից։ Սա լիրիկական երգ է 4-XNUMX ձայների համար՝ իմիտացիոն բազմաձայնության տարրերով և մետրային վառ շեշտադրումներով:

XNUMX-րդ դարում լույս, պար, երեք ձայնով մեղեդիով վիլանելլա (թարգմանվում է որպես «գյուղական երգ») տարածվել է ամբողջ Իտալիայում, բայց յուրաքանչյուր քաղաք այն անվանել է իր ձևով.

Նրան փոխարինում են canzonet (թարգմանաբար նշանակում է «երգ») – փոքրիկ երգ, որը կատարվում է մեկ կամ մի քանի ձայնով: Հենց նա դարձավ արիայի ապագա հայտնի ժանրի նախահայրը: Իսկ վիլանելլայի պարարվեստը տեղափոխվեց ժանր բալետ, – երգեր, որոնք կոմպոզիցիայով ու բնավորությամբ ավելի թեթեւ են, պարելու համար հարմար։

Այսօր իտալական ժողովրդական երգերի ամենաճանաչված ժանրն է Նեապոլիտանական երգ (Հարավային Իտալիայի Կամպանիա շրջան): Երգող, ուրախ կամ տխուր մեղեդին ուղեկցվում էր մանդոլինով, կիթառով կամ նեապոլիտանական լյութով։ Ով չի լսել սիրո օրհներգը «Ով իմ արև» կամ կյանքի հիմնը «Սուրբ Լյուսիա», կամ օրհներգ ճոպանուղու համար «Ֆունիկուլի ֆունիկուլա»ով է տանում սիրահարներին Վեզուվի գագաթին: Նրանց պարզությունը միայն ակնհայտ է. կատարումը կբացահայտի ոչ միայն երգչի վարպետության մակարդակը, այլև նրա հոգու հարստությունը:

Ժանրի ոսկե դարաշրջանը սկսվել է XNUMX-րդ դարի կեսերին: Իսկ այսօր Իտալիայի երաժշտական ​​մայրաքաղաք Նեապոլում անցկացվում է Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) քնարական երգի փառատոն-մրցույթը։

Մեկ այլ ճանաչելի ապրանքանիշ պատկանում է Վենետոյի հյուսիսային շրջանին։ վենետիկյան երգ ջրի վրա or մի քանի անգամ (barca թարգմանվում է որպես «նավակ»), որը կատարվում է հանգիստ տեմպերով: Երաժշտական ​​ժամանակի ստորագրությունը 6/8 և նվագակցման հյուսվածքը սովորաբար փոխանցում են ալիքների վրա ճոճվելը, իսկ մեղեդու գեղեցիկ կատարումը արձագանքվում է թիակների հարվածներից՝ հեշտությամբ մտնելով ջուրը։

Իտալիայի ժողովրդական պարեր

Իտալիայի պարային մշակույթը զարգացել է կենցաղային, բեմական պարի ժանրերում և ծովեզրյա (Մորիսկոս): Մորեսկիին պարել են արաբները (որոնց թարգմանաբար նշանակում է «փոքր մավրեր»), ովքեր ընդունել են քրիստոնեություն և Իսպանիայից արտաքսվելուց հետո բնակություն հաստատել Ապենիններում։ Բեմադրված պարեր են կոչվել, որոնք հատուկ բեմադրվել են տոների համար։ Իսկ կենցաղային կամ սոցիալական պարերի ժանրն առավել տարածված էր։

Ժանրերի ծագումը վերագրվում է միջնադարին, իսկ դրանց ձևավորումը՝ XNUMX-րդ դարին՝ Վերածննդի սկզբին: Այս դարաշրջանը նրբագեղություն և շնորհք բերեց կոպիտ և ուրախ իտալական ժողովրդական պարերին: Արագ պարզ և ռիթմիկ շարժումներ՝ անցումներով դեպի թեթև ցատկեր, բարձրանալ ոտքից մինչև մատ (որպես հոգևոր զարգացման խորհրդանիշ՝ երկրայինից դեպի աստվածային), երաժշտական ​​ուղեկցության ուրախ բնույթը. սրանք են այս պարերի բնորոշ հատկանիշները։ .

Ուրախ էներգետիկ գալլարդ զույգերի կամ անհատ պարողների կատարմամբ: Պարի բառապաշարում հիմնական հինգ քայլ շարժումն է, շատ ցատկ, ցատկ: Ժամանակի ընթացքում պարի տեմպը դանդաղեց։

Հոգով մոտ գալիարդին մեկ այլ պար է. սալտարելլա – ծնվել է կենտրոնական Իտալիայում (Աբրուցո, Մոլիզե և Լացիո շրջաններ): Անվանումը տրվել է saltare բայով` «ցատկել»: Այս զույգ պարն ուղեկցվել է երաժշտությամբ 6/8 ժամանակում։ Այն կատարվում էր շքեղ տոների ժամանակ՝ հարսանիքների կամ բերքահավաքի ավարտին։ Պարի բառապաշարը ներառում է կրկնակի քայլերի և աղեղների շարք՝ անցումով դեպի կադանս։ Այն պարում են ժամանակակից կառնավալներում։

Մեկ այլ հնագույն պարի հայրենիք բերգամասկա (bargamasca) գտնվում է Բերգամո քաղաքում և նահանգում (Լոմբարդիա, հյուսիսային Իտալիա)։ Գյուղացիական այս պարը սիրվել է Գերմանիայի, Ֆրանսիայի, Անգլիայի բնակիչների կողմից։ Կենսուրախ աշխույժ ու ռիթմիկ երաժշտությունը քառակի մետրով, եռանդուն շարժումները գրավում էին բոլոր դասերի մարդկանց։ Պարի մասին հիշատակել է Վ.Շեքսպիրը A Midsummer Night's Dream կատակերգությունում։

Տարանտելլա – ժողովրդական պարերից ամենահայտնին. Նրանք հատկապես սիրում էին Իտալիայի հարավային Կալաբրիայի և Սիցիլիայի շրջանները: Իսկ անունը գալիս է Տարանտո քաղաքից (Ապուլիայի շրջան): Քաղաքը նաև անվանել է թունավոր սարդերին՝ տարանտուլաներին, որոնց խայթոցից իբր փրկվել է տարանտելայի երկար, հյուծման աստիճանի կատարումը։

Եռյակների նվագակցության պարզ կրկնվող մոտիվը, երաժշտության աշխույժ բնույթը և ուղղության կտրուկ փոփոխությամբ շարժումների հատուկ օրինաչափությունը առանձնացնում են այս պարը, որը կատարվում է զույգերով, ավելի քիչ հաճախ սոլո: Կարդինալ Բարբերինին թույլ տվեց նրան ելույթ ունենալ դատարանում:

Ժողովրդական պարերից մի քանիսը արագորեն գրավեցին ամբողջ Եվրոպան և նույնիսկ հասան եվրոպական միապետների դատարան: Գալիարդին, օրինակ, պաշտում էր Անգլիայի տիրակալ Էլիզաբեթ I-ը և ամբողջ կյանքում պարում էր այն իր հաճույքի համար։ Եվ բերգամաշկան ուրախացրեց Լյուդովիկոս XIII-ին և նրա պալատականներին:

Շատ պարերի ժանրերն ու մեղեդիները շարունակել են իրենց կյանքը գործիքային երաժշտության մեջ։

Երաժշտական ​​գործիքներ

Նվագակցման համար օգտագործվել են պարկապզուկներ, ֆլեյտաներ, բերանային և սովորական շրթհարմոններ, լարային պոկում գործիքներ՝ կիթառներ, ջութակներ և մանդոլիններ։

Գրավոր վկայություններում մանդալան հիշատակվում է XNUMX-րդ դարից, այն կարող է պատրաստվել որպես լյուտի ավելի պարզ տարբերակ (հունարենից թարգմանվում է որպես «փոքր լյուտ»): Այն կոչվում էր նաև մանդորա, մանդոլա, պանդուրինա, բանդուրինա, իսկ փոքրիկ մանդոլան կոչվում էր մանդոլին։ Օվալաձև մարմին ունեցող այս գործիքն ուներ չորս կրկնակի մետաղալարեր, որոնք լարված էին միաձայն, այլ ոչ թե օկտավայի:

Ջութակը, ի թիվս Իտալիայի այլ ժողովրդական երաժշտական ​​գործիքների, դարձել է ամենասիրվածներից մեկը։ Եվ այն կատարելության է հասցվել իտալացի վարպետների կողմից Ամատի, Գուարների և Ստրադիվարի ընտանիքներից XNUMX-րդ - XNUMX-րդ դարի առաջին քառորդում:

6-րդ դարում շրջիկ արվեստագետները, որպեսզի չանհանգստանան երաժշտություն նվագելուց, սկսեցին օգտագործել հուրդի-գուրդի` մեխանիկական փողային գործիք, որը վերարտադրում էր 8-XNUMX ձայնագրված սիրված ստեղծագործությունները: Մնում էր միայն բռնակը շրջել և տեղափոխել կամ տեղափոխել փողոցներով։ Սկզբում տակառային երգեհոնը հորինել էր իտալացի Բարբիերին՝ երգեցիկ թռչուններին սովորեցնելու համար, սակայն ժամանակի ընթացքում այն ​​սկսեց ուրախացնել Իտալիայից դուրս գտնվող քաղաքաբնակների ականջները:

Պարողներն իրենց հաճախ օգնում էին տառանտելայի հստակ ռիթմը հաղթահարել դափի օգնությամբ, դափի մի տեսակ, որը Ապենիններ էր եկել Պրովանսից: Հաճախ կատարողները դափի հետ միասին օգտագործում էին ֆլեյտան։

Իտալացի ժողովրդի նման ժանրային և մեղեդիական բազմազանությունը, տաղանդն ու երաժշտական ​​հարստությունը ապահովեցին ոչ միայն ակադեմիական, հատկապես օպերային և փոփ երաժշտության վերելքը Իտալիայում, այլև հաջողությամբ փոխառվեցին այլ երկրների կոմպոզիտորների կողմից:

Ժողովրդական արվեստին լավագույն գնահատականը տվել է ռուս կոմպոզիտոր Մ.Ի. Գլինկան, ով ժամանակին ասել է, որ երաժշտության իրական ստեղծողը ժողովուրդն է, իսկ կոմպոզիտորը կատարում է գործիքավորողի դերը։

Հեղինակ – Էլիֆեյա