Երաժշտական ​​մշակույթի պարբերականացում

Երաժշտական ​​մշակույթի պարբերականացումը բարդ խնդիր է, որը կարելի է դիտարկել տարբեր տեսանկյուններից՝ կախված ընտրված չափանիշներից: Բայց երաժշտության փոխակերպման ամենակարևոր գործոններն այն ձևերն ու պայմաններն են, որոնցում այն ​​գործում է:

Այս տեսանկյունից երաժշտական ​​մշակույթի պարբերականացումը ներկայացվում է այսպես.

• Բնական հնչյուններ վայելելը (երաժշտությունը բնության մեջ): Այս փուլում դեռ արվեստ չկա, բայց գեղագիտական ​​ընկալումն արդեն առկա է։ Բնության հնչյունները որպես այդպիսին երաժշտություն չեն, բայց երբ ընկալվում են մարդկանց կողմից, դառնում են երաժշտություն: Այս փուլում մարդը հայտնաբերեց այս հնչյունները վայելելու ունակությունը:
• Կիրառական երաժշտություն. Դա ուղեկցում էր աշխատանքին, նրա բաղադրիչն էր, հատկապես երբ խոսքը վերաբերում է կոլեկտիվ աշխատանքին։ Երաժշտությունը դառնում է առօրյա կյանքի մի մասը։
• Ծես. Երաժշտությունն ուղեկցում է ոչ միայն աշխատանքին, այլև յուրաքանչյուր կարևոր ծեսին։
• Գեղարվեստական ​​բաղադրիչի մեկուսացումը ծիսական-կրոնական համալիրից և դրա ինքնուրույն գեղագիտական ​​նշանակության ձեռքբերումը.
• Առանձին մասերի, այդ թվում՝ երաժշտության առանձնացում գեղարվեստական ​​համալիրից.

Երաժշտության ձևավորման փուլերը

Երաժշտական ​​մշակույթի այս պարբերականացումը մեզ թույլ է տալիս տարբերակել երաժշտության ձևավորման երեք փուլ.

1. Երաժշտականության ներառումը մարդու գործունեության մեջ, երաժշտականության առաջին դրսևորումները.
2. Երաժշտության վաղ ձևերը ուղեկցում են խաղերին, ծեսերին և աշխատանքային գործունեությանը, ինչպես նաև երգին, պարին և թատերական ներկայացումներին: Երաժշտությունն անբաժան է խոսքից և շարժումից:
3. Գործիքային երաժշտության ձևավորումը որպես ինքնուրույն արվեստի ձև:

Գործիքային ինքնավար երաժշտության հաստատում

Երաժշտական ​​մշակույթի պարբերականացումը չի ավարտվում գործիքային ինքնավար երաժշտության ձևավորմամբ։ Այս գործընթացը ավարտվել է 16-17-րդ դարերում։ Սա թույլ տվեց, որ երաժշտական ​​լեզուն և տրամաբանությունը հետագայում զարգանան: Բախը և նրա ստեղծագործությունները երաժշտական ​​արվեստի զարգացման կարևոր իրադարձություններից են։ Այստեղ առաջին անգամ լիովին բացահայտվեց երաժշտության ինքնուրույն տրամաբանությունը և արվեստի այլ ձևերի հետ փոխազդելու կարողությունը։ Այնուամենայնիվ, մինչև 18-րդ դարը երաժշտության ձևերը մեկնաբանվում էին երաժշտական ​​հռետորաբանության տեսանկյունից, որը մեծապես կախված էր գրական չափանիշներից:

Երաժշտության զարգացման հաջորդ փուլը վիեննական շրջանն է կլասիցիզմ. Սա այն ժամանակաշրջանն էր, երբ ծաղկում էր սիմֆոնիկ արվեստը։ Բեթհովենի ստեղծագործությունները ցույց տվեցին, թե ինչպես է երաժշտությունը փոխանցում մարդու բարդ հոգևոր կյանքը:

ժամանակահատվածում ռոմանտիզմ Երաժշտության մեջ կային տարբեր միտումներ. Միաժամանակ, երաժշտական ​​արվեստը զարգանում է որպես ինքնավար ձև, և հայտնվում են գործիքային մանրանկարներ, որոնք բնութագրում են 19-րդ դարի հուզական կյանքը։ Դրա շնորհիվ մշակվել են նոր ձևեր, որոնք կարող են ճկուն կերպով արտացոլել անհատական ​​փորձը: Միևնույն ժամանակ, երաժշտական ​​պատկերները դարձան ավելի պարզ և կոնկրետ, քանի որ նոր բուրժուական հասարակությունը պահանջում էր բովանդակության հստակություն և կենսունակություն, իսկ նորացված երաժշտական ​​լեզուն փորձում էր հնարավորինս ներառվել գեղարվեստական ​​ձևերի մեջ: Դրա օրինակն են Վագների օպերաները, Շուբերտի և Շումանի ստեղծագործությունները։

20-րդ դարում երաժշտությունը շարունակում է զարգանալ երկու ուղղություններով, որոնք կարծես թե հակառակ են. Սա մի կողմից նոր կոնկրետ երաժշտական ​​միջոցների մշակումն է, երաժշտության վերացումը կյանքի բովանդակությունից։ Մյուս կողմից՝ երաժշտության օգտագործմամբ արվեստի ձևերի զարգացումը, որում ձևավորվում են երաժշտության նոր կապեր և պատկերներ, և նրա լեզուն դառնում է ավելի կոնկրետ։

Երաժշտական ​​արվեստի բոլոր ոլորտների համագործակցության և մրցակցության ճանապարհին այս ոլորտում մարդկային հետագա հայտնագործություններն են: